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中国古建筑摄影(修订版)
林铭述 试读
中国古建筑是中国文化遗产中璀璨的瑰宝,具有悠久的历史和光辉的成就。中国古建筑以其独特的魅力吸引着广大摄影爱好者。 本书共6章,作者将中国古建筑的形式分为宫殿、长城、陵寝、园林、宗教建筑、坛庙、民居、古桥、古城、牌坊、佛塔和石窟等十余种类型,他对于这些古建筑的拍摄方法进行了细致地梳理。本书还对拍摄古建筑的摄影器材、构图、用光、色彩等技术环节进行了详细地讲解。作者对古建筑的细节拍摄和如何拍出具有创意的摄影作品提供了专业的指导。为了与中国古建筑进行对比与参照,作者还介绍了8种类型的国外古建筑的拍摄方法。 本书适合广大摄影爱好者,旅游爱好者,特别是对古建筑摄影感兴趣的读者学习参考和收藏。
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镜头的背后:王永辉风光摄影实战解析
王永辉 试读
拍出一张好照片并不是件容易的事,摄影师除了需要掌握必要的摄影知识,还需要熟练掌握拍摄现场的光影、色彩、线条等元素的运用技巧,并以自身独到的艺术审美和想象力,把镜头前的风景更有生命力地呈现出来。 本书是作者最近几年摄影实践的经验总结。从拍摄器材的选择、相机最佳状态的设置,到培养摄影师的眼力、风光摄影必备技巧、堆栈合成技术、风光摄影的滤镜魔法、多重曝光的拍摄技法,作者既讲解了摄影师必须掌握的基础知识,又分享了他在实际拍摄中总结、提炼的诸多实用风光摄影技巧。本书旨在帮助广大摄影爱好者建立起自己的理论体系,不断提高自身的艺术修养,提倡多思考、多练习、多实践,带着摄影师的眼光观察周围的世界,激发自身的创造力。 本书适合广大摄影爱好者,尤其是钟爱风光摄影且有意愿提升个人摄影作品艺术表现力的摄影师参考阅读,可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。
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你画得超可爱 超人气画师的Q版漫画技法教程
肚肚 试读
Q版是将人物、事物可爱化的动漫绘画风格。动画、漫画、游戏中常用Q版来表现角色剧烈的感情变化。因为造型可爱,色彩明快,有些动画、漫画、游戏甚至专门以Q版形象绘制。本书作者从事Q版绘画工作9年,曾参与多部小说、影视剧的官方Q版绘制,并担任过Q版绘画课程讲师。本书是她多年Q版绘画和教学的总结,她将从Q版的基础开始讲解,带读者了解和学习Q版绘画的方方面面。 本书共9章。前面8章全面讲解了什么是Q版、Q版的绘制工具,画画的基本功,Q版人物的脑袋,Q版人物的身体和动作,Q版人物的服饰,Q版动物,Q版场景,Q版构图的画法。前面8章以浅显的语言、生动的实例将枯燥的绘画理论解构重组,使读者学习起来事半功倍,还提供了实用的练习方法。本书第9章是11个Q版案例的完整绘制步骤,案例的题材囊括了少年、少女、现代、古风、都市、校园、奇幻等。在本书的后记中,作者以问答的方式分享了自己绘画多年的感受和体验,相信读者读完以后也会备受鼓舞,拿起画笔画出自己的一片梦想天地! 本书适合对动漫、绘画、Q 版、可爱的事物感兴趣的读者,也适合动漫、游戏画师和其他从业者。
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躁动的生命 柴海青指弹吉他作品集
柴海青 试读
本书是柴海青原创的适合吉他学习者及业余爱好者弹奏的吉他曲谱。读者只要掌握了基本的演奏技法,就可以轻松弹奏书中的乐曲。 本书包含了18首柴海青的原创吉他曲谱,清晰简洁的谱面让读者在弹奏的时候一目了然,更快地掌握弹奏技巧。书中的歌曲不仅把吉他各方面的特质表现得淋漓尽致,更是融合了多种音乐风格。每首曲目后都附有创作背景介绍,能让读者更好地理解曲目所表达的思想,体会曲目中的韵味。
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羽衣霓裳 马克笔汉服手绘教程
曼曼 试读
华夏民族的传统服饰—汉服,在近几年同袍们的努力下,逐渐被广大年轻人所认识和喜爱,在罗裳轻透的背后我们渐渐读懂了含蓄的东方美学,这本书,用马克笔来表现各款华美汉服,在快速记录表达创意的同时,还展现出了汉服的独具风格和艺术效果。 全书共分为7章:第1章讲解了汉服的形制与结构方面的入门基础知识;第2章则介绍了汉服手绘的工具和使用技巧;第3~4章,则讲解了身着汉服的人物的马克笔绘画表现和与汉服相配的饰品的绘制方法;第5章重点讲解了汉服绘画中的色彩搭配技巧及纹样绘制;第6~7章则例举了14款传统汉服的款式绘制方法及7款改良版汉服的款式绘制方法。 本书通过详细的分析、详实的绘制步骤和精选的大量图例,向大家展示出了马克笔的魅力。通过学习本书,希望大家不仅可以掌握汉服手绘的基本技法,也能够提高商业插画创作的能力。
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多媒体课件设计与制作
袁慎芳 试读
本教材以PowerPoint2016版本为平台,通过大量案例,帮助读者熟知制作幻灯片时对常用元素及动画的处理,再通过构建课件框架,并结合学科进行综合教学课件的制作与开发。本教材分为基础篇和提高篇两个部分,具体内容如下:项目一PowerPoint基本操作、项目二文字元素的处理、项目三图片元素的处理、项目四图形元素的处理、项目五声音元素的处理、项目六视频元素的处理、项目七PPT动画设计、项目八课件框架设计与母版
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救猫咪 2:经典电影剧本解析
布莱克·斯奈德 试读
《救猫咪2:经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第二册。 本书延续了第一册高效实用、诙谐幽默的写作风格,通过回顾影史上的各类经典电影,透彻细致地介绍了成功电影所必备的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型,并列举了50部代表性的影片,其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作,也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏,阐明其共性和独创性,帮助编剧为自己的故事找到类型边界,并做出突破和创新。对于新手编剧来说,这是一堂快速汲取前人经验的特训课;而对于影迷来说,这又是一份丰盛有趣的电影清单,为你的电影之旅增添色彩。
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浮世绘百景
远足文化编辑部 试读
浮世绘,日本江户时代流行的绘画形式,分为肉笔画和木版画。表现了当时民众喜闻乐见的市井百态和流行风尚。19世纪后半叶,浮世绘流传到欧洲,对印象派画家产生了相当大的影响。其中,凡·高受其影响最深,他不仅临摹过多幅浮世绘作品,还将浮世绘的元素融入自己的作品。本书收录了葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳、小林清亲等16位浮世绘巨匠的100多幅风景画。每幅画都配有简要的赏析,介绍创作的时间、背景及画中的地点、建筑,解析运用到的技法,讲解欣赏要点。书中不时穿插着“浮世小讲堂”,介绍当时当地的人文风俗,全方位地帮助读者体会浮世绘的奥妙以及作品背后的文化内涵。另外,还特别收录了浮世绘画师略传、日本唯美主义文学代表作家永井荷风的《江户艺术论》(节选)。
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白睿文映象中国 电影的口音:贾樟柯谈贾樟柯
白睿文 试读
贾樟柯善于用镜头记录时代中小人物,叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离,是中国第六代导演领军人物。本书是著名中国电影研究专家白睿文对贾樟柯电影的集中访谈,以年代为序,集中探讨了从《小山回家》《小武》到《江湖儿女》等10部重要的电影,也是贾导电影人生的梳理与总结。书中,贾樟柯亲述从汾阳走向世界背后的动人经历,分享每一部经典作品背后的传奇故事、创作缘起与理念;记录各个创作时期对电影的探索与思考,对于社会、现实的关怀和反思。通过访谈文字,我们可以也看出贾导对电影美学、创作理念等的见解,对电影形式的探索,更可见一代电影导演的成长之路。
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撬开天才的脑袋:达·芬奇的惊人智慧
阿尔伯特·希门尼斯·加西亚 试读
当我们谈论莱昂纳多·达·芬奇的时候,我们想到的是他惊人的天赋和创造力,但只有当我们深入研究他这个人时,我们才能明白他有多伟大。本书基于达·芬奇7200页新近发现手稿整理撰写,近300幅彩插全解析,带您从六大方面认识这位伟大的人物,看尽天才疯子达·芬奇的进化全过程,探寻你不知道的达·芬奇的秘密。
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云层之上:贾平凹对话武艺
贾平凹 试读
著名作家贾平凹的首部谈艺录:本书孕育于著名作家贾平凹与壁画艺术家武艺的一次对话,真实还原贾平凹上书房喝茶待客的对谈场景。联袂呈现作家和艺术家的创作经验:二人的对话在美术创作、美术教育、文学创作、文学与艺术的连接等议题上火花频现,不仅为美术工作者提供了可资参考的创作经验谈,也为不同艺术载体审美机制的生成寻找关联及答案。收录贾平凹与武艺大量绘画作品:“世界最美的书”金奖设计师操刀设计:采用线装形式,以厚无纺布作为封面材料,包裹三个独立设计的部分,武艺画册左翻阅读,贾平凹画册右翻阅读,无论从哪一个方向开始,最后都回归“对话”,形成回环往复、余音不绝的阅读体验。
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从零开始做短视频:视频策划、拍摄与剪辑
李远博 试读
本书是一本以影视理论为基础,以短视频前期、后期制作为主线的专业书籍, 主要面向零基础的短视频制作人员。 本书旨在向普通读者介绍一种新的思考和实践 方式— 尝试运用专业影视基础知识制作优秀、传播面广的短视频作品。 零基础的读者通过阅读本书可以突破制作短视频入门的困境,具备上手制作短视频的能力; 具有一定操作基础的读者能够更系统、更专业地制作出有价值的优秀短视频作品。
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源上桃花无处无:倪瓒的空间创造
朱良志 试读
文人画,又称“士夫画”,它指具有“文人气”,即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段,即:“得势”“得韵”“得性”。本系列作品,通过元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。分“幽深”“幽远”“幽静”“幽秀”“绝对空间的概念”“泛泛”“萧散”“寂寞”“苔影”“小景”十个角度描写倪瓒的世界。
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设计师要懂心理学(第2版)
苏珊·魏因申克 试读
本书出自国际知名的设计心理学专家之手,内容实用,示例清晰。书中以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨,讨论了设计师必须知道的100个心理学问题。 每个问题短小精悍,片刻即可读完,让人轻松地理解设计背后的心理学动机。新版更新了一些内容,体现了来自第1版出版后作者新的研究体会。同时,作者调整了遣词造句,改换了部分图片,让书与时俱进。
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人一生要知道的60幅世界名画
翟文明 试读
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库,也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中,应该欣赏、了解一些世界名画,这不仅是弘扬传统文化的需要,而且从名画中可以学习到丰富的历史文化知识,提高审美情趣,提升艺术修养,进而优化知识结构。 编者精选了60幅成就最高、名气最大、影响最广的世界名画,力图通过通俗流畅的叙述语言、图文互注的编排形式、新颖独到的版式设计等多种视觉要素的有机结合,为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间,帮助读者在短时间内迅速、有效地欣赏和了解世界名画。
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马克笔漫画教程(古风人物篇)
灌木文化 试读
马克笔是非常适合用来画漫画的工具,它颜色鲜艳,笔触富有活力,表现力极强。当然,不论使用什么工具,要想画出令人满意的作品,都需要不断学习和练习。 这套“马克笔漫画教程”系列书旨在帮助广大漫画爱好者系统、深入地学习用马克笔画漫画的方法,并让读者通过案例练习逐步掌握马克笔的绘画技巧。 本书是这套书的“古风人物篇”,共7章。 第1章介绍马克笔的相关知识、用马克笔绘画的基本技法,以及用马克笔画古风人物的基本步骤。 第2到5章分别讲解用马克笔画古风人物头部、身体、古风服饰以及古风纹样的技法,为后面讲解如何完成完整的人物作品打基础。 第6、7章是古风人物绘画案例的讲解:第6章以不同身份、不同服饰的特点为基础展示了6例经典的古风人物形象,并详细讲解了绘画过程;第7章讲解了不同场景中的古风人物的绘制方法,既包括单人场景,又包括双人场景。第6、7章的案例讲解对重点、难点加以剖析,为读者提供了全面的学习参考。 本书非常适合漫画爱好者阅读、学习,也可作为绘画、动漫培训机构的教材或教学参考用书。
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音乐美学基础
宋瑾 试读
宋瑾的《音乐美学基础(全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材)》内容的结构按性质不同分三个部分:绪言,是关于音乐美学学科的知识;第一章,是关于中西音乐美学思想的历史;余下各章,是音乐美学学科知识主体。音乐美学学科知识主体部分又分三个模块:第二章到第六章,是关于音乐自身的美学规律,包括音乐的功能与价值、音乐的感性样式类别、音乐的特殊性、音乐的意义和音乐的存在方式;第七章到第十章,是关于音乐审美的规律,包括音乐审美能力与趣味、音乐审美条件与审美关系、音乐审美规律以及音乐审美标准;第十一章到第十三章,是音乐实践中的美学问题,即创作、表演、教育中的美学问题。最后一章虽然谈的是音乐教育中的美学问题,由于涉及许多美学理论,是美学的应用,因此其他各章的一些重要内容在这章中都有所“再现”。 该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
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百年乐府:中国近现代歌词编年选 3
王立平 试读
《百年乐府:中国近现代歌词编年选》是由国务院参事室和中央文史研究馆主办,中华诗词研究院、中国音乐文学学会承办的中国音乐文学文史系列工程。 《百年乐府》源于“汉乐府”的启示,是在二十一世纪中国的时代大背景下再一次用音乐记录中华大地及海外华人历史的一项重大工程。这套图书主要收集、整理、研究辛亥革命以来百余年间具有代表性、影响面大、流传久远、富有特色的音乐作品,力求选出具有文学、史学价值的艺术佳作,为后人留下宝贵的文化遗产,为繁荣社会主义先进文化做出贡献。 第三卷的时间跨度为1978年改革开放至2012年,中华民族走向复兴。这是中国百年历史最具华彩的时代,开放的中国不仅迎来了经济的高度增长,也迎来了艺术的空前繁荣,大量原创的音乐作品呈井喷的态势爆发,歌曲创作的变化之快前所未有。各种新流派、新理念、新探索的音乐风格伴随着新媒体的诞生冲击着人们的生活,有些风行一时的歌曲很快地火起来之后又淡出人们的生活,有些歌曲的歌词在意境、哲理、情趣、情感等方面并不尽如人意,却借助着音乐的感染力和歌手的感召力而流行,凡此种种,的确考验着编辑人员的审美趣味和价值判断力。
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赛雷三分钟漫画:三国演义 5
赛雷 试读
1000万人都在看的“超萌赛雷”,前后创作三年,精心绘制全彩漫画三国演义! 电影式全场景,爆笑还原三国演义!超立体,超生动,超涨知识! 《三国演义》是古代中国非常重要的长篇章回体历史小说。 作为以立体生动为擅长的赛雷,正是要创作这样一套立体生动全场景呈现三国历史的作品。 第五本主要集中在吕布之死,青梅煮酒,袁术之死,降汉不降曹等经典场景,生动地再现三国场景,让读者在哈哈大笑中了解三国的历史。 它最突出的地方就在于用赛雷漫画的幽默风格按时间线索将三国的历史讲述出来,让读者在哈哈大笑中知晓三国历史的发展脉络。
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绘画创作研究
汪晓曙 试读
汪晓曙编著的这本《绘画创作研究》首先从绘画创作的内核——画家创作的哲理背景、创作思维、创作心态、创作角度、创作象限和对社会的深刻认识入手,提出了画家在绘画创作中如何表达自己的情感,即不依附于其他文学的表述方式,而是用绘画语言自身去抒发其内心的感受,强调画家自身的创作个性和审美品位。提倡创新的精神,使绘画艺术在高科技时代更加飞速地发展,并通过对绘画创作中诸多的感情因素和形式因素的阐释,论述绘画创作中的本质问题——绘画语言的特点、绘画语言的生成和如何通过绘画语言来表达画家的思想、情感、审美观和世界观。同时通过对绘画创作的全过程——生活、体验、感受、构思、布局的讨论,对画家的创作心理、创作形态、画面构成、表现形式、表现风格等进行深层的思考,研究绘画创作中相关的色彩和明暗关系以及点、线、面的集结规律。
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不描不画学剪纸
郑蝴蝶 试读
本书基于非遗传承人郑蝴蝶、刘晓迪女士多年剪纸教学的宝贵经验,以非遗的教育性传承为切入点,结合剪纸技艺家族传承的特点,系统地阐述了不描不画学剪纸启蒙、探索、实践三个阶段的学习方法,汇集了上百个原创教学案例。为了让读者更好的理解书中的内容,刘晓迪老师亲自示范,录制20个剪纸视频。 本书适合各个年龄段、各种文化背景的剪纸爱好者及非遗传承人借鉴、学习,是民间艺术家在非遗传承领域的一次富有独创性、创新性的实践探索。 不描不画是不用通过描图,完全在脑海里构思成型,直接剪剪纸的方法,这种剪纸方法的训练对儿童及青少年的手眼协调、大脑发育十分有益,有助于提高孩子们的思维能力、动手能力及审美能力,在空间造型水平及艺术鉴赏能力方面,更有着不言而喻的促进作用。 书中的剪纸作品及教学方法,除特殊注明外,均为家族原创。
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画坛巨匠:米开朗琪罗素描
荆成义 试读
作为文艺复兴的巨匠,以他超越时空的宏伟大作,在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。 他和达·芬奇一样多才多艺,兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。 他得天独厚活到89岁,超越了古稀之年,度过了70余年的艺术生涯,他经历人生坎坷和世态炎凉,使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
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南田画跋今注今译
刘子琪 试读
恽寿平是明清之际有名的书画家,常州画派创始人,“清初六大家”之一。《南田画跋》一书,乃是后人从恽寿平的书法、绘画原作或后世汇刻的刻帖、刻石中迻录他的论画之语,编纂而成。本书在对《南田画跋》现存版本精审精校的基础上,以蒋光煦《别下斋丛书》本为底本,另将收录于《借月山房汇钞》本、《瓯香馆画语》本及秦祖永《画学心印》本,而未被收录于《瓯香馆集》本的画跋文字,单列《附录》一卷,从而优选程度地保留现存刻本所见的南田画跋条目。书中文字清逸精微,承载着恽寿平独立高标的审美性格,对于前辈画家的独到评骘,以及与友人交游的雅集往事,是研究恽寿平画学、美学思想,及其生平交往的重要文献,更是研究“清初六大家”之绘画技巧、画风源流,以及清初文人审美情趣的重要资料,历来备受研究者的关注。
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胶片摄影的艺术(第2版)
莫妮卡·安德烈 试读
近年来,胶片摄影实现了复兴,不仅是在电影人之间,那些只拍摄过数码照片的人对胶片摄影的兴趣也与日俱增。 在本书中,作者详细介绍了胶片和数码摄影的混合工作流程、底片的数字化、使用智能手机测光或辅助处理胶片等内容。无论你是需要一个专业的进修课程,还是想要探索美妙的胶片世界,你将通过本书学到胶片摄影和在家处理黑白胶片照片的诸多技巧。 本书的亮点是胶片摄影术,但它并不是对摄影技术的古板陈述与简单解释,而是教会读者“如何掌握”技术,“如何拍出”精彩绝伦的好作品,并培养读者的创造力。 本书涵盖了十分丰富的内容,从技术到创意,不一而足。无论是对于入门摄影爱好者、摄影发烧友,还是对于职业摄影师,本书皆是很好的参考教程。
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少女的手工教室:洛丽塔饰品手作从入门到进阶
Lolita Era 手作书 试读
蓬松的蛋糕裙、繁复的蕾丝和荷叶边,洛丽塔服饰以其精致、华丽、可爱等特点吸引了无数爱美的女孩。本书是洛丽塔手工饰品制作教程,邀请读者一起进入洛丽塔的梦幻世界。 本书分为5个章节,第一章是基础工具和基础手作技法介绍;第二章是基础款手饰和颈饰制作讲解,共7个案例;第三章是基础款头饰制作讲解,共7个案例和3个案例拓展;第四章是其他常见搭配单品的制作讲解,共4个案例和1个案例拓展;第五章是裙撑制作讲解,共2个案例。内容设置从易到难,案例挑选常见款、经典款饰品进行讲解,图文配合展示制作过程,是一本针对性较强的洛丽塔手作教程图书。 本书适合喜欢洛丽塔和手工饰品制作的读者阅读。
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少年漫画编剧速通攻略(漫画版)
星空社 试读
漫画编剧写作是创作漫画的首步,写好漫画故事,对于很多初学者来说,总是很困难。本书的特点体现在采用趣味漫画教学的形式,寓教于乐,加上丰富的课后练习,能让读者学完整本书后,就可以得到一个属于自己的少年漫画剧本,走上创作之路。 本书一共有5章:第1章介绍了不同的少年漫画故事类型;第2章介绍了故事人物的设计技巧;第3章介绍了世界观的常见种类,以及设计世界观的方法;第4章介绍了故事主线方向与故事结构的设计,主要围绕着故事主线来讲解创作一部故事的方法;第5章介绍了剧情设计的要点及技巧,主要讲解在故事的不同阶段,巧妙地设计各种有趣的故事桥段的技巧。最后还有附录,主要收集了文中的少年漫画故事创作表格,能帮助读者快速创作少年漫画故事。 本书图文并茂、语言幽默,适合广大动漫爱好者学习,同时也适合相关机构作为培训教材使用。
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中国近现代插图史
安宝江 试读
本书是对自20世纪初的晚清及民国时期,中国近现代文艺类书籍插图艺术历程所进行的回顾和分析。 在内容上,首先对文艺类插图中的文字与图像的抽象与形象特征进行分析,并对本时段的印刷技术和中国古代插图艺术状况作简单介绍。 然后以时代为顺序,将新文化运动作为时间划分节点,把该时段划分为晚清民国初期和新文化运动开始以后的民国时期这样两个大的时段。 在具体安排上,将封面插图时期,以及与插图密切相关的漫画、连环画、版画分别设置章节进行分析。由于鲁迅对中国现当代插图艺术的重要影响,所以单独以一个章节论述鲁迅的贡献。 围绕对插图历程的回顾,除插图自身外,在对每个时期的插图呈现进行原因分析时从出版发行的外部条件、插图艺术家自身因素、外国插图艺术对中国的影响以及影响插图创作的相关社会因素等方面予以介绍。 同时,对于不同时代的典型艺术家或典型作品做一定的个案分析。
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爱比技巧更重要:温情爸爸的摄影经
周华诚 试读
这是“温情爸爸”周华诚七年里为女儿一朵拍摄的真情手记。 他的摄影宣言是:“爱比技巧更重要!”作者用自己的摄影经验告诉你:怎样留住孩子成长过程中的每一个瞬间,怎样让镜头成为交流情感的通道,怎样抓住那些不可错过的重要时刻,怎样让照片洋溢出幸福的生活香气,怎样捕捉美妙的光线,怎样通过最简单的后期制作调出美妙的照片,怎样让你的“时光仓库”装满幸福和快乐的宝藏……当拍照变成跟呼吸一样自然的事情时,拍下这些美妙的瞬间,就不再是难事。
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何为杰作(克拉克艺术史文集)
肯尼斯·克拉克 试读
每当我们对人类感到绝望时,只要想到那些艺术杰作,韦兹莱修道院或沙特尔大教堂,拉斐尔的《雅典学院》或提香的《神圣与世俗之爱》,我们就会对人性重燃信心。什么是杰作?杰作如何诞生?我们为什么至今仍要观看杰作? 在《何为杰作》中,艺术史大师肯尼斯·克拉克详细讲解几十幅艺术史上的油画杰作,高清大幅彩图引领读者重返人文艺术高光时刻。他认为,杰作来源于艺术家个人真实天才的创作,是记忆和情感的汇合,浸润于时代精神之中,又保持着与过去的深层关联。由此,社会、文化和科学的发展通过艺术杰作的传世得以记录和延续,闪耀着超越时空的人文之光。 书中收录克拉克的另一篇艺术评论名作《当艺术家老去》。什么是老年风格?当艺术家老去,他的创作会发生怎样的变化?时间在艺术家身上刻下痕迹,他则回报以伟大的杰作。
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音乐爱好者:2021年全年刊(全12册)
音乐爱好者编辑部 试读
《音乐爱好者》1979年创刊至今,既坚持自己优雅精致的办刊传统,又和广大爱乐人一起,不断向更加辽阔的领域伸展新的视野和触角。 内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔,再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈,使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。 特为想要提高音频后期处理能力的人而设,为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。对爱好者来说,音乐既是一份心心念念的精神向往,也是生活中扎扎实实的一个组成部分。
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中国舞蹈通史·中华民国卷(全2册)
刘青弋 试读
《中国舞蹈通史:中华民国卷(全2册)》中国舞蹈史学研究的意义和任务是什么呢?无非是为了“考古以证今”“以史明鉴”。因此,研究舞蹈历史和文化发展的自然规律及法则,成为舞蹈史学的主要任务。因为,“历史”不是守旧的护身符,而是创新的启示录。 由于我们现在和未来的发展不可能摆脱传统的基础和影响,那么,在历史的研究中就是要让世世代代的祖先活过来,走在我们的前面,传授他们的经验教训。
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风光摄影的美学表达
李凡 试读
这是一本从中国传统美学角度解读和展示摄影作品,进而明证风光摄影价值所在的书。作者认为风光摄影的创作,只有扎根中华大地这块我们生于斯、长于斯的土地,才能“观古今于须臾,抚四海于一瞬”,在世界文化的激荡中站稳脚跟,即应从中国美学倡导的人格、平和、总体、兼容四个方面进行传承与创新。 本书以中国美学原理为基础,借鉴西方艺术理论,从构图、光影、色彩、气势、意境五个方面入手,帮助中国摄影人提高美学修养,进而提升风光摄影创作水平。书中没有枯燥乏味的大篇幅的理论知识,而是以作者创作的近百张风光摄影照片为例,通过对创作背景、技法要点和美学思想的分析,将美学理念循序渐进地传授给读者,对风光摄影创作实践具有极强的指导意义。 作者以中国传统美学理论为指导,阐述了风光摄影的美学表达。就创作手法来说,本书比一般就拍摄技巧技法的图书多了一层理论上的思考,是一种有益的探索,这对读者学习风光摄影有较好的参考价值和指导意义。
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设计心理学
戴力农 试读
设计将极大地关注人与人、人与物,以及人与社会的连接,要想设计出好产品,必须学习设计心理学。本书详细地介绍了设计师需要了解的心理学知识,包括用户的需求、体行为、个体行为、认知心理学与交互设计、态度、用户心理模型、环境与行为等,从各个方面帮助设计师了解人们的认知规律、深层需求、内在动机,从而创新设计。 本书还介绍了设计心理学的实用研究方法,包括观察法、访谈法、实验法、问卷法和可用性评估。最后,本书提供了两个不同设计方向的教学案例,介绍如何在设计中通过设计心理学的方法辅助设计。设计心理学可以帮助设计师理解用户需求,利用心理学原理引导用户,也是设计调研的知识基础。本书可以作为高等教育设计学科的专业教材,也可以作为各类设计专业的从业人员的参考书。
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哥特建筑与雕塑装饰艺术(第1卷)
曹峻川 试读
《哥特建筑与雕塑装饰艺术(第1卷)》这本图卷的内容是从两本成书于18世纪的公版书《哥特式建筑类型(上下卷)》《哥特式建筑》中整理而成,其主要介绍了哥特式建筑的风格和类型。 本卷共分为三个部分:第一部分对哥特式建筑的代表性构件进行简明扼要地图注式介绍,通过这几页的内容,能让读者对哥特式建筑的分类有个感性的认知;第二部分为欧洲各国哥特式建筑的概貌,收集了法国、英国、比利时、德国和奥地利、意大利以及西班牙等国的哥特建筑,每个建筑展示一张全景老照片;由于英国的哥特建筑独具代表性,第三部分用较大篇幅(约占全书的80%)展示英国各地区哥特式建筑详细图纸,这些图纸主要是建筑设计,包含建筑的整体平立剖面图,建筑特色构件的局部详图,部分图纸有完整的尺寸标注。
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人人都能学:表情包制作实战宝典
画画的思诺 试读
《人人都能学 : 表情包制作实战宝典》是一本表情包制作快速入门的实战教程,作者倾囊分享多年积累的制作经验,通过多个实例,全方位演示表情包的制作过程。同时,书中也讲解了如何上传表情包及作品版权保护问题,是一本涵盖知识点非常全面的工具书。
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商业插画设计思维魔方:形色构成+构图+色彩+光影+造型语言+插画后期+原创思维+综合训练
飞屋睿 试读
本书主要讲解插画绘制技法与插画设计思维等内容,旨在带领大家系统地学习插画设计。 本书共分8章,第1~5章依次从插画的形色构成、构图、色彩、光影、造型语言5个基础的插画视觉元素展开,带领读者从视觉设计的角度理解插画创作的本质。第6章和第7章从插画的后期、原创思维等角度进一步拓宽插画创作的边界。第8章通过4个详细的案例展示插画创作的过程,案例的难度依次增加。另外,本书中还有部分配合讲解相应理论的小案例,同时附赠相关案例的视频教程,方便读者更深入地掌握所学知识。 本书适合插画初学者、插画爱好者、有一定经验的插画师和视觉设计专业的学生参考与学习。
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收藏与鉴赏:彩色宝石大全(套装共五册)
王晓华 试读
本书包括《碧玺鉴定与选购从新手到行家》,《彩色宝石辨假》,《绿松石鉴定与选购从新手到行家》,《欧泊鉴定与选购从新手到行家》,《宝石鉴定与选购从新手到行家》
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氛围感水彩必修课:写意花卉基础教程
张狗蛋Zgoudan 试读
自由的感觉带来画面冲击力,理性的塑造则是画面的利剑。每一种“感觉”都值得被看到,画画时的情绪,个人喜好…抓住你想表达的感觉就好,怎么样都可以。而教学中,我强调花型结构的分析,如何让花长得更自然,如何用技法辅助表达,这都离不开理性思考和总结。 所以与其说这是一本技法书,我更希望读者能从中感受到我画画时的感觉和考虑。我在书中总结了经典的蔷薇花结构,记录了绘画过程中我的考量和一些经验之谈。由易到难的设置,哪怕是初学者也可以有信心上手。希望这本书能让你对水彩增加一些喜欢和自信。
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手机影像之道:手机摄影与短视频制作实战教程
陈建强 试读
本书对手机摄影、摄像的前期拍摄及后期制作进行了系统的介绍,不仅有基础理论讲解,还有案例实战分析,更有实用的手机摄影、摄像类App使用技巧。 本书主要内容包括手机摄影与摄像基础知识、简单实用的构图法则及技巧、光线的性质及作用、手机摄影后期入门技法与实战案例、手机视频的拍摄技巧、手机视频的剪辑技巧等。通过理论与案例的结合,本书旨在加深读者的学习印象,提高读者的学习效率,帮助读者快速从新手成为手机摄影、摄像、后期修图及视频剪辑高手。 本书内容丰富,包含手机摄影、手机短视频制作、照片与短视频后期处理等知识,适合各层次的手机摄影、摄像爱好者,以及专业修图师、剪辑师参考学习。相信读者在学完本书后即可做到举一反三,能够掌握绝大多数手机摄影、摄像及短视频后期制作的技巧。
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从零起步:彩色铅笔绘画完全自学
莎语默 试读
用彩铅记录身边的一切美好事物,其实是一件很有意思的事情!很多人喜欢彩铅画是因为其作画工具简单便携易控制,但其实画好彩铅作品需要扎实的素描功底、色彩基本功,以及专业的彩铅绘制技法,未经训练和引导的初学者非常容易走向“涂色”的困局。本书针对初学者这几个学习困境,量身定制了这本彩铅画入门教程。就算是零基础的同学,也能以这本书开启一扇新的大门!
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10分钟快画!丙烯画零基础手绘入门
梁艳 试读
丙烯颜料具有饱满、浓重、鲜润等特色。通过对颜色的调配和对水分的控制,同时借助颜料本身的厚重质感,丙烯画可以表现出丰富的可能性。本书帮助丙烯画初学者从了解丙烯颜料开始,直到最后能够独立完成一幅完整的作品,能够快速画出丙烯创意画。 全书分为两篇。第1篇是快速绘画秘诀篇,秘诀1介绍了绘制丙烯画的基础工具和辅助工具。秘诀2介绍了快速绘制丙烯画的模板,包括作品类型、构图、丙烯颜料的调和方法。秘诀3介绍了创意绘制手法,用简单的例子讲解涂、弹、点、扫、刷的技巧。秘诀4介绍了绘制丙烯画的创新“画具”,用牙刷、刮刀等非寻常绘画用具实现缤纷多彩的效果。第2篇是快速绘画创作篇,包含可爱萌宠、唯美风景等丰富的案例;读者可以结合第1篇学到的基础内容模仿绘制,同时学会质感、纹理等的表现技巧。快来一起感受创作的快乐,拿起画笔体验丙烯画的魅力吧!
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溪山清远:中国古典山水画的道与技
高波 试读
本书是一本专著,以时间为线索,列举出中国山水画史上最具代表性的经典作品,从“技”与“道”这两个层面去解读经典作品中独有的绘画形式与丰富的笔墨技法。 第一章,通过分析六朝时期的绘画作品,发掘早期山水画的形貌特征;第二章,通过对隋唐时期经典山水画的赏析,揭示中国古典山水画的风格和技法特征;第三章,五代、宋时山水画的风格与技法发生了较大转变,通过分析经典作品,阐释山水画变革背后的文化内涵;第四章,元代山水画达到写意的高峰,为明清文人画的兴起打下了基础;第五章,通过对明清时期风格多样的山水画风格的探析,了解中国山水画特别是文人画中所蕴含的审美精神与文化内涵。全书结构完整,逻辑严密,材料翔实,具有一定水平。