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古画新品录
黄小峰 试读
《古画新品录:一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品,以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索,将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作,还有湮灭无闻但富有趣味的珍品,涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域,如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从最基本的作品研究层面出发,详细剖析画面内容,并结合文学、风俗、政治、历史典故等,解读作品隐藏的内涵,例如《祥龙石图》中的多重景观,《纺车图》中关于家国理想的隐义,《早春图》背后的政治与时间,《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”,等等。通过层层深入的“解读”,作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀,一幅画诞生时的社会景观,当时的风俗习惯,上至帝王、下至乡野村夫的所思所想,等等——向我们呈现出千百年前生机勃勃的社会景观。
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星河入梦:萌系线稿插画实例教程
民烟 试读
这是一本全案例结构的线稿插画教程。 书中先从简单的植物绘制方法开始讲解,然后分别讲解了萌宠、物件、配饰、服装和人物的绘制方法,最后介绍了完整线稿插画的绘制方法。案例的讲解方式简单易懂,同时案例的安排循序渐进,由易到难。为方便读者学习,本书所有案例均附有教学视频,读者可通过扫码的方式观看。 本书适合插画师和线稿插画爱好者参考学习。
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珠宝设计iPad绘制技法基础到进阶教程
肖雅洁 试读
随着软件和硬件的迅速发展,用iPad 绘图已成为记录设计内容的一种新手段。为了让大家能以最容易接受的方式掌握数字绘画的基础绘图逻辑,最大限度地发挥软件的优势,书中每个案例都经过精心挑选,极具实用性和代表性。同时结合法国传统手绘与数字绘画两个领域的特点,打破数字绘画线条死板的弊端,增添手绘笔触的灵动感,创造出一套软件绘制宝石的知识体系。 本书是一本关于iPad 数字绘画的零基础入门书籍。在内容编排方面,着重分享软件的操作技巧,如了解和建立选区、图层的合理运用、笔刷的参数设置、创建宝石素材库等。掌握了这些操作技巧,在提升工作效率的同时,还能让后续的设计修改、与工厂对接跟版,以及图像处理等工作环节事半功倍。本书以珠宝设计iPad绘制效果图为核心,从介绍珠宝首饰绘制的的相关知识,结合色彩的运用及各类金属材质表现,宝石绘制表现(不透明宝石\透明\刻面宝石\珠形宝石\玉石)每种宝石的内容包含:宝石学基础知识介绍、宝石图片、绘制步骤;首饰设计包括包括耳饰设计、戒指设计、胸针设计、手链设计、项链设计、头饰设计及设计案例大图赏析,系统地讲解了珠宝设计iPad 绘制的各方面知识。
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从零开始做短视频:视频策划、拍摄与剪辑
李远博 试读
本书是一本以影视理论为基础,以短视频前期、后期制作为主线的专业书籍, 主要面向零基础的短视频制作人员。 本书旨在向普通读者介绍一种新的思考和实践 方式— 尝试运用专业影视基础知识制作优秀、传播面广的短视频作品。 零基础的读者通过阅读本书可以突破制作短视频入门的困境,具备上手制作短视频的能力; 具有一定操作基础的读者能够更系统、更专业地制作出有价值的优秀短视频作品。
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十指间的娉婷:陈洪绶的高古画境
朱良志 试读
文人画,又称“士夫画”,它并非指特定的身份,如限定为有知识的文人所画的画,而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”,即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识,一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说,文人画,就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 本系列作品,通过对元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书由八大山人的“涉事”概念谈起,从多个方面探讨八大山人的精神理路和绘画哲学。
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少儿流行声乐1-10级
广东省流行音乐协会考级委员会 试读
该歌曲集精选当下流行的、积极的、正能量的歌曲,并从演唱技术层面进行了比较细致的分级,以构成系统性的进阶式歌曲集。全书除附曲谱外,还配有伴奏,以帮助学生更好地使用本书。
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水彩蜜语:甜美淡彩绘画课
老葱记 试读
本书立足目前畅销技法书的水彩细化分类,用甜美的色彩来绘制生活中常见的美好事物,读者速成学会后,利用率很高,可做明信片、休闲手账、贺卡送礼、海报绘制等用途。 书的内容共五部分,分别是初遇水彩、新手入门小秘笈、六步画出甜美小画、水彩进阶练习和小手工分享。书中不仅讲解实用的技法教程干货,更有作者的绘画思路与心得等方法论,案例步骤简单清晰,包含文字、配色、技法要点,读者短时间练习绘画便可获得成果。 课程选例丰富,风格甜美,色彩清新亮丽,具有代表性与时代感,是一部既有学习实用性,也有观赏收藏性的水彩绘本。
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中国文化史迹:敦煌石窟
保罗·伯希和 试读
《中国文化史迹(敦煌石窟套装上下册)》由汉学家伯希和(PaulPelliot)编著,浙江人民美术出版社新编。全书共六卷,收录1908年伯希和考察团从新疆进入敦煌所拍摄:莫高窟外景、洞窟(约一百八十二窟)彩塑、壁画等照片计约三百多幅(单色图版)。此套法文版先后于1920至1924年出版。就敦煌石窟而言,早期进行全面详细的考察,当属1908年人伯希和带领的考察团的工作。1908年2月25日伯希和考察团从新疆进入敦煌,他们来到莫高窟以后,首先集中进行洞窟的编号、测绘、摄影和文字记录工作,其中伯希和主要负责文字记录,抄录大量的洞窟各类题记,测量师瓦扬(LouisVaillant)和摄影师努瓦特(CharlesNouette)分别负责测绘与洞窟拍摄工作,他们一直工作到5月27日,期间除了在藏经洞检选写经佛画外,一直在从事洞窟的各类必要工作。
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中国书法:167个练习书法技法的分析与训练(增订版)
邱振中 试读
中国书法包含丰富而复杂的技法,但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材,涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历史上z全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深,循序渐进,每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传说和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系,注重对想象力的训练,从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。
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建筑风景钢笔画技法与实例详解
王林 试读
本书对建筑风景钢笔画速写技法进行了针对性的介绍与讲解,从绘画工具、表现形式、线条类型、空间透视、形体塑造、构图等方面入手,系统地讲述了建筑风景钢笔画速写的理论知识与技法表现,内容包括建筑主要构件、建筑配景、小型简体建筑、建筑场景表现技法与步骤及速写实例。并结合相关章节内容,重点列举了具体的绘画步骤,以供大家更好地理解和掌握。书中精选了作者近期创作的大量作品,供大家临摹和参考。 本书可以作为建筑、环境艺术、风景园林、城市规划及相关专业的辅助教材,帮助初学者在系统的教学辅助下快速提升建筑风景钢笔画的表现能力,同时,也适用于建筑设计院、装饰设计公司、城建规划院等专业人士和美术爱好者的学习和使用。
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从柏拉图的洞穴理论到金刚经的观电影法(全3册)
素说 试读
看电影,是“向外看”;观电影,则是“往内观”。观电影法,往内如是观,才能导演你的自在人生。套装共3册,分别为《观电影法》《高维智慧看电影》《幸福就像如来掌》。通过一部部经典影片,让你在听故事的过程中,找到人生困惑的答案,让你的人生智慧在男女主人公的喜怒哀乐中得到启发。不仅如此,书中也包含了作者与刘丰老师的经典对话,带领读者揭秘《超体》“从人体走向超体”的秘密,以及漫威电影《奇异博士》,看看“从初学到成道的六个境界,你会是在哪一层”。
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版式设计从入门到精通:基础理论+图文编排+网格运用+色彩搭配+商业实训
潘建羽 试读
本书共9章,集合了100多个版式原理讲解、200多个案例分析和7个商业项目分析。 第1章主要介绍点、线、面的基本概念和“三率一例”,以及它们在版式设计中的实际运用;第2章主要介绍元素之间的视觉关系对排版布局的影响;第3章从构图和情感方面介绍版式的基本类型;第4章主要介绍如何选择和运用字体,以及文字对版面的影响和排版技巧;第5章主要介绍图片素材的选择方法和排版技巧;第6章主要介绍版面的几种常见网格系统及其作用;第7章主要介绍色彩在版式设计中的搭配方法,并从色彩的基本原理和色彩的心理效应两个方面进行分析;第8章和第9章主要分析平面设计和网页/App设计的商业项目,同时通过修改前和修改后对比分析的方法帮助读者了解商业设计的工作流程和注意事项。 本书适合作为艺术设计专业的教材,也适合作为平面设计方向的入门及进阶教程。
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马克笔漫画教程(古风人物篇)
灌木文化 试读
马克笔是非常适合用来画漫画的工具,它颜色鲜艳,笔触富有活力,表现力极强。当然,不论使用什么工具,要想画出令人满意的作品,都需要不断学习和练习。 这套“马克笔漫画教程”系列书旨在帮助广大漫画爱好者系统、深入地学习用马克笔画漫画的方法,并让读者通过案例练习逐步掌握马克笔的绘画技巧。 本书是这套书的“古风人物篇”,共7章。 第1章介绍马克笔的相关知识、用马克笔绘画的基本技法,以及用马克笔画古风人物的基本步骤。 第2到5章分别讲解用马克笔画古风人物头部、身体、古风服饰以及古风纹样的技法,为后面讲解如何完成完整的人物作品打基础。 第6、7章是古风人物绘画案例的讲解:第6章以不同身份、不同服饰的特点为基础展示了6例经典的古风人物形象,并详细讲解了绘画过程;第7章讲解了不同场景中的古风人物的绘制方法,既包括单人场景,又包括双人场景。第6、7章的案例讲解对重点、难点加以剖析,为读者提供了全面的学习参考。 本书非常适合漫画爱好者阅读、学习,也可作为绘画、动漫培训机构的教材或教学参考用书。
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百年乐府:中国近现代歌词编年选 1
王立平 试读
《百年乐府:中国近现代歌词编年选》是由国务院参事室和中央文史研究馆主办,中华诗词研究院、中国音乐文学学会承办的中国音乐文学文史系列工程。 《百年乐府》源于“汉乐府”的启示,是在二十一世纪中国的时代大背景下再一次用音乐记录中华大地及海外华人历史的一项重大工程。这套图书主要收集、整理、研究辛亥革命以来百余年间具有代表性、影响面大、流传久远、富有特色的音乐作品,力求选出具有文学、史学价值的艺术佳作,为后人留下宝贵的文化遗产,为繁荣社会主义先进文化做出贡献。
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百年乐府:中国近现代歌词编年选 2
王立平 试读
《百年乐府:中国近现代歌词编年选》是由国务院参事室和中央文史研究馆主办,中华诗词研究院、中国音乐文学学会承办的中国音乐文学文史系列工程。 《百年乐府》源于“汉乐府”的启示,是在二十一世纪中国的时代大背景下再一次用音乐记录中华大地及海外华人历史的一项重大工程。这套图书主要收集、整理、研究辛亥革命以来百余年间具有代表性、影响面大、流传久远、富有特色的音乐作品,力求选出具有文学、史学价值的艺术佳作,为后人留下宝贵的文化遗产,为繁荣社会主义先进文化做出贡献。
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电影音乐鉴赏
胡企平 试读
电影艺术作为综合性的艺术作品,是以公众传播为手段,并在特定的时空中陈述、表达和传递创作者的美学情趣、审美取向的综合性视听艺术。电影音乐是电影艺术的重要组成部分,在视听性、时空性、运动性和结构性等方面与电影艺术有着水乳交融之功用,其形式与内容是“一个钱币的两面,谁也离不开谁”。 本书通过电影音乐鉴赏的四个知识模块,即:电影与音乐艺术语言、中外电影发展史略、中外电影音乐与各自民族音乐的关系、电影音乐的审美特征,以及类型电影或次类型影片之剧情简介和电影音乐解析,对电影音乐鉴赏原理和方法作了基本介绍,并为深入开展电影音乐的艺术批评和审美评介奠定了学理基础。 本书可供高等院校学生作为艺术公共选修课教材,也可供电影与音乐艺术的爱好者阅读。
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音乐美学基础
宋瑾 试读
宋瑾的《音乐美学基础(全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材)》内容的结构按性质不同分三个部分:绪言,是关于音乐美学学科的知识;第一章,是关于中西音乐美学思想的历史;余下各章,是音乐美学学科知识主体。音乐美学学科知识主体部分又分三个模块:第二章到第六章,是关于音乐自身的美学规律,包括音乐的功能与价值、音乐的感性样式类别、音乐的特殊性、音乐的意义和音乐的存在方式;第七章到第十章,是关于音乐审美的规律,包括音乐审美能力与趣味、音乐审美条件与审美关系、音乐审美规律以及音乐审美标准;第十一章到第十三章,是音乐实践中的美学问题,即创作、表演、教育中的美学问题。最后一章虽然谈的是音乐教育中的美学问题,由于涉及许多美学理论,是美学的应用,因此其他各章的一些重要内容在这章中都有所“再现”。 该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
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我们这一代
肖全 试读
这是一本“新时期文化艺术界人物影像集”,作者肖全用手中的相机,记录了1980-1990年代一线文艺工作者群像。书中百余位人物都生于五六十年代,成长于八九十年代,是诞生于新中国成立后的孩子。生长于红旗下,经历过时代动荡,但在之后的二三十年里,开始在诗歌、电影、文学、音乐、美术等领域自由生长,逐渐汇聚成一条磅礴的文艺长河。在并不乐观的环境下冲破阻碍,为中国打开一扇改变历史的大门。 20世纪90年代,姜文、巩俐、窦唯、崔健、三毛、张艺谋、贾平凹、陈凯歌、杨丽萍、余华、王安忆、陈丹青、唐朝乐队……他们在肖全的镜头下展现出自我的真实,或安静、或张扬、或痛苦、或思索。肖全通过其作品《我们这一代》,将这些难得一见的真实全部呈现于你我面前。
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观看绘画(克拉克艺术史文集)
肯尼斯·克拉克 试读
纯粹的愉悦!艺术史大师肯尼斯·克拉克爵士回归艺术鉴赏的原点——观看绘画。怎样观看一幅艺术杰作?在那些杰作的画布里,隐藏着艺术家怎样的巧思妙想? 这是一部以丰富的艺术史知识引领读者观看绘画的大师指南。提香《基督下葬》、委拉斯开兹《宫娥》、拉斐尔《捕鱼神迹》、华托《热尔桑的招牌》、维米尔《画室里的画家》、伦勃朗《自画像》…… 克拉克爵士以其独特的艺术史家之眼,精选十六位艺术大师的经典杰作,细致阐析了每幅画作的创作背景、技法特点、艺术价值、后世影响等,慷慨而生动地分享了观看绘画的门道与乐趣。
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野路子玩摄影(第2版)
源形毕露 试读
这是一本区别于传统摄影教材的摄影书,野路子摄影师分享了自己多年野路子玩摄影的想法和经验。 作者通过环境人像和旅行摄影两大方面的野路子实践拍摄,在书中向更多的摄友分享了很多新颖的摄影心得和野路子玩法。对于摄影爱好者来说,也许可以找到玩好摄影的“捷径”;对于摄影师来说,也可以在拍摄想法上多一些可以借鉴的新思路。此外,书中还分享了这位野路子摄影师关于相机、镜头、拍摄模式、好照片的心得,以及如何让摄影保鲜,如何让摄影丰富生活,还包括手机摄影等方面的内容。
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如果名画都是猫系列(全2册)
苏珊·赫伯特 试读
这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》共2册,是知名画猫大师苏珊·赫伯特一生优秀作品的合集。赫伯特将猫画进名画,但她的画并不是对知名艺术作品的奴性复制,而是用猫代替了人物形象。她笔下的猫充满表现力,细节生动,两只尖耳朵支撑着花冠或花环。每一页都洋溢着猫的天性,给赫伯特的作品带来了温暖和幽默,也为这位可爱的艺术家带来了大批忠实的粉丝。
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国风诗韵水彩写意绘
诣七七 试读
以水彩为媒,兼有中国写意画的大气和意境来表现的唯美的国风插画,是西方艺术与中国传统文化的一种结合表现,它们兼具了水彩画和国画的特点,这本书中,透过作者的作品来表现水彩的色彩丰富和中国画所蕴含的诗情画意。 全书共分为5章:第1章为绘画基础知识的讲解,重点讲解了绘制一幅水彩画所需要准备的各项绘画工具的用法;第2章,作者运用国画方面的所学,向大家讲解了国风水彩画作创作中所独特的配色方法及画面处理的技巧;第3章和第4章,作者通过12个案例,讲解了国风山水的创作和与古诗词所搭配的意境的创作;第5章则讲到了国风作品在我们日常生活中的具体运用,可以把这份美好绘制在团扇、方巾、书签和折扇中。 本书案例丰富,画作风格唯美,不仅适合水彩爱好者和国画爱好者阅读与学习,也可以作为各高校美术、艺术设计等相关专业的培训教材。
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治愈系萌字萌画教程:一不小心温暖了你
木棉绘画工坊 试读
本书是一本以“温暖心灵的小元素”和“生活中的暖心瞬间”为主题的简笔画教程,每一幅小画都是一个暖心的作品。 全书共有8章。第1章带领读者欣赏了一组暖心的插画作品;第2章至第5章带领读者从萌字体、点和线开始学起,用简单的笔触画出温暖的小画,然后再进一步绘制出 各种风格的插画作品;第6章介绍了人物简笔画的创作方法;第7章则以人物为素材,带领读者画出生活中一些温暖的瞬间;第8章则是一组浪漫的简笔插画作品欣赏,希望能 带给大家一些温暖的共鸣。 本书适合手绘爱好者阅读、临摹,书中画作的风格干净美好,充满了温暖人心的力量。希望这些作品不仅能“一不小心温暖了你”,也能够教会你记录生活里千万个温暖的瞬间。
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马克笔也好玩:马克笔上色从入门到精通
灌木文化 试读
作为一名绘画爱好者,你是不是已经被马克笔鲜明艳丽的色彩吸引,跃跃欲试了呢?如果你并没有想用马克笔画专业的手绘效果图,只是想画出眼前的美好,记录生活点滴,那么本书正是为你准备。 全书共有5章。第1章介绍了马克笔绘画所需工具;第2章到第4章分别讲解了马克笔运笔技巧、配色技巧、构图技巧;第5章分别以动物、植物、食物、杂货、人物和建筑为主题,详细讲解了10个轻松有趣的案例。 本书从学习需求出发,全面讲解了马克笔手绘技巧,让读者打开马克笔绘画的大门。由浅入深的案例讲解,可以让读者融会贯通,轻松上手。 本书为学习使用马克笔绘画的读者提供了全新的绘画体验,让马克笔不再是专业人士的专属工具。跟随作者,拿起画笔一起画吧!
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少女的手工教室:洛丽塔饰品手作从入门到进阶
Lolita Era 手作书 试读
蓬松的蛋糕裙、繁复的蕾丝和荷叶边,洛丽塔服饰以其精致、华丽、可爱等特点吸引了无数爱美的女孩。本书是洛丽塔手工饰品制作教程,邀请读者一起进入洛丽塔的梦幻世界。 本书分为5个章节,第一章是基础工具和基础手作技法介绍;第二章是基础款手饰和颈饰制作讲解,共7个案例;第三章是基础款头饰制作讲解,共7个案例和3个案例拓展;第四章是其他常见搭配单品的制作讲解,共4个案例和1个案例拓展;第五章是裙撑制作讲解,共2个案例。内容设置从易到难,案例挑选常见款、经典款饰品进行讲解,图文配合展示制作过程,是一本针对性较强的洛丽塔手作教程图书。 本书适合喜欢洛丽塔和手工饰品制作的读者阅读。
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西方芭蕾史纲
朱立人 试读
作为文化部“九五”规划的重点工程,拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材,“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰,计国内一统的专家学者数百人。 同时,这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰,计国内一流的专家学者数百人。这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验,从内容到方法均已被证明行之有效,并且比较稳定、完善的优秀教材,其中已被列为重要教材的有9种,部级重点教材19种。 况且,这些教材在交付出版之前,均经过各院校学术委员会、“大系”各分卷编委会以及总编委的三级审读。可以相信“大系”的所有教材,足以代表当今中国专业艺术教学成果的最高水平;也有理由预见,它对中国规范今后的专业艺术教育,包括普通艺术教育,将起到难以替代的作用。
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嗨,同学你好:给未来的土木工程师
青岛理工大学土木工程学院 试读
本书是由青岛理工大学土木工程学院专门为刚升入该学院的新生而组织编写的一本“入学读物”,书中介绍了青岛理工大学土木工程学院的发展历史和办学特色。同时,精选了历届毕业生及辅导员、任课老师、学院院长、书记的精彩文章和讲话,分为“过去·现在:学院简介”“青春恰恰好:学长学姐告诉你”“从此一家人:辅导员老师来啦”“不负拏云志:听听老师们怎么说”“你错过的那些开学典礼和毕业典礼”共五个板块,总计80余篇文章和讲话,通过“过来人”讲述的亲身经历和真情感悟,以点滴之水折射出太阳的灿烂光芒,由一片红叶而展现出秋之五彩斑斓。本书虽未必概之以全面,而必能见之以精神。 本书作为学院为新进者精心准备的一份礼物,新生读之,当有所识也。
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「文人画的真性」系列丛书(全16册)
朱良志 试读
「绘画不是涂抹形象的工具,而是表达追求生命意义的体验。」 “文人画的真性”丛书是研究中国传统绘画的一套书,通过研究元明以来十六位画家,探讨支配文人画发展的根本因素——文人画的真性问题。全书文笔雅致、思虑深远,深具可读性。 作者选择了元代以来的黄公望、倪瓒、恽寿平、八大山人等十六位代表画家,通过其文人画作和艺术人生,全景勾勒文人画的精神世界,探讨文人画的“真性”,并总结划分了中国绘画发展的三个不同阶段:“得势”“得韵”“得性”。 整套丛书语言明畅优美,不同于一般艺术史论的专业拗口,深具可读性,作者致力精微却又于细微处见知著,多有拨云见月的妙论。 十六本书中每本讨论一个关键性问题。如通过倪云林讨论“幽绝”﹔通过文徵明讨论“浅近”;通过陈洪绶讨论“高古”……十六本书,十六位画家,十六个观照,合而形成对文人画真性问题的总体阐发,引发对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注,富有理论深度和穿透力。
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本真肖像摄影:克里斯·奥维格的人像摄影构思与拍摄深度解析
克里斯·奥维格 试读
成功的肖像照片能够透过一个人的外表,向观者展示其内在本质,揭示人物的性格、灵魂和深度。拍摄技术无疑是重要的,但并不仅仅靠布光、相机或姿势就能得到一幅优秀的肖像照片,而是你,是作为摄影师的你和主体之间的创造性合作,让一切变得如此不同。 本书从本真肖像摄影的基础理论、本真肖像摄影的艺术、拍摄技术、拍摄器材、用光原则和技法、本真肖像摄影的主体、摆姿技巧、与对象建立联系等方面,介绍了本真肖像摄影的完整工作流程。 作者在本书中深入探讨了如何细致观察拍摄对象,发现隐藏于主体外表下的故事,如何与拍摄对象建立信任,展现人物的复杂与冲突,从而引导读者挖掘人像摄影的深层含义,创作出简单、强烈、真实的人像摄影作品。 本书适合人像摄影爱好者、职业人像摄影师参考阅读。
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秒懂西方艺术
山田五郎 试读
秒懂西方艺术!19个艺术流派,500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 日本美术评论家山田五郎通过浅白风趣的语言,从作品赏析到画家生平,分别以图解形式介绍画作特征,用简历形式介绍画家的非凡人生等角度,逻辑清晰地介绍西方艺术史上最具代表性的34位艺术大师的34幅作品。 3种不同文化的结合体: 古代对肉体的赞美vs基督教的禁欲主义 基督教对偶像崇拜的禁止vs日耳曼的自然崇拜 日耳曼的独特审美vs古代的合理主义 15世纪:文艺复兴开花结果,三种文化要素达到和谐的西方古典绘画得以确立。 2个重要发展阶段: 一部“真实自然”的盛衰史 15-18世纪:西方古典绘画的特征是“逼真,浓墨重彩,热衷于裸体”。 19世纪:从模仿外界到表达内心:“抽象,突变,不再如实地描绘自然”。
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刺绣入门:森系立体实用刺绣小物轻松做
Semly 试读
《刺绣入门:森系立体实用刺绣小物轻松做》本书一共分为四个章节的内容,第一章刺绣成品展示,第二章工具及材料 ,第三章刺绣基础针法,第四章作品教程详解。玫瑰花餐桌罩、 立体绣玫瑰家居摆件、 白线绣花朵抱枕、半立体花环粉色铁线莲、虎斑凤蝶。刺绣和绘画一样,都可以用作品来表达思想,传达感受和情绪,只是表达的情绪不同。刺绣是一个学习美与创造美的过程。让我们一起用针线来表达对美的感受吧!在技艺精湛的基础上,好的刺绣不仅仅是比机器制作的精美这么简单,而且要具有手作的味道。从选材到细节的精益求精,这是手作人应有的态度和信仰。如何使作品具有生命,这就是好与更好的区别。 我们带到作品中去的,是所有读过的书、看过的电影、听过的音乐和爱过的人,是具有温度的、拥有创作者气质的、与众不同的礼物。多多观察就会明白其中的道理。这听起来很奇妙,但事实的确如此。
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砖筑技艺的传承与创新
万妍彦 试读
本书将以地域文化建设为需求,从传统砖筑技艺的数据采集和美学应用理论的总结和归纳,深度挖掘砖筑技艺与参数化、数字化等现代科技结合的当代创新砌筑技术,分别从砖筑技艺的建构原则、砖筑技艺的建构美学、砖筑技艺的建构规律以及砖筑技艺方法的创新,完成砖筑艺术从传统建造技术的传承到当代性的转译创新。 本书以砖筑技艺为出发点,总结分析出砖筑技艺的表现语言形式,并运用到实践探索的设计与落地建设中,建构符合乡土人居环境的当代砖筑技艺理论。
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器成天下:中国瓷器考
奥图·德·萨代尔 试读
瓷器的海外传播是中西文化交流史的重要一页。16世纪以来,中国瓷器通过海上新航线远销欧洲,它们不仅是具有实用价值的器物,更是中国灿烂文明的载体。西方人是通过陶瓷开始认识中国、向往中国,进而与中国展开交流的,英文中“瓷器”和“中国”享有同一命名便是明证。瓷器这一文化符号,对中国文化在欧洲的传播发挥了不可估量的作用。中国瓷器在给欧洲以影响的同时,也从欧洲艺术中汲取了营养,受到了西方画法的润泽。 《中国瓷器考》的作者奥图·德·萨代尔是巴黎著名的收藏家,于1881年出版此书,书中对中国瓷器文化做了细致的考察,解释了诸多专业术语的意义,并详细阐述了瓷器的制作过程,瓷器的种类,瓷器上图画的特定主题。最重要的是,作者还介绍了中国瓷器在欧洲的传播与演化过程。此外,书中收录的欧洲著名收藏家的藏品图片,是19世纪西方出版的第一册中国陶瓷收藏图录。
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半小时漫画创作入门!画力基础
绘月工坊 试读
本书为“半小时漫画创作入门”系列图书之一,主要介绍绘制Q版漫画的基础知识。本书共有五章。第一章带领大家学习Q版人物身体的绘制方法,包括头身比和人物体块的结构;第二章讲解Q版人物头部和表情的绘制要点;第三章带领大家绘制各类常见的人物动作;第四章详细讲解人物服饰的绘制方法;第五章讲解常见的配件小物的绘制方法。本书用漫画的方式向读者娓娓道来,内容生动有趣,非常适合漫画爱好者阅读、学习。
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肖全·100种杭州
肖全 试读
作为历史文化名城的杭州,进入新时代后,无论城市建设、经济发展都走上了快车道,2016年举办了G20峰会,还将迎来2022年亚运会。传统又创新的杭州人让城市焕发出别样风貌。作为一名肖像摄影师,肖全有心为时代留影,用摄影记录杭州的新气象和新面孔。 在这座城市里生活的人们,连接着这座城市的过去与未来。普通人的面孔,往往留下更多时代的印记。从呀呀学语的幼儿园小朋友,到精神矍铄的耄耋老人,从平凡普通的快递小哥,到家喻户晓的文艺大咖,虽然长相不同,动作千姿,表情百态,却个个神采飞扬,精神抖擞。 肖全说:“精英有普通人的一面,普通人也有闪光的一刻。每个人都非常独特,而我就是要用拍出的照片告诉他们:你是独一无二的你。”
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人人都能学:表情包制作实战宝典
画画的思诺 试读
《人人都能学 : 表情包制作实战宝典》是一本表情包制作快速入门的实战教程,作者倾囊分享多年积累的制作经验,通过多个实例,全方位演示表情包的制作过程。同时,书中也讲解了如何上传表情包及作品版权保护问题,是一本涵盖知识点非常全面的工具书。
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青少年美育趣味课堂:声乐基础
陈飞 试读
学习声乐是青少年艺术活动中重要的组成部分,不仅可以提升青少年的唱歌水平,还可以强健体魄,提升他们的音乐审美能力。本书就是为青少年学习声乐而量身定制的入门教程。 本书共有16课,第1课至第3课为简谱基础知识的学习和实战训练,第4课至第8课包含发声、音准练习、节奏练习、呼吸训练等内容,第9课至第11课为音乐知识的进阶学习和实战阶段,第12课和第13课是针对唱歌共鸣和咬字吐字的训练,第14课至第16课为本书的综合实战训练阶段。 本书按照先学习音乐基础知识、再讲解唱歌方法的顺序安排,每课的讲解之后都包含实战练习,帮助青少年及时巩固课程知识。 本书适合青少年音乐爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
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时空之镜:复古厚涂风水彩插画专业技法
王怡婧 试读
本书重点阐释厚涂法和半纪实性插画的创作技法,书中案例以水彩为主要颜料,以颜彩和水粉为辅助颜料。本书共8章,主要包括绘画方法论、厚涂风水彩插画的工具、厚涂风上色技法、局部结构与上色解析、人体动态与衣褶、配色技法、质感和光的表现、背景和道具综合案例等内容。内容结构逻辑清晰,指导性较强。 随书附赠部分案例的绘制过程视频,供读者在线学习。 本书可供高校绘画相关专业的学生和有一定绘画基础的绘画爱好者阅读和学习。
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水色旅行:水彩风景插画手绘技法
一坨糖葫芦 试读
这是一本以技法训练与提升为主的专业水彩画绘制教程。日常我们所见到的水彩作品大多以轻薄明快的观感特点来展现绘画效果,而本书将以一种浓郁、厚重的色彩感来表现不一样的水彩插画效果。 本书分为四大部分,内容包括24个特色技法案例与6个综合技法案例。案例的知识点讲解皆由浅入深,由简入繁,并且高浓度、强对比的画面色彩效果特色鲜明。部分案例中包含线稿分析、调色方法、步骤详解和你问我答等结构,图文结合,让读者在了解水彩技法的同时学会分析并处理复杂画面的上色步骤,锻炼对细节的观察和深入刻画的能力,体会写实水彩带来的别样魅力。 本书适合有一定绘画经验的水彩插画师、水彩绘画爱好者使用,也可作为美术培训机构的参考书。
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四时花旅:唯美花卉线稿插画实例教程
Gloria棉 试读
这是一本全案例结构的花卉线稿绘制教程。 本书主要包含两部分内容,第一部分介绍了本书案例使用的主要工具、 线条类型以及花朵花冠的类型,让读者在正式绘制前对花朵结构有一定的了解。第二部分内容按照春、夏、秋、冬依次安排了当季的花卉植物案例,案例难度循序渐进。另外,本书所有案例均配有教学视频,方便读者更直观地进行学习,以提高学习效率。
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摄影教程
张辉 试读
本书由西安理工大学艺术与设计学院教授、副院长张辉与教学团队根据多年的摄影教学经验倾力编写。摄影是一门技术,也是一种艺术。技术的摄影是基础,有良好的摄影基础,才能进行艺术性创作。摄影技术涉及多方面知识,并且大多比较抽象,因此在学习时建议读者从基本的概念学起,进而逐步接触到更为复杂的知识。 本书从摄影发展的源头和简史讲起,进而介绍摄影创作的基本要求;并介绍了相机系统、镜头系统、附件系统等相关知识,之后介绍对焦技术、曝光与测光技术、画面效果设计、相机内部控制对于色彩的影响等技术方面的概念和技巧;最后介绍了构图、用光及色彩等方面的理论知识。这种由浅入深的讲解顺序比较符合读者的阅读习惯,并且有利于读者建立自己的摄影知识体系。 本书适合大学摄影专业学生和广大摄影爱好者阅读参考。
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东方美学:书法字体设计方法与案例解析
刘鑫 试读
《东方美学:书法字体设计方法与案例解析》是一本关于书法字体设计的教程。 全书分为3章。第1章主要介绍书法字体设计的一些概况,包括书法设计应用的现状、书法的魅力及书法与设计之间的关联性。第2章主要以案例的形式分析了书法字体设计的具体方法,帮助读者掌握不同风格的书法字体设计,将创意融入书法字体设计中。第3章主要展示和分析了一些实际应用案例,读者可以从这些案例中体会书法字体设计的魅力,并了解书法字体设计是如何应用的,同时也能更加清晰地了解市场的需求。 《东方美学:书法字体设计方法与案例解析》适合平面设计师、字体设计师及广大书法字体爱好者阅读。
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音乐与心性:艺以修心的音乐教育哲学
王松龄 试读
音乐艺术是人类具有普遍性的文化样式,是一个可以贯通古今、连结中西的文化领域,又是与每个人生命体验直接相关的心灵家园。在古典观念中,艺术是德性修养的门径;近代以来,音乐与道德割裂开来,反而迷失了方向。 本书中心问题为“音乐艺术如何改善人的心灵”。分为上下两篇,一反一正,先驳后论。上篇以祛除疑误为主,援用中西方哲学资源和音乐实践体验,扫清认知积霾,重新树立“为人生而艺术”的认识。下篇则正面论证音乐转化心性的理谛,阐明音乐如何作用于心灵,音乐培育道德和完善人格的根据何在。最后纵论音乐对于修身育人的优势和局限。 全书尝试为音乐育人奠定一个贯通而深入的思想基础,以期重焕艺术的人文精神内涵。
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中国绘画:远古至唐
巫鸿 试读
从岩石上的神秘图像,到陶器、建筑上的纹饰与壁画,绘画的二维平面如何产生? 从陶瓮上的鹳鱼石斧图,到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画,器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立? 楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展? 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象? 在中国绘画三千年的漫长历史中,以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责,无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色,不同于以卷轴画为大宗的后世绘画,考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化,使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。
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概念书籍创意设计与实践研究
李嵘 试读
《概念书籍创意设计与实践研究》从书籍形态在历史长河中的演变入手,追溯书籍形态演变的规律,分析指出了概念书籍出现的历史必然性。给出概念书籍的定义,即狭义的概念书籍仅作为艺术创作作品,是作者艺术思想和某种理念的表达,是书籍形式艺术的集中体现;广义的概念书籍是由具有一定整体的创作理念贯穿始终,而且有着突破性的书籍装帧设计形式,进入了商品流通领域,被大众所消费的书籍。 概括总结了概念书籍的特征,并论述了概念书籍在前瞻性与观念性的思考,阅读行为与设计技巧的碰撞,设计思想和工学创新的结合,所表现出的自我能量释放和理论思维进步。同时又从当代艺术领域和社会文化两个层面,对概念书籍的审美价值和社会文化心理需求进行详尽研究。
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