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摄影构图从零基础到精通
陈丹丹 试读
在每一次按下快门拍摄之前,仔细思考如何取景、如何构图,是拍摄的一个良好习惯。本书内容会培养大家逐渐形成这个习惯。为了能让读者快速学习和提高构图水平,本书总结了22种实用有效的构图方法,并按风光、人像、静物、花卉、动物等不同拍摄题材,分别讲解了其中适合使用的构图技法。同时,对于前期拍摄过程中没有做到完美构图的照片,本书将教会大家如何通过后期软件进行二次构图。并且,对于初学者经常会遇到的构图误区,本书提供了非常实用有效的解决方案。
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水彩物语:造型与配色的基础训练
呼啊呦 试读
也许你会问,我们为什么要学习“造型+配色”,直接临摹一幅画作不就可以了么?事实上,教大家绘制一幅画是最简单的,只教你画某幅作品,你只会知其然却不知其所以然,可以说这是对绘画的一无所知,即使知道各式画风的画法,都不如好好掌握绘画的核心方法—造型与配色的训练。 全书共分为5章。第1章中,作者首先简单追溯了水彩画的历史,并从多年教学经验中总结出水彩初学者应具备的学习态度,还告诉读者如何取景、选择素材和保存画作,解决画前画后的常见疑惑;接着介绍了绘制水彩画的常用工具和材料。第2章通过透视与光影、铅笔线稿、水彩笔法、单色上色这4小节的练习,主要讲解了如何塑造绘画对象。第3章主要讲解了配色方面的知识,从色彩的基础知识和水彩颜料的色系常识出发,对颜料间的调色与水彩上色进行了专项训练。第4章是静物的绘画练习,以自然风光、花草、房屋和交通工具为绘画对象,讲解了水彩技法在绘画中的具体应用。第5章是造型能力的提升部分,通过动物、建筑、街景等案例讲解画面中的比例关系、透视关系和人物的动态表现。 本书内容丰富,讲解细致,编排巧妙,不仅适合水彩爱好者学习参考,也可作为各院校水彩专业和相关培训机构的教学参考用书。
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二胡入门自学教程(二维码视频版)
杨青 试读
本书是为音乐爱好者速成演奏技艺量身打造的二胡学习课程。 本书包括24节的学习内容,第1~6节主要讲解了二胡的基础构造、调音及演奏知识等内容,第7~9节讲解了二胡的识谱知识,第10~17节是二胡学习的关键部分,主要讲解了运功、运指、左手常用的技法等,第18~20节是二胡三个基础调式的训练,第21~24节是乐曲实践部分,每一节都包含了4首耳熟能详的乐曲的练习。本书的讲解部分配备了视频,读者可以边看边学,同时乐曲部分也有演奏示范,更方便读者高效学习。 本书适合二胡爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校和老年艺术大学的教材使用。
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怦然心动:油画创作入门教程
赵小黎 试读
相比其他画种,油画往往给人“复杂、难学”的印象,事实上这是由作画工具的难度差异造成的。工具是艺术表达的手段,如果掌控不好作画工具,也就无法准确表达作画者的思考,所以作为零基础的你要有魄力,从工具开始各个击破。这是一本为初学者打造的油画入门教程,不仅内容讲解专业,而且也强调油画的基础知识,通过典型案例帮助读者循序渐进地掌握油画技法和绘制要领。
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手绘紫禁城:遗失在日本的北京皇城建筑艺术
伊东忠太 试读
本书是1901年伊东忠太、奥山恒五郎等学者对北京紫禁城及相关建筑进行实际测量、拍照、素描写生,按原件比例缩绘后编纂而成,对中国古代建筑结构和装饰进行了详细的解剖和说明。主要描述了中国古代建筑装饰的种类及搭配、分类建筑的不同色彩使用和整体建筑的色彩搭配,分析了天花板、梁、柱、斗拱、墙面、台阶、宝座、门廊、屋瓦等建筑装饰,以700余幅精美的手绘图片完整地呈现了100年前北京紫禁城的建筑风貌。
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西方艺术史
雅克德比奇 试读
雅克·德比奇、让·弗兰索瓦·法弗尔、特利奇·格鲁纳瓦尔德、安东尼奥·菲利浦·皮芒代尔著的《西方艺术史(全彩四色修订本艺术类考生指定读物)》这部艺术史研究了西欧从起源直至现代的艺术,面向所有想去探索艺术世界的人,作者使用简洁准确的词语,对繁多的专有名目、日期、风格作了明确划分和排出顺序。书中以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础,其中也有并非最为卓著、但因其品质和代表性而被选入的作品。它以一幅大尺寸复制品,为提出该章所研究的问题开路。它“背景”阐明历史的、社会学的和文化的史实,由此使人理解被研究的艺术运动。其“特点与传播”以提炼、概括的方式描绘和分析各种流派、时期,为风格下定义,为鉴别风格提供便利。它给予总体介绍,按年代和地理叙述流派的演变过程。它使我们了解到从一个国家到另一个国家产生着作用的那些关系。
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西方绘画大师经典佳作 莫奈(高清细节版)
唐一帆 试读
克洛德·莫奈既是印象主义画派的代表人物及创始人之一,也是法国历史上最重要的画家之一。他不关心造型、轮廓和阴影,而是把重心放在了笔触上,以此力图对色彩和自然光线进行细腻而完美的表达。《西方绘画大师经典佳作 莫奈(高清细节版)》图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术创作经历,共收录莫奈超过100幅最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生,从初露锋芒的青年时期,到迷恋印象派的中年时期,再到后来艺术升华的中老年时期,以及后花园世界的晚年时期,包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。《西方绘画大师经典佳作 莫奈(高清细节版)》对莫奈及其作品进行了系统性的介绍,阅读本书读者可以领略莫奈画作的无限魅力。书中的图片极其精美,极具观赏性,对读者来说是一场难得的视觉盛宴。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
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书语录:当代书法名家谈艺
上海市书法家协会 试读
上海市书法家协会抖音号自成立以来,两年时间粉丝数突破10万人,其中视频内容以书法名家访谈为主,大多视频都有较高阅读量及点赞数。本书根据上海市书法家协会对书法家采访内容的文字稿整理而成,内容包含近五十位当代书法名家访谈内容,按本体、源流、审美、气格、古今、临创、碑帖、篆刻、修养、教育、追忆分为十二类,每类集不同书家之论述,每类有约20段采访内容,每修养段约300——500字。本书集诸多书家之观点,具有可读性。
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故事创作大师班(国际卷)
刘大鹏 试读
这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程,精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿,面向青年编剧,对症行业痛点,亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨,皆倾囊相授。书中特设学员提问环节,解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。
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漫画分镜头表现教程(第3版)
Oran猪 试读
本书共分5章,分别讲解分镜头概述、漫画分镜头表现、四格漫画分镜头表现、特殊分镜头技巧、练习或学习分镜头的方法等内容。通过本书的学习,读者不仅可以掌握绘画的技能,也可以提高成品漫画绘制的综合能力。本书作者为网络知名漫画作者“Oran猪”。
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手机摄影:从基础到后期
李华春 试读
手机摄影是我们这个时代最流行的摄影方式,基本上人人都会用手机拍照,但是要想让手机拍出来的照片呈现出专业水准,在朋友圈里引人注目却不是那么容易的事。 本书从手机的选择、设置说起,通过分析手机摄影的优劣,讲解用光和构图等技巧,推荐功能丰富且实用的手机摄影附件及APP,展示优秀的手机摄影作品,全方位助力读者的手机摄影作品在浩瀚的图像海洋里脱颖而出。 书中所附的iOS与Android两大平台主流手机的操作指导及后期图像处理实例,能手把手地教会读者掌握不同的手机摄影实战技巧,全方位帮助读者提升手机摄影水准。
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国宝100.(第4卷)
马未都 试读
用文物讲述历史,是了解历史的一种特殊欣赏方式。《国宝100》中,马未都从全世界的博物馆中遴选出100件中国文物,详细讲述。本套书共包括4本,分别涉及青铜、陶瓷、玉器、漆器、家具、法书、碑帖、绘画。它们有的得到无数赞誉,被国内精心收藏,有的在历史变故中辗转定居异国他乡。 《国宝100:第四卷》收录了《清明上河图》、圆明园兽首铜像、北宋范宽《雪景寒林图》、元代霁蓝釉白龙纹梅瓶、清乾隆田黄三联玺等享誉世界的重量级国宝25件,讲述了这些国宝的前世今生,以及围绕着国宝发生的很多不为人知的故事,同时插入大量精美图片,让读者对于每件国宝拥有更加直观的认识。
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摄影构图与用光零基础入门与提高
郑志强 试读
本书是摄影零基础入门与提高系列的构图与用光篇。影像的表现力与构图和光影效果有关,构图和用光是衡量一张照片好坏的重要因素,也是摄影师需要掌握的基本技术。本书主要内容包括完整的摄影创作思路、构图的概念与五大构图法则、构图元素的布局与审美、几何构图、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影效果等,旨在解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题,培养读者将看到的美景转化为摄影作品的能力。只要按照书中的方法勤加练习,不断积累经验,相信在不久的将来,你也会成为数码摄影高手。 本书内容系统,配图精美,文字通俗易懂,将摄影构图与用光的原理知识和方法技巧融入具体案例中,适合广大摄影爱好者和想要精进摄影技法的读者阅读学习。
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游戏动漫人体结构与动态:实例训练手册(动态综合)
戚浩松 试读
本书针对人体插画初学者在入门时遇到的难题而编写。本书是一本具有针对性的、保姆级的、零基础的练习册。全书包含100个精选案例,每个案例都包含盒子人、粗略线稿,以及基本成品图。 只有将不同的人体动作绘制得熟练,才有可能绘制出更复杂的人体,并向着精致多元的人物插画晋级。本书为动态综合篇,除了包含100种人体不同动作的绘制过程外,本书特设临摹页,读者可自行临摹出完成度高的人体作品,从而形成记忆,进而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者,尤其是人体结构绘画初学者参考。
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看图学广场舞 附教学光盘DVD
赵婧 试读
《看图学广场舞》是专门为广大广场舞爱好者所设计的入门级图书,书中通过1228幅一线专业舞蹈教师示范的标准动作的高清连拍步骤图,以及每个动作的多角度照片、局部细节特写照片、正确错误动作对比照片等丰富的视觉表现形式,帮助读者更直观地学习17种基本舞步和3套常用舞蹈套路,以便更快更好地适应随时流行起来的新舞曲,成为舞池中的佼佼者。
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索尼微单α7系列摄影与摄像零基础入门与提高
郑志强 试读
本书是摄影零基础入门与提高系列的索尼微单α7系列摄影与摄像篇。本书从用户的角度,由浅入深、循序渐进地讲解了索尼微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括SONYα系列相机重点功能的最佳设定,各种曝光模式的特点与适用场景,对焦原理与操作,测光与曝光技法,照片虚实与画质的控制技巧,白平衡、色温与色彩空间基础理论,镜头的选择与使用技巧,摄影的实用附件,让照片好看的构图与用光技法,视频类型与视听语言,认识视频镜头语言,以及索尼微单相机拍摄视频操作步骤等。本书内容系统,配图精美,文字通俗易懂,将索尼微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融入具体案例中,适合索尼微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。
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世界名画好在哪:艺术中的色彩
杨兰亭 试读
你是否有这样的困惑:世界名画到底好在哪?在那些各不相同、复杂交织的图案里,到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢?其实,欣赏世界名画也是有方法的。 例如,艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个方面来构思他们的艺术作品,那么,我们也可以从这些角度来欣赏作品,还原创作者的匠心与巧思,从而更直观、深刻地领悟到世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一:色彩,以世界名画为案例,用生动的视觉语言为读者介绍色彩的原理、温度、强度以及色彩之间的关系,呈现不同类型的色彩组织方式及其所带来的艺术效果,从而一步步揭开艺术中“美”的秘密。 希望读完这本书,大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力,从而进一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读,也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
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色彩搭配从入门到精通
张晓景 试读
任何的设计作品都离不开色彩,良好的色彩搭配是作品成功的基础。每一种色彩都有不同的属性和意象,掌握一定的配色方法和技巧,能够使我们在设计过程中更加精准地使用色彩。尤其是在广告、网站、服装、家居等行业,对色彩应用的要求甚高。色彩给人的第一印象往往非常重要,成功的配色能够将设计作品所包含的信息快速准确地传递给受众群体,从而进行有效地宣传。反之如果配色不合理,则会使宣传的效果大打折扣,甚至令人反感。 本书从研究色彩的构成开始,整理出色彩的要素,并传授配色技巧,图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色方式和技巧,并通过广告、网站、家居、服装等各大行业的配色设计,进行配色分析,深入讲解配色的应用技巧与表现技巧,真正达到学以致用的目的。 本书适合正准备学习或者正在学习配色设计的初中级读者,也可以作为各类在职设计人员在实际配色工作中的理想参考用书。
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吴越春秋(中华经典名著全本全注全译)
崔冶 试读
《吴越春秋》是东汉赵晔撰写的一部关于吴越两国历史的著作。据史书记载,赵晔原书十二卷,而今传世本《吴越春秋》只有十卷,一般认为传世本《吴越春秋》系东汉赵晔原著、皇甫遵考定本。《吴越春秋》前五卷主要记载吴国的兴亡史,以伍子胥佐吴王阖闾伐楚复仇及吴王夫差争霸为主线;后五卷主要记载越国的兴亡史,以勾践灭吴复仇为主线。与《国语》《左传》《史记》等史籍的记载相比,《吴越春秋》所载的吴越争霸史内容更加丰富多彩,被视为长篇历史演义小说的滥觞。《吴越春秋》中记述了大量精彩的传奇故事,如伍子胥乞食报恩、专诸刺杀王僚、干将莫邪铸剑、吴人杀子衅钩、要离刺杀庆忌、夫差姑苏昼梦、大禹天书治水、勾践卧薪尝胆、西施行美人计、老人化猿、越女教剑、陈音教射等,这些故事大多叙述生动,引人入胜,成为后世文学作品的题材来源。《吴越春秋》在研究中国古代文学及吴越地区历史文化方面具有重要价值。此次出版的《吴越春秋》是“中华经典名著全本全注全译丛书”的一种,是面向广大读者的经典普及版本,原文以现存最早的元大德刻本为底本,题解精要,注释简明,译文准确,是读者阅读《吴越春秋》,追寻历史隐秘的不二之选。
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琥珀选购指南(第2版)
汤紫薇 试读
琥珀,这种神秘而古老的有机宝石,从古至今都深受人们的喜爱,它经过了几千万年的沉淀,被认为是幸福和祥和的象征。《琥珀选购指南》(第2版)较为系统地介绍了琥珀的文化历史、形成的科学解释、性质和特征、品种、鉴别方法和特征、质量评价、产地、选购和搭配技巧以及保养等方面的知识。本书内容翔实,图文并茂,适合琥珀的爱好者、收藏者、投资者阅读参考。
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吉他小白的弹奏秘籍:指弹吉他入门教程
陈飞 试读
本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱入门教程。在本书中,你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含13章,第1章是弹吉他必备的乐理知识内容的讲解,第2章至第4章主要讲解了左右手的弹奏方式和音阶、旋律的弹奏方法;第5章至第7章我们开始进行吉他指弹技巧的弹奏方法讲解,初步学习弹奏指弹吉他;第8章至第9章讲解左右手常用技巧练习;第10章至第11章是吉他指弹曲目练习;第12章是音乐风格的讲解;第13章讲解了吉他的特殊调弦法。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地进行学习,并通过图片示例,自己进行对比练习,加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
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幻想大陆:异世界奇幻角色设计实例教程
绘月工坊 试读
幻想系作品的内容大多充满丰富的想象力,元素新奇、故事跌宕、画面绮丽,本书为大家展示了一个充满想象力的世界,揭开百变异世界奇幻生物的创作奥秘。 全书共分为7章。序章为角色设定开始前的基础知识讲解,介绍了幻想大陆的基础构建方法。第一章为幻想大陆风物图鉴,简要概述了幻想大陆生态分布和幻想大陆风物插图。第二章为幻想大陆角色体态研究,介绍了幻想大陆中人族、精灵、兽人族、鸟族、海洋生物及其他幻想种族人形的生物比例结构与体态。第三章为梦之平原,介绍了幻想大陆中生活在梦之平原的普通人族、矮人和巨人共计12个形象的设定与绘制方法。第四章为富饶之森,介绍了幻想大陆中生活在富饶之森的精灵、兽人族、鸟族及其他小型族群共计12个形象的设定与绘制方法。第五章为神秘海域,介绍了幻想大陆中生活在神秘海域的人鱼、鲨鱼和水母共计3个形象的设定与绘制方法。第六章为遗失之境,介绍了幻想大陆中生活在遗失之境的天使、恶魔、龙族和独角兽共计4个形象的设定与绘制方法。 本书适合幻想系插画师、奇幻角色绘画爱好者学习使用。
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摄影用光教程
张小喻 试读
光影是决定照片是否好看的关键因素之一。本书对摄影用光基础、照片影调、光与色的艺术、在不同自然光下创作迷人的光影效果、特殊的用光技巧、自然风光摄影的用光技巧、花卉与林木摄影的用光技巧、城市摄影的用光技巧、人像摄影的用光技巧、静物与商品摄影的用光技巧、摄影后期控光技法等内容进行了由浅入深的介绍。作者将比较抽象的用光理论原理,结合了具体的实战案例进行讲解,相信可以让读者能够更好的领会摄影用光的精髓,快速提高自己的摄影用光及审美水平。本书内容丰富,知识体系完整、系统,囊括了数码摄影用光的基础知识、拍摄实战与后期技法等全方位技巧,适合摄影爱好者参考学习,也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
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中国画基础教程:写意花鸟鱼虫
灌木文化 试读
本书是“中国画基础教程”系列图书中的一本。内容针对零基础的国画初学者,以详细讲解配以大量范例的形式,由浅入深地帮助初学者轻松掌握国画中花鸟鱼虫的绘制技巧。全书共5章,第1章详细讲解了国画的基本知识和基本技法;后4章分别是花、鸟、鱼、虫的画法讲解和范例展示。讲解的技法比较基础,同时注重对绘画对象各种姿态各种角度的训练,并提供了大量的绘画范例。本书内容丰富,讲解专业,清晰易学,适合工笔画初学者阅读,也可作为美术培训机构的参考教材。
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印象手绘 景观设计手绘透视技法
爱尚文化 试读
《印象手绘 景观设计手绘透视技法》以景观设计表现为核心,结合透视基本理论知识,系统、全面地诠释了各种景观空间场景中的透视作图方法和表现技巧,是一本将透视知识与景观设计表现紧密结合的参考读物。在整体编写过程中,注重整体知识框架的系统化和连贯性,从最基础的线条到综合案例的呈现,从简单的透视术语解释到整体透视空间的表现,由简单到复杂,循序渐进,充分地将景观设计表现知识进行完整的延展和深化,能够对手绘设计表现者有效地进行学习指导。 《印象手绘 景观设计手绘透视技法》共分8章,内容包括:第1章 景观手绘了解及画材分析,第2章 景观手绘透视介绍;第3章 线面体透视分析及画法,第4章 园林景观单体透视解析,第5章 轴测图解析与运用,第6章 园林景观透视图的练习,第7章 园林景观透视实例解析,第8章 园林景观透视图线稿作品赏析。全书知识结构严谨,范围宽广,简洁扼要,案例表现丰富且步骤细致。 《印象手绘 景观设计手绘透视技法》适合建筑设计、景观设计、室内设计等专业的在校学生、培训机构以及对手绘设计感兴趣的读者阅读使用。
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色铅笔绘画完全自学教程 画出鲜花的生命力
金雪婷 试读
本书是为爱绘画、爱花卉的你精心编著的用色铅笔描绘花朵之美的基础技法书。全书共分6章,内容分别为色铅笔的基础知识、起形的方法、花卉局部绘制详解、用不同技法绘制花卉、用色铅笔结合其他绘画媒介、不同色系花卉绘制详解。书中遵循从描线到上色,从局部到整体,从花卉的花瓣、花茎、花蕊到完整的一束花、一组花这样的教学顺序,力求将每一幅画的线稿绘制和上色过程都完整地呈献给读者。详细的文字讲解,丰富的步骤图示,贴心的要点提示,让读者的学习过程变得更加容易。愿你也能画出心中美的花!
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风景绘:33种水彩画技法完全自学教程
朱群燕 试读
本书是水彩风景画技法书。书中向读者展示了33种独特的水彩风景画绘画技法。每种技法首先进行了相应的介绍和重点说明,再以风景为绘制对象进行绘画解析。讲解生动,步骤清晰,注重应用。让读者在欣赏的过程中,练习和巩固水彩技法。
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跟着大师学画画:毕加索
王艺蒙 试读
为了让孩子尽早地接触并体验世界著名绘画大师的作品,从中领悟大师敏锐的感受能力和创造性的表达能力,并积累想象思维的高端素材,《跟着大师学画画:毕加索》从毕加索的作品中精选出12幅符合孩子心理特征和学习特点的作品进行教学临摹。 《跟着大师学画画:毕加索》绘画步骤清晰明了,讲解深入浅出,缩短了孩子与名画的距离,让孩子在绘画临摹的实践中体验艺术之美。
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跟着大师学画画:达·芬奇
郎兆楠 试读
为了让孩子尽早地接触并体验世界著名绘画大师的作品,从中领悟大师敏锐的感受能力和创造性的表达能力,并积累想象思维的高端素材,《跟着大师学画画:达·芬奇》从达·芬奇的作品中精选出12幅符合孩子心理特征和学习特点的作品进行教学临摹。 《跟着大师学画画:达·芬奇》绘画步骤清晰明了,讲解深入浅出,缩短了孩子与名画的距离,让孩子在绘画临摹的实践中体验艺术之美。
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跟着大师学画画:夏加尔
隋晓 试读
为了让孩子尽早地接触并体验世界著名绘画大师的作品,从中领悟大师敏锐的感受能力和创造性的表达能力,并积累想象思维的高端素材,《跟着大师学画画:夏加尔》从夏加尔的作品中精选出12幅符合孩子心理特征和学习特点的作品进行教学临摹。 《跟着大师学画画:夏加尔》绘画步骤清晰明了,讲解深入浅出,缩短了孩子与名画的距离,让孩子在绘画临摹的实践中体验艺术之美。
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商业摄影实训手册(活页式)
曹博 试读
本书是活页式教材,源于商业摄影实践项目,对所涉及的商业摄影客户服务标准、项目方案与清单制定标准、业务执行标准、后期维护与管理标准等内容进行了详细介绍。书中内容细化至客户洽谈、利润核算、报价单、拍摄协议、拍摄提案、执行方案、业务执行标准、器材操作流程、执行标准、客户回访与追踪、业务复盘等商业摄影业务全环节流程。并且,书中每个章节都提供了与相应业务对应的项目实践清单、协议和表格。本书配套提供各项目的教学视频、实践清单表、合同、协议、方案模板、执行表格、PPT等教学和学习资源。 本书适合作为本科、高职等应用型高等院校摄影摄像、广告学、平面设计及市场营销等相关专业的教材,也可作为相关行业的管理与技术人员的参考用书。
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家具设计与手绘表现从入门到精通
设计手绘教育中心 试读
本书以家具设计为核心,内容包括家具设计的基础知识、民用家具、公共家具以及家具设计的开发等,并结合各种材质的家具设计,系统全面地讲解了家具设计手绘各个方面的知识。全书共分为7章,第1章介绍了家具设计概论;第2章介绍了家具设计手绘基础;第3章介绍了家具设计肌理材质;第4章介绍了民用家具设计;第5章介绍了公共家具设计;第6章介绍了家具设计的开发;第7章为家具设计作品赏析,通过展示一些优异的家具设计作品,供读者参考学习。本书案例丰富,步骤讲解详细,对手绘的重点和难点进行了细节分析,并随书赠送精心录制的手绘教学视频,提高读者的学习效率,帮助读者快速掌握家具设计手绘表现技法。 本书具有很强的针对性和实用性,集专业性、实用性、系统性于一体,注重理论与实践的结合。包含的知识点全面,手绘技法讲解详细,非常适合家具设计、室内效果图表现等行业的读者学习,还可作为室内设计及相关专业的教材用书。
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方寸之间,雨林世界:我的第一本雨林缸造景书
IVLC造景大赛组委会 试读
对于热爱自然、热爱生命的人来说,把大自然浓缩在家的方寸之间,注入对美的理解,对生命的爱,即使足不出户,也阻挡不了我们创造出心中的那片雨林。
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水彩基本功:水彩萌新入门自学教程
赵莹 试读
本书由知名作者和美术培训机构联袂打造,旨在用简单的教学方法教会读者轻松绘制水彩画。本书将水彩画技法融入基本的案例当中,将用笔、用纸、颜料、蘸取的水量、如何混合颜料,以及蘸取多少颜料在每个案例当中细致呈现,手把手教会读者轻松绘制每一个案例,真正做到无师自通。 共分为7章。第 1章介绍水彩绘画的主要工具;第 2章介绍水彩绘画的基础技法;第3章介绍点水法、肌理法、留白法等7种特殊的水彩技法;第4章通过展示气球、树、羽毛等10个案例的绘制方法,分别介绍了留白胶、海绵、水分掌控等工具或技法在水彩画中的实际应用效果;第5章zhi第7章分别是水果、蔬菜与坚果,美食,以及植物的多个绘画案例,读者可跟随案例进行练习,将所学的技法运用于实践中去,提高自己的水彩绘画水平。 本书适合水彩绘画的初学者和爱好者阅读、参考,也可作为美术培训机构的辅助教材使用。
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中国建筑常识(不鄙文丛)
林徽因 试读
《中国建筑常识》精心选取林徽因关于建筑学方面的文章,包括中国古代建筑传统及其历史发展阶段的详细论述,以及外出考察古建筑的调查报告。因其内容科学严谨,文字清新凝练,将专业知识、美学思想熔铸于散文化的讲述之中,既可以看做资深建筑学家的学术文章,也可以当成著名散文家有关建筑的优美篇章。书中亦附有专业图表,图文并茂,入之深而出之显,既可作为建筑研究者的参考书,亦可成为普通读者的入门读物。
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归结为同一原理的美的艺术
夏尔·巴托 试读
《归结为同一原理的美的艺术一书于1746年于巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学史上具有重要意义,其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”,认为它们遵循同一原理,即都是对美的自然之模仿,对现代艺术体系的建立,具有重大影响。此书分为三大部分。第一部分共六章,讨论艺术如何模仿美的自然,包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式,以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分共十章,主要关注趣味及其与模仿的关系,探究趣味的种类与法则,趣味如何模仿自然,如何评价作品等。第三部分又分为三个方面,分别涉及诗(包括史诗、悲剧、喜剧、抒情诗等等)、绘画,还有音乐与舞蹈。在巴托看来,模仿原理适用于这几种美的艺术,而它们也因此而属于同一体系,具有某种共通性。
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水彩美人绘 人物水彩手绘教程
涂涂猫 试读
可爱、清纯、俏皮、慵懒……岁月静好,倩影如初。一笔一画,勾勒美好;水色相融中,定格时光。我们一起用画笔记录下女孩的动人瞬间吧。 这是一本用水彩写实技法画女孩的教程图书。本书是分为基础篇和案例篇,基础篇讲解了水彩人物绘画的工具准备、颜料使用和基础技法。案例篇讲解了25个不同风格、姿态的女孩的案例绘制,这些女孩或是平静温柔的邻家女孩,或者姿态生动的趣味女生;或装束个性,或气质独特……案例丰富、讲解细致,不论学习技法还是临摹画作,相信都可以满足你。 本书适合手握画笔想描绘美好事物的你。
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吉他小白的弹奏秘籍:弹好吉他必备的乐理知识
陈飞 试读
本书是针对吉他爱好者想要学习吉他相关音乐理论而量身定制的进阶教程。在本书中,你将了解吉他弹奏中必须要学习的记谱法、音程、和弦及音阶知识。。 本书共包含13章,第1章讲解了音的相关概念;第2~5章讲解了吉他弹奏中需要掌握的六线谱、五线谱及简谱的基础知识;第6章讲解了音程的基本知识,音程的学习是和弦的基础;第7~10章是本书的重点学习内容,主要讲解了三和弦、七和弦、其他常用和弦及引申音的知识;第11~13章主要讲解了音阶的相关知识,包含大调音阶、小调音阶、调式、其他常用音阶等内容。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地学习,并通过图片示例,进行对比练习,加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
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中国古建筑知识一点通
张驭寰 试读
本书是著名古建筑专家、建筑史学家张驭寰教授的大家小书。全书精选100个有代表性的小问题,系统性地讲解了关于城池宫殿、佛寺庙宇、保护修复等中国古建筑知识。作者曾长期担任梁思成先生的助手,学养深厚,对中国古建筑有独到见解。本书以问答的形式,阐幽发微,以小见大,将知识点融入一个个具体的回答,构建起专业性知识体系,既可针对具体问题检索查阅,亦可顺次通读。生动的文笔,精准的绘图,相得益彰,通俗易懂。该书是一部关于中华建筑文化的佳作。
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人体造型解剖学(修订版)
张宝才 试读
的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。铅笔适宜勾勒清晰的线条,水笔宜于表现平面。精美的笔触可用铅笔勾勒,而广阔的田野则可用毛笔挥洒。炭笔是两者都可兼用的。对工具的正确选用是完成一幅作品的首要条件,不同的作品则需要不同的工具语言来表述,才能更加体现画面的效果,作品才能更加完美。 在本书中跟随作者韩涛开始学习素描吧,本书的内容设置和结构安排均从绘画爱好者的兴趣点着手,从简单的基础造型开始层层推进,讲述了树木与树枝、岩石与山峰、河流与湖泊、天空与云朵、建筑等景色的绘制方法。每个案例均配有绘制要点和技巧,绘画过程简单明确。不论遇到了怎样的美景,您都能在书中找到描绘的方法,让您下笔胸有成竹。
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摄影美学2:构图·影调·实战(全彩)
赵鹏 试读
决定照片成败的真正因素,在于摄影美学。相机与人眼是不同的,它只会忠实地记录眼前的场景,而不能像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素,只关注最精彩的部分,即人眼具有提炼的功能,天生具有构图能力。 本书是《摄影美学》的第2卷,全书前半部分对第1卷的内容做出了有益的补充。包括构图的想法、选择与审美、拍摄的恰当时机、照片丰富的影调层次、照片加减的艺术、照片画质控制、合适的后期等内容;后半部分则重在实拍,对比较重要的林木、水景、草原、夜景、人像等摄影题材进行了经验总结,帮助广大读者尽快拍摄出漂亮的摄影作品。学完本书之后,一定会激发你摄影创作的无限热情。
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沉香鉴定、收藏与品玩
牛世勇 试读
沉香高贵儒雅,珍稀难寻,其奢华的品质和深厚的底蕴让千百年来的世人推崇追寻。近年来,随着沉香名气的日益增大和价格的快速攀升,越来越多的人开始关注沉香。然而沉香市场错综迷离,真假难辨,想要放心地收藏选购,需要有业内的行家点拨指引。本书介绍了沉香的产地、分类、优劣、辨伪、选购、行情、收藏、保养等内容,一站式讲解,全面、实用。本书图文并茂,是一本沉香收藏投资的实战指南。本书设置了科学的学习路径,从认识沉香、鉴定沉香到收藏投资沉香、品玩沉香,一步步进阶,让读者能够做一个懂香的玩香人。
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中国画基础教程:工笔画入门
灌木文化 试读
本书是“中国画基础教程”系列图书中的一本。本书内容针对零基础的工笔画初学者,以细致的讲解由浅入深地帮助初学者轻松掌握工笔花鸟鱼虫的绘制技巧。本书作为工笔画技法书,首先详细介绍了工笔画的基本工具和技法,尤其是线条的运用;接着分别对花、鸟、鱼、虫这4大类作画对象的绘制方法依次进行解析,先分析其形体结构,再构图上色。本书直击工笔画的技法要点,让读者轻松掌握专业绘画技巧。
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漫画新手入门完全教程 人物五官宝典
灌木文化 试读
漫画里特点鲜明的人物形象、富有想象力的人物造型,总是让人心生喜爱。你想画出自己心中的漫画角色吗?本书将带你打开漫画创作的大门,即便你是“萌新”,也可以轻松上手,体会漫画绘制的乐趣。 本书共分为7章。第1章到第5章结合丰富的案例,详细地介绍了人物头部结构、眉眼、鼻子、嘴、耳朵的具体绘制方法,从基本结构解析到各类型五官的表现,由浅及深、全面地讲解了绘制五官时需要掌握的技法点。第6章讲解了如何准确表现人物的各种表情。第7章结合大量常见的人物设定实例,讲解了不同角色的五官特点与表现方法。 本书讲解系统、案例丰富,适合初、中级漫画爱好者作为自学用书,也可作为漫画相关专业的培训教材或参考用书。
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跟伯里曼学画人体结构
乔治·伯里曼 试读
《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官,由骨骼到着装,全都进行了详尽且完整的讲解,涵盖了伯里曼绘画技巧的全部内容。 对人体绘画感兴趣的读者,本书值得收藏。 本书在每一章节,都收录有伯里曼先生的素描作品,图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法,使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。 《跟伯里曼学画人体结构》对人体结构绘画的讲解以块面形式进行,可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律,让绘画更具有动态感觉。 通过本书循序渐进的讲解,读者可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧,避免学术报告般晦涩的语言,让人体绘画变得更加浅显易懂。
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摄影用光从零基础到精通
陈丹丹 试读
如何让自己的作品更具艺术美感?巧妙运用光线是好的法宝。本书从用光的基础知识展开内容,向读者讲述了如何通过控制光线来增添作品的艺术美感。详细讲解了自然光、环境光、专业影室灯光三个不同类别光线环境下的用光技巧。同时,针对人像、风光、花卉、动物、静物等经典题材,逐一解析了其用光的要点。此外,对于初学者经常会遇到的曝光用光的误区,本书也提供了非常实用有效的解决方案。本书适合摄影初学者学习摄影用光技巧,也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影用光水平。
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写给大家看的设计书(第4版)
Robin Williams 试读
10本书出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格,将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理,通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例,让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
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当明天成为昨天:“我家”冷暖二十年(套)
张寅 试读
《我爱我家》可以说是中国电视喜剧的绝对巅峰,可望其项背的,没有。它是中国第一部情景喜剧,好编剧、好演员、好导演在巅峰凑到了一块,这不太是一部关于电视剧《我爱我家》的影评,这是一个八零后八五前老男孩关于90年代—10年代的回忆录。对于80后来说,我们不仅触摸不到出生前往事的真相,也很难知道经历过的一切曾怎样影响我们,甚至不会明白当下将对未来意味着什么。想要真正明白1993到1994年“贾家”的那些事儿,看作者在本书中,娓娓道来。