前言

如果说文化是动画艺术保持鲜活的血液，是动画艺术创造奇葩的源泉，是动画产业振兴腾飞的翅膀，那么行销则是动画艺术释放竞争力的舞台，是动画产业加速发展的通道，是动画市场内涵提升的路径。如果把动画比喻成一个人，那么在其成长过程中，作为灵魂的文化，需要的是一颗供血充足、底蕴深厚的心脏；作为行为和形象的行销，需要的则是一种强大的表达方式、一种彰显个性的行为方式或一张与众不同的识别名片。由此可以判断，动画行销的本质是一种语言、一种行为、一种物化的自我诠释。

驾驭动画市场的行销要素，把握动画产业的行销规律，是动画行销学研究致力于达到的目标，而这也是动画这样一种美好的艺术形式能够成长为市场经济时代里的一棵参天大树的原因。动画既能扫除人们因为奔波忙碌、冗乱繁杂的生活而形成的阴霾，以幻景勾勒的故事、斑斓梦幻的形象和雀跃灵动的角色为人们迷失的心灵带去慰藉，又能点燃人们因为逐渐趋同、愈发令人厌倦的环境而泯灭的激情，以童心未泯的故事、引人共鸣的细节和令人眷恋的梦想为人们苍白的生活带去斑斓的色彩。对于今天我们所处的时代而言，市场经济是有限的时间经济、无限的空间经济。如何使动画产业的发展触角无限地延伸？时代为动画市场的可持续发展不断提出理论的拷问，也不断引发人们对于这一命题的深入思索。

对笔者而言，从对动画文化的思考到对动画行销的探索，事实上，其规律是一以贯之的，思路亦是一脉相承的。《动画行销学》力图解答的是这样一个带有经济学色彩的文化命题：对于经济、文化全球化背景下的世界动画产业发展而言，如何探索一条富有民族文化特色，又不失普世价值的内容创意之路；对于改革、发展进入纵深攻坚阶段的中国动画产业而言，如何选择一条打破行政区划和条块分割，跨地区、跨行业的联动式发展之路。

在《动画行销学》中，笔者没有对“行销”进行传统惯例上的学术定义。但无论是在全书的框架构建上，还是内部的逻辑思考上，无不反映出行销作为“一种理念、一种态度、一种观点、一种管理方式”，对动画产业实质性的剖析和应用式的精解。同时，本书也一直努力尝试尽量避免用晦涩的学术语言和枯燥的逻辑框架去限定“行销学”所应当具有的定义和公式，而是将其融入全书的内容表达中，力求以一种娓娓道来的方式探讨动画产业的本质规律并能够对动画行销的实操有所启发。

在《动画行销学》中，笔者进行了符合如下比喻的逻辑阐释：对于动画行销，不仅需要掌握本国语言并学会用本国语言“讲故事”，而且需要若干门“外国语”，而在这个过程中，我们务必需要注意，没有学会“走路”就迫使其“奔跑”，没有掌握好本国语言的“本质”就急于临摹外国语的“皮毛”，没有充分发挥本体干细胞的“造血”功能，就急于引入舶来的“输血”行为，无法真正达到动画行销的目的。与此同时，过度依赖母体的庇护而囿于襁褓中，过分沉迷于过去的辉煌而对未来失去信心，过于追求数量和速度的激增而揠苗助长，也无法真正实现动画行销的要求。

事实上，一个社会的前行，一个国家的发展，往往来自于深切的忧患意识和责任意识，来自于对未来的清醒判断和准确把握。中国动画产业的发展同样秉承着这个时代的经济发展逻辑和文化演变规律，在产业发展如火如荼的表象下，目前仍旧有许多难题需要破解，更有诸如产业链缺失、人才瓶颈以及政绩工程等许多现象值得我们思考。在中国经济步入转方式调结构的阶段，能否在明晰的产业发展蓝图下，更加理性地对待动画产业结构的调整和升级，更加深入地思索动画软实力为时代发展带来的渗透力和影响力，更加坚定地坚持理论创新，不断丰富和完善动画产业的相关理论，在波澜壮阔的产业发展洪流中，恪守学术态度的严谨和理论的真诚，是时代赋予中国动画人的命题，更是中国动画人的责任和使命。