-
我们这一代
肖全 试读
这是一本“新时期文化艺术界人物影像集”,作者肖全用手中的相机,记录了1980-1990年代一线文艺工作者群像。书中百余位人物都生于五六十年代,成长于八九十年代,是诞生于新中国成立后的孩子。生长于红旗下,经历过时代动荡,但在之后的二三十年里,开始在诗歌、电影、文学、音乐、美术等领域自由生长,逐渐汇聚成一条磅礴的文艺长河。在并不乐观的环境下冲破阻碍,为中国打开一扇改变历史的大门。 20世纪90年代,姜文、巩俐、窦唯、崔健、三毛、张艺谋、贾平凹、陈凯歌、杨丽萍、余华、王安忆、陈丹青、唐朝乐队……他们在肖全的镜头下展现出自我的真实,或安静、或张扬、或痛苦、或思索。肖全通过其作品《我们这一代》,将这些难得一见的真实全部呈现于你我面前。
-
陈丹青局部(套装全3册)
陈丹青 试读
艺术纪录片《局部》,三季内容全收录。没有教条、远离陈词滥调,跟随陈丹青的艺术直觉,把缺失的美术教育补回来。视频之外,文字的魅力无可取代。三季内容,补充近万字,甄选艺术史上千余幅“局部”。即是随笔又是艺术画册。
-
摄影美学:构图、用光、色彩三大摄影语言实战精解
郑志强 试读
摄影美学是学习摄影的基础,也是决定摄影作品成败的关键性因素。通俗地说,一张照片为什么好看、耐看,它是遵循了传统意义的摄影美学规律。本书从摄影美学的意义开始讲解,详细介绍了构图、用光与配色的美学知识。其中,构图方面,主要介绍构图的艺术,驾驭点、线、面等经典构图法则,简单构图出好片,人像摄影画面设计与美姿技巧,真正的构图能力等内容;用光方面,主要介绍曝光与影调,驾驭摄影光线,光影的魅力,室内人像布光与实拍等内容;关于配色,介绍了色彩控制基础、摄影配色艺术、风光与人像配色技巧等内容。 本书可以帮助摄影新手从入门开始循序渐进地学习摄影美学知识,培养美学能力;也可以帮助有一定基础的摄影者提高自己的摄影及审美水平;还可以作为摄影培训机构的教材来使用。
-
收藏与鉴赏:彩色宝石大全(套装共五册)
王晓华 试读
本书包括《碧玺鉴定与选购从新手到行家》,《彩色宝石辨假》,《绿松石鉴定与选购从新手到行家》,《欧泊鉴定与选购从新手到行家》,《宝石鉴定与选购从新手到行家》
-
手机摄影从入门到精通
FUN视觉 试读
22手机摄影如今俨然成了一个非常热门的摄影领域,不仅诸多手机厂商以手机摄影功能为卖点,而且在大型的摄影赛事中也开辟了专门的手机摄影赛区。虽然手机摄影看似非常简单,但要拍出一张漂亮的手机摄影作品,并非易事。本书专门针对使用手机摄影应该掌握的各种操作方法、摄影理论、后期处理APP进行了深入讲解。其中既包括确保照片清晰的小技巧,也有不少能够提高照片形式美感的摄影技法。通过学习本书,即使是从未接触过摄影的手机用户,也能够拍出漂亮的大片,让你在朋友圈获得“点赞”无数。
-
丰子恺艺术四书(慈悲的滋味、认识绘画、美的情绪、认识建筑)
丰子恺 试读
在《西洋美术史》(开明书店/1928年)“外一种 西洋画派十二讲”基础上重新编排。整理补充300余幅图片,经过细致得当的编排设计,极大地提升了阅读体验,便于当下读者更好地理解丰子恺先生的艺术世界。钱锺书先生在《围城》中曾言:“教授成为名教授,有两个阶段:一是,讲义当著作;二是,著作当讲义。”丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。
-
中国山水画对谈录
许钦松 试读
九场重量级对谈,直面山水画关键问题:为什么中国人钟爱画山水?千年来山水画经历了哪些变革与发展?中国山水画与西方风景画有何区别?山水画的笔墨和书法笔墨有何关联?画家的修养和性情如何影响作品?当代人如何面对山水画传统? 早在南北朝,宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念;此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画,这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈,循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统,以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画,既是解读前人,也是阐释自己。进入对话,随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。
-
名画里的中国(全6册)
李树波 试读
本套装包括《名画里在中国·北宋卷》《名画里在中国·南宋卷》《名画里在中国·元代卷》《名画里在中国·明代卷》《名画里在中国·清代卷》《名画里在中国·民国卷》共6册。 《艺眼千年:名画里的中国》通过中国历代名画来讲中国故事,包括北宋、南宋、元、明、清、民国6卷。每一分卷通过几十件美术作品来进行讲解和分析,由作品见艺术家,由艺术家见大时代。既讲述一个历史时期的政治、军事、经济、技术、人文的大格局,也展现日常生活与审美的小形态。 作者通过对作品的细节、对名物的辨析、对中国美学概念的介绍,对艺术家创作心态的体察,来复活历史的一瞬间。图文并茂,文字风格准确、轻松和平实。
-
故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理
罗伯特·麦基 试读
60自1997年初版以来,“故事”一直是全世界编剧的第一必读经典,至今,仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验,本书在对“教父”“阿甘正传”“星球大战”等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年“故事”中文版全新修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。
-
救猫咪:电影编剧指南
布莱克·斯奈德 试读
10《救猫咪:电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册,它不讲玄而又玄的原理理论,而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧,直截了当,上手即用。从让主人公“救猫咪”,到一句话故事,到结构节奏,再到推销剧本时必须注意的风险和机遇,作者结合自身多年的职业经验,对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且,还非常好笑。对于编剧新手来说,这是一本写满通关答案的“作弊纸”;对于职业编剧来说,这是一本常读常新的实用工具书。当然,它也适用于小说家、文案写作者,以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
-
秒懂西方艺术系列(全4册)
宫下规久朗 试读
本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南,再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派,再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派,完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络
-
日本妖怪博物馆套装:八百万种鬼神+一千年间妖魔(全2册)
汤本豪一 试读
本套装包括《日本妖怪博物馆Ⅰ:八百万种鬼神》《日本妖怪博物馆Ⅱ:一千年间妖魔》共2册。 《日本妖怪博物馆Ⅰ:八百万种鬼神》:本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、土偶、团扇、双六、羽织等多种形式。这些艺术品是汤本豪一从日本各大博物馆及民间搜集整理的,其中400多件藏品国内初次面世,在一定程度上填补了日本妖怪文化研究的空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。 《日本妖怪博物馆Ⅱ:一千年间妖魔》本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本第一家暨最大的妖怪博物馆藏品精华,近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、绘马、浮世绘版画、木雕、和服、印盒、烟管、火花、贴纸、杂志等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的,其中150种以上是初次被公开的妖怪,本书填补了日本妖怪文化研究的诸多空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。
-
摄影大讲堂 数码摄影完全自学教程
神龙摄影 试读
《摄影大讲堂 数码摄影完全自学教程》是一本通俗易懂的摄影入门书,系统、全面、深入浅出地讲述了摄影的各个方面。从器材与原理到光圈、快门、用光等专业术语的详尽解释,从摄影理念到通过照片传递拍摄者对美的表达,从人物、风光、纪实、花卉、动物、静物和舞台等不同拍摄对象或主题的拍摄技法,到后期的完 美实现,本书都一一呈现。 《摄影大讲堂 数码摄影完全自学教程》图片精美,案例丰富,适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读,同时也适合大专院校作为教材使用。
-
用手机拍出非凡照片:华为手机摄影手册
耿春晖 试读
11本书针对华为手机用户,多方位地讲解了拍摄手机摄影作品所需的知识。书中内容从手机基础拍摄模式的应用开始,配合大量精美的手机摄影作品对曝光、构图、光影和色彩等基础摄影理论进行讲解,让读者快速熟悉手机的摄影功能,进而能更好地应用专业拍摄模式和书中其他的进阶拍摄技巧。 为了让读者能将手机摄影应用到日常生活中,本书还讲解了常见摄影主题的拍摄方法、创意主题的拍摄技巧和手机视频的拍摄技巧,亦包含对于系统内置的后期编辑功能和专业后期修图App的详细介绍。本书丰富、系统地介绍了针对华为手机的摄影知识,能够帮助读者将手机摄影变成记录美好生活的一项技能。
-
少女进行时:人像摄影实战案例与后期
陈滔(西瓜呆毛汪) 试读
本书是一本人像摄影实战案例与后期指南,本书采用案例的形式,详细讲解在不同创作场地、不同光线、不同主题的条件下应该如何从准备、到拍摄、到后期,一步步完成一套完整的拍摄流程。 作者和模特樱桃喵走遍了不同城市,在不同场合下拍摄了15组少女风人像摄影案例,并配有现场场地分析以及拍摄花絮以供对比学习。每组案例都配有后期修图步骤,两者结合起来,让读者能直观地体验摄影师拍摄以及后期的全过程。
-
巴洛克音乐:1580-1750年的西欧音乐·诺顿音乐断代史丛书
约翰·沃尔特·希尔 试读
本书是“诺顿音乐史导论”系列之一,对巴洛克时期的音乐进行了全面而详细的探讨,内容涉及文化、宗教、政治史等,并具有深层次的音乐作品分析。作品的阐述中不乏大量音乐文本讨论与相关专著、文集的材料补充,它反应了在这一极具生命力的历史时期中音乐风格的多样性以及革新。它不失为一本研究这一特定时期音乐问题及相关内容的断代研究专著。
-
摄影教程
张辉 试读
本书由西安理工大学艺术与设计学院教授、副院长张辉与教学团队根据多年的摄影教学经验倾力编写。摄影是一门技术,也是一种艺术。技术的摄影是基础,有良好的摄影基础,才能进行艺术性创作。摄影技术涉及多方面知识,并且大多比较抽象,因此在学习时建议读者从基本的概念学起,进而逐步接触到更为复杂的知识。 本书从摄影发展的源头和简史讲起,进而介绍摄影创作的基本要求;并介绍了相机系统、镜头系统、附件系统等相关知识,之后介绍对焦技术、曝光与测光技术、画面效果设计、相机内部控制对于色彩的影响等技术方面的概念和技巧;最后介绍了构图、用光及色彩等方面的理论知识。这种由浅入深的讲解顺序比较符合读者的阅读习惯,并且有利于读者建立自己的摄影知识体系。 本书适合大学摄影专业学生和广大摄影爱好者阅读参考。
-
古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代
菲利普·唐斯 试读
全书在宏观架构上以“源自巴洛克的过渡: 1760 年以前的音乐”开篇,以“19 世纪初作品中的18 世纪遗产”结尾,正当地包含了对相邻时代风貌的集中回顾与展望。同时,在微观叙述上,凭借其丰厚学养,作者也尽量照顾着历史事件的深层线索与脉络——哪怕是对于十分微小的细节,但凡学识所及,他都会恰如其分地交代其前世渊源或后世影响。本书既有关乎作品的由来、用途、创作条件等的“背景描述”,又有涉及句法、动机、曲体、织体、配器、乐思运作逻辑的“形式分析”;既有包括表情、对象、意图诠释的“表现性诠释”,又有涉及更多社会和文化的内容的“人文性诠释”;既有以实证数据为基础的“统计性评述”,也有与前世或后代或与同时代作曲家及作曲家本人的其他作品相比较的“参照性评述”。《古典音乐》在其洋洋洒洒的浩瀚篇幅中论及了各色人物近600 位!着实为我们描绘了一幅西方音乐“古典盛世”的众生相。
-
收藏圈:一个文物工作者的防骗手记
林必忠 试读
25本书主要从古玩物件和行业乱象出发,讲述古玩收藏圈最为典型的几大乱象,讲述这些物件背后的诈骗故事以及造假手段,通过一个个生动故事,对乱象和骗局进多个角度的思考,分析如何建立一个透明、公正、真实、理想的古玩收藏圈。 该书收录的是作者几十年来游走于收藏圈遇见的、听见的、看见的各种骇人听闻的诈骗故事。它将带你走进一个不为人知的收藏江湖,这里有刀光剑影,也有侠骨柔情。让你在惊心动魄的故事中感受尔虞我诈,在防不胜防的套路中感悟人情冷暖,在造假制假的技艺中体会收藏不易。本书还分享了作者几十年来总结的防骗技巧和鉴别方法,为大众上了一堂生动有趣的反诈骗课,干货知识、技巧方法一个不落。 这不仅仅是一本书,更是一个江湖。
-
人像摄影构图与美姿设计
田德友 试读
中艺影像学校是国内知名的摄影培训机构,十余年来培养了数万名摄影学习者。本书作者田德友是国内人像摄影教育名师、中艺影像学校讲师,在人像摄影方面有较深入的研究。作者根据从业多年的经验,对构图、摆姿及其规律进行了详尽讲解。 本书共13 章,内容包括人像摄影构图概述与基本规律,人像画面构成的景象要素,人像摄影构图的形式法则,人像摄影的美姿与构图规律,外景人像摄影的构图及应用,室内环境人像摄影的构图规律,人像形体局部造型技巧与变化规律,以及单人站姿设计,坐姿设计,人像摄影跪、蹲、躺、趴型的姿态设计,连续快速拍摄人像的技法,人像摄影中不同景别的造型,室内环境人像拍摄造型等。 本书根据作者在中艺网校的热门摄影课程编写而成,不仅包含网络课程的知识内容,还涵盖网络课程中没有涉及的知识点,读者可以在线上线下结合学习。 本书内容实用,易于理解,适合职业人像摄影师、人像摄影爱好者学习、参考。
-
人体结构与动态绘制高效练习法
蒙小洛 试读
看到活泼可爱的人物,不禁想用画笔记录下他们的形象,却往往苦于画不好人体结构。本书是讲解人体结构绘制方法的专业教程,旨在帮助读者循序渐进地学习人体结构的绘制。 本书共4章,核心明确,重点突出。第1章讲解人体绘制入门知识,介绍人体结构绘制的基础;第2章讲解人体结构及其绘制方法,对如何绘制人体的重要部位进行详细介绍;第3章讲解人体动态及其绘制方法,介绍了重心、动势线等知识;第4章讲解人体与空间关系,重点讲解人体透视和N字法的运用。 本书适合绘画专业的学生和老师阅读,也适合美术设计领域相关从业人员学习或参考。
-
吃透中国史·春秋战国
我是不白吃 试读
11《吃透中国史·春秋战国》是不白吃漫画大历史系列第4部。 春秋战国是中国历史上最具有传奇色彩的时期之一,从周平王东迁到秦始皇统一中国,历时 549 年。 在这期间,诸侯争霸、战火纷飞,贤主名将良臣辈出; 同时,它也是百家争鸣、文化开放、人才辈出、 学术风气活跃的年代。经历这段纷繁复杂的时期后, 中国逐渐走向大一统。 不白吃带你翻看《史记》《左传》《战国策》,一起去了解这段有些混乱却又精彩纷呈的历史。
-
温故一九四二(典藏版)
刘震云 试读
19讲述了一个不能不为人知的、关于饥饿的故事。 刘震云形象地说:1942年河南因旱灾饿死的民众,相当于在那里建了三座奥斯维辛!冯小刚说:“二战时,希特勒和纳粹屠杀犹太人的事情全世界都知道,但在1942年,中国河南旱灾饿死300万人,却很少人知道,不要说外国人,中国人也不知道。刘震云为此写了一本书,我在1993年看到,非常震撼。” 当年旱灾、蝗灾使粮食颗粒无收,哀鸿遍野,三千万民众离乡背井去陕西逃荒。刘震云为重温那段几乎已被这个民族淡忘的历史,走访灾难的幸存者,完成调查体小说,他也由此成为这场灾难的唯一记述者。
-
浪漫音乐:19世纪欧洲音乐风格史【豆瓣9.3分!诺顿音乐断代史丛书系列!带你领略音乐的浪漫精神!】
列昂·普兰廷加 试读
列昂·普兰廷加教授详尽地对浪漫主义时期的艺术大师与艺术精粹进行了阐释,力图详尽地记述十九世纪欧洲的艺术音乐发展。本书以贝多芬中期的创作开篇,分别论述浪漫音乐语境下舒伯特、李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、瓦格纳、威尔第、柴可夫斯基和穆索尔斯基等人的音乐和风格。此外,作者还难得地关注到另一些少有专著进行研究的作曲家,例如门德尔松、斯美塔那、德沃夏克等。·史实诠释 研究必备本书以周密详实的史实论述、深入地道的音乐剖析、视野广阔的文化诠释和条分缕析的清晰体例,赢得了学界的普遍赞誉,在英语世界被广泛采用为音乐专业研究生(及本科生)层面的重要教学和研究参考书目,同时也是广大音乐爱好者深入了解音乐的必备读物,为西方音乐历史演进及其人文蕴涵的深入研究提供了引发思考的论域和视角。·承前启后 系列著作 本书所采用的时间定位“基本上与这个世纪本身的起止时间相吻合”,与位于其“上下文”的《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代》与《二十世纪音乐·现代欧美音乐风格史》之间实现了良好的衔接与互补。一方面对社会史和思想史进行探究,另一方面也对大师的具体作品进行分析,带给读者更全面的认知和思考。
-
神奇的后期:12个场景精通摄影后期
刘高攀 试读
新时期的摄影创作,对后期处理的要求越来越高。不同题材的后期处理在具体操作和思路方面会有一定差别,但在RAW 格式基本调整、Photoshop基本功能应用方面却是相同的。所以,本书首先介绍了摄影后期所需要的基础知识,包括后期处理的基本功能和操作技巧,以及后期处理的高级经验;然后,本书再针对风光、人像、人文、街拍、延时视频等12个不同场景的后期技法进行详细讲解。本书并不要求读者学习后期处理的详细参数设定,因为那没有实际意义,对于不同作品来说,参数设定只是根据实际情况进行的操作。掌握后期处理的原理及所能实现的效果,才是本书介绍的重点。为了强化学习效果,本书配有配套电子书延展阅读、多媒体教学视频以及练习素材,以方便读者学习并快速掌握摄影后期入门及进阶知识技巧。
-
写给大家看的设计书(第4版)
Robin Williams 试读
本书出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格,将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理,通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例,让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
-
人像摄影进行时丛书(套装共4册)
刘冰 试读
《人像摄影进行时》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的,力图通过深入细致的案例解析,帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题,并引发读者作更深层次的思考和拓展,达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论,值得你一遍、两遍,持续不断地阅读下去,在学习和领悟中,你会发现自己变得强大和成熟起来。
-
色彩的艺术
王宏卫 试读
本书从色彩的产生、色彩的认知、色彩的感知与色彩的心理等方面阐述了色彩的艺术、形成的原因、科学探索过程与人感受到色彩生理的基础,以及产生色彩的情绪与情感;阐述了色彩的基础知识,包括色彩体系、色彩术语、色彩混合等,以及色彩的对比与统一、色彩运用的理论知识;以水彩为色彩实践工具,讲述了水彩的发展历史、水彩画为绘画材料的用笔与调色练习方法、多种涂色技巧,全面介绍了水彩画的技法,以及水彩的综合技法、水彩工具与其他水性工具结合进行创作的方法;后概括了不透明画材水粉画与丙烯画的特点与制作方法。本书以水彩画、水粉画和丙烯画的创作为艺术实践,尤其以水彩为工具进行色彩实践,全面讲述水彩的使用,是该书的特色。
-
简笔画5000例,一本就够(缤纷涂色卷)
涂涂猫 试读
简笔画几乎是每个人孩提时代的回忆,画上几笔简单的线条,再涂上漂亮的颜色,一幅美丽的简笔画就完成了。这本《简笔画5000例,一本就够(缤纷涂色卷)》不仅讲解了简笔画的绘画技巧和上色方法,更将带领你再次体验简笔画的美妙。 本书首先介绍了绘制简笔画前需要准备的基本工具和基础的绘画方法;然后分别对人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景和建筑进行了案例分析和讲解,不仅详细介绍了各个对象的绘画步骤和上色方法,还提供了大量的图片,非常便于使用者学习和参考;本书的末尾是简笔画的图集,其中的图片包罗万象,几乎囊括了从自然界到人类社会的各种事物。 本书非常适合少年儿童及简笔画爱好者学习和使用,也可供幼教工作者作为案头资料来收藏。我们相信,当你阅读这本书时,你一定可以在书中找到童年那单纯、美好的乐趣。
-
维米尔的心灵之镜:17世纪的私人画室与世界旅行
郭亮 试读
本书对17世纪的荷兰艺术家维米尔进行了广阔而深入的探究,结合艺术史、社会史、文化史研究的多重视角,对维米尔的家世背景、师承关系、艺术圈交往,以及科学技术的发展与艺术创作之间的联系,与维米尔相关的艺术赞助人、鉴赏家以及后世对维米尔绘画的赏鉴乃至争议等话题展开论述,展示了维米尔人生中诸多的细节和故事,以及他的艺术创作和艺术追求。
-
掌控光线:商业人像摄影布光、实战与后期(全彩)
隋晓龙 试读
本书由资深商业人像摄影师隋晓龙执笔,从一线摄影师的角度出发,讲解商业时尚人像中常用的理论及技术,辅以大量案例讲解,并细致分析作品布光细节及后期处理技巧,让读者更为全面地接触并理解商业人像摄影,快速上手,并能运用于实践当中。 本书适合对商业、时尚人像摄影感兴趣的读者阅读参考。
-
西方画家及其作品套装(全4册)
王月亮 试读
★你不可不知的西方绘画名家作品及其生平故事,一套书集齐!★212幅全彩名画全收录,73位西方绘画大师的生平故事!★全彩名画插图,绘制传世经典,值得细细品读!★短期快速提升你的艺术格调!
-
迷墙
严明 试读
这是著名摄影师严明的首部彩色摄影集,是一部深邃而神秘的迷人作品。 严明的创作历时四年,足迹踏遍半个中国,但时空的元素在此隐而不现,指向情绪和视觉的深处。 在严明的视角下,彩色摄影不再是现实的复制,而成为一种超越现实的艺术表达,通过色块、光影和氛围,展示现实的复杂和美丽,体现艺术的民间性和现代性。这是作者关于摄影的独特理念和美学坚守。 “墙”是这部作品集的核心意象,严明认为,墙壁不仅承担围蔽的功能,还是情感和审美的媒介,记录了生活和历史的变迁。通过对墙的观察,他传达了对过往的沉思和对未来的预见。我们跟随他的脚步,拾级而上,打开一扇扇尘封的门,探寻墙背后的故事。 本书分为“情迹”“迷墙”“无常”“未央”四辑,辅以四段精妙的文字,每段文字,都是他对生活、艺术与自我认知的持续对话。它们既是间离作品的“迷墙”,也是严明摄影探索的“密钥”。 这是一场关于时间、记忆与存在的探险。让我们接受严明的邀请,一同在这旷野的“迷墙”之中,寻找生活的印迹,体会岁月的重量。
-
艺术的乐趣 : 如何观看、欣赏、谈论艺术
卡洛琳·施拉姆 试读
这是一本艺术科普通俗读物,是写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南,饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。 本书由一位在职艺术家撰写,对视觉艺术的基本元素进行了解码和描绘,引导读者加深理解和欣赏能力。这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课,而是一个“工具包”,能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导,使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包含约150幅艺术作品的彩色高清大图和许多独到的见解。此外,作者还将读者带到幕后,进入艺术工作室,揭开制作艺术作品的实际过程。如果你热爱艺术,这本书将把你的欣赏能力提高到一个新的水平。不仅你对艺术的喜爱会增加,你还能将你的理解清楚地传达给别人。
-
学点钢笔行书:归类速成法[精品]
林墨飞 试读
26我们的汉字真美,被誉为“无声的音乐,有情的图画”。早在数千年前,中国就有了书法艺术,秦汉以降即有了长足发展。毛笔书法的书圣、宗师、巨匠、名家多如繁星,名碑名帖浩如烟海,书法理论至善至美,是中国乃至世界艺术宝库的一朵奇葩。毛笔书法的艺术成就主要是行书。行书是介于楷书和草书之间的一种字体。它不同于楷书,楷书太慢,一笔一画,犹如木刻字,不容易写;它也不同于草书,草书太快,一笔连一笔,犹如草上飞,难以辨认。行书写起来不快也不慢,每笔每画都很分明,易于认、易于写,是人们最常用的实用字体。
-
沉香鉴定、收藏与品玩
牛世勇 试读
13沉香高贵儒雅,珍稀难寻,其奢华的品质和深厚的底蕴让千百年来的世人推崇追寻。近年来,随着沉香名气的日益增大和价格的快速攀升,越来越多的人开始关注沉香。然而沉香市场错综迷离,真假难辨,想要放心地收藏选购,需要有业内的行家点拨指引。本书介绍了沉香的产地、分类、优劣、辨伪、选购、行情、收藏、保养等内容,一站式讲解,全面、实用。本书图文并茂,是一本沉香收藏投资的实战指南。本书设置了科学的学习路径,从认识沉香、鉴定沉香到收藏投资沉香、品玩沉香,一步步进阶,让读者能够做一个懂香的玩香人。
-
摄影摄像基础
程科 试读
本书是专门为实践性摄影专业基础性课程所编写的教材。全书共分为 9 部分,从图片摄影和动态摄影两个领域讲述了摄影的基础知识。其中第一、二章为最基础性的章节,从曝光、镜头及色温白平衡三个方面指导学生如何使用拍摄器材。第三、四、五、八章为拍摄应用章节,从景别、构图、灯光、色彩四个方面指导学生如何进行拍摄。第六、七章为影视摄像应用章节,从场面调度本身与场面调度规则两方面讲述如何拍摄影片。本书遵循由浅入深、循序渐进的原则,将摄影摄像的相关知识点有机地结合起来。由于图片摄影和动态摄影存在诸多共性,因此本书中列举了大量的照片和影视作品作为案例,具有较强的实用性。本书可作为高等院校摄影、摄像等专业的教学用书,主要应用于大一、大二学生在摄影基础方面的学习,也可作为摄影爱好者的参考用书。
-
中国书法:167个练习书法技法的分析与训练(增订版)
邱振中 试读
中国书法包含丰富而复杂的技法,但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材,涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历史上z全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深,循序渐进,每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传说和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系,注重对想象力的训练,从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。
-
国宝100(第3卷)
马未都 试读
用文物讲述历史,是了解历史的一种特殊欣赏方式。《国宝100》中,马未都从全世界的博物馆中遴选出100件中国文物,详细讲述。本套书共包括4本,分别涉及青铜、陶瓷、玉器、漆器、家具、法书、碑帖、绘画。它们有的得到无数赞誉,被国内精心收藏,有的在历史变故中辗转定居异国他乡。 《国宝100:第三卷》收录了战国曾侯乙编钟、战国商鞅方升、西汉长信宫灯、北宋李公麟《五马图》、汉代“五星出东方利中国”锦护臂、西晋陆机《平复帖》等享誉世界的重量级国宝21件,讲述了这些国宝的前世今生,以及围绕着国宝发生的很多不为人知的故事,同时插入大量精美图片,让读者对于每件国宝拥有更加直观的认识。
-
字美之道:字体设计从基础原理到商业实战
文两道 试读
本书分为六大章节:文字基础、基础造字、不同风格的字形设计、商业实战案例、字体设计实用技法、初学者常见问题。 本书从基础理论入手,先解决大部分字体初学者和爱好者必须要知道的基础理论知识,再针对基础造字、不同风格造字、商业实战方面分别讲解,最后通过实用技法讲解和初学者常见问题的剖析,解决大部分初学者无从下手和盲目做字的问题,让初学者建立正确的字体审美观。 本书的特点在于:理论结合实践,案例丰富、贴近实战、技法多样。除了介绍做字的理论和方法之外,还有很大的篇幅针对有问题的字体进行问题剖析与修改。
-
造像:人体结构造型与角色设计
麻子老雷 试读
在文化产业大力发展的今天,越来越多的人投身插画创作。商业广告、视觉设计、动画、游戏、展会等都离不开插画创作,而人体又是组成插画的基本元素。本书将人体结构基础知识与行业角色设计需求紧密结合,多方位、多风格地详细讲解人物与非人形象的创作技法。 本书共8章。第1~3章讲解人物素体造型基础、人物头像设计、人物动态设计;第4~8章讲解中式、日式、西方、幻想风格人物造型,以及异人类与魔物造型。随书附赠书中4张线稿的上色视频,供读者观看学习。本书既能用于学习绘制知识,又能作为一本精良的临摹参考用书,适合有一定美术基础的动漫爱好者、动漫或游戏相关专业的学生,以及动漫、游戏行业的美术设计人员阅读。
-
从“观看”到“观念”:摄影,最终是解决自己的问题
李楠 试读
本书为著名视觉评论家李楠的摄影批评集,对中国摄影的深度、摄影师自身、摄影的“问题与想问”等方面进行评述。今天的摄影已经与每个人有关,但这种“有关”并不是简单停留在图片的轻易获得上——摄影不再仅仅是人们的自娱自乐,或是阳春白雪的艺术。通过摄影,我们可以看到社会价值观的多元与失衡,艺术边界的模糊与交融,以及错综复杂、不断超越经验与想象之外的现实。摄影的问题,不仅是如何面对世界,也是如何回归自身:摄影,最终是解决自己的问题。李楠的摄影评论思想深刻,文笔犀利,对问题的剖析鞭辟入里,是一本出色的摄影批评集。
-
国宝100.(第4卷)
马未都 试读
用文物讲述历史,是了解历史的一种特殊欣赏方式。《国宝100》中,马未都从全世界的博物馆中遴选出100件中国文物,详细讲述。本套书共包括4本,分别涉及青铜、陶瓷、玉器、漆器、家具、法书、碑帖、绘画。它们有的得到无数赞誉,被国内精心收藏,有的在历史变故中辗转定居异国他乡。 《国宝100:第四卷》收录了《清明上河图》、圆明园兽首铜像、北宋范宽《雪景寒林图》、元代霁蓝釉白龙纹梅瓶、清乾隆田黄三联玺等享誉世界的重量级国宝25件,讲述了这些国宝的前世今生,以及围绕着国宝发生的很多不为人知的故事,同时插入大量精美图片,让读者对于每件国宝拥有更加直观的认识。