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画论贵州:清至民国作品解读
朱良津 试读
《画论贵州》是一本专述关于贵州题材绘画作品的著作。讨论的时间范围是清初至1949年之前的民国时期。依据流传作品,对画家及其作品进行评介和论述。书中共分四章,内容分别涉及清代贵州本土及外来文人画家,与民国抗战时期进入贵州的现代画家,他们的作品产生与艺术风格等方面的问题。本书站在以物说话的立场,在文献中,在博物馆与个人收藏中,论述了贵州绘画作品的发展变化及存在的共性特点。从美术发展史的视角,将古代至现当代贵州题材的画作连起来,认知这一创作从古至今的艺术流变。
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世界名画好在哪?(艺术中的平衡)
杨兰亭 试读
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪?在那些各不相同、复杂交织的图案里,到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢?其实,欣赏世界名画也是有方法的。例如,艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个角度来构思他们的艺术作品。那么,我们也可以从这些角度来欣赏作品,还原艺术家的匠心与巧思,从而更直观、深刻地领悟世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之——平衡,以世界名画为案例,用生动的视觉语言为读者介绍平衡的创造方式、平衡在构图中的呈现方式及其带来的艺术效果,从而一步步揭开艺术中“美”的秘密。希望读完这本书,大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力,从而进一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读,也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
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并非假装懂音乐
王硕 试读
马丁·路德·金居然是FREE-STYLE鼻祖? 摇滚乐与诗人余光中竟然有很深的渊源? 一个美国现代民谣歌手凭什么能拿诺贝尔文学奖? 朋克和金属究竟是不是死对头? …… 在近百年的现代流行音乐史上,爵士、蓝调、民谣、摇滚、嘻哈、金属等30多种风格迥异的音乐流派接连出现,音乐界风云迭起、人才辈出,众多颇具传奇色彩的音乐人不仅留下了一首首经典名曲,更留下了许多耐人寻味的故事,这些故事从另一个侧面揭示了现代流行音乐的发展轨迹。 中国极具影响力的音乐播客“坏蛋调频”的主播王硕和储智勇,引用一百多首歌曲、近百张图片,串联起了现代流行音乐的主要流派和发展历程,讲述了流行音乐史上那些被误传或不为人熟知的故事。
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生活观察图鉴:中国常见鸟类观察图鉴
徐永春 试读
我们喜爱鸟类的形象,欣赏它们的身姿,甚至从它们的身体构造中获得技术进步的灵感。无论人类的足迹出现在哪个大陆,鸟类都出现在我们身边,它们是人类的好伙伴。 本书选择148种常见的鸟类,从外形识别、生活习性、分布地域、生存现状等多方面进行科普,并在利用精美的摄影作品展现它们的美感的同时,配合图片故事和趣味科普让读者了解它们美丽背后的奥秘。通过阅读本书,读者可以在欣赏美丽的摄影作品的同时建立起对鸟类的基本认知,激发对自然生物的好奇心,产生进一步探索的欲望。
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半山马厂彩陶蛙人纹研究
庄会秀 试读
蛙人纹是半山马厂时期彩陶的特色纹饰,学术界对其称谓与内涵关注已久,形成了不同的学术观点。本书在对目前已发表的半山马厂彩陶蛙人纹图像及相关研究成果进行梳理的基础上,重点探讨其所体现的史前美术的相关特征,围绕所收集的资料分析半山马厂彩陶蛙人纹图像的构成方式、组合方式、文化内涵、艺术源流,探究其艺术特征。
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服装平面制版与立体裁剪融合实战教程
于清 试读
服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素,共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。本书作为一本服装设计师的指导书,从服装制作基础知识讲起,主要介绍服装立体裁剪与平面制版的方法和步骤,并试图找到立体裁剪与平面制版中的共通之处,通过“立体-平面-立体”的转化研究省的变化原理,通过平面和立体两种方式完成结构的解析,以找到立裁手势与平面制版结构的对应关系,增强服装三维立体造型能力,配有大量的图片和实例,便于读者从零开始轻松地学习服装设计。 本书详细记录了从原型到具体服装款式的平立裁对应研究过程,将版型分析过程、实验研究过程等信息充分展现,通过“看图制版”分享制版经验和心得,希望能够在研究服装版型的道路上为读者提供一些启发。对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说,站在需求的角度,以更全面的视角了解服装制作尤为重要。 在工作中,可直接利用本书中的内容,根据实际体型特征进行微调,可大大节省工作时间,提高工作效率,同时也可供服装专业学生及服装企业的制版人员参考。本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
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陶言瓷语:历代经典陶瓷花鸟画艺术概论
付新阳 试读
本书共分七个章节,每个章节以朝代划分,上至唐代,下至当代,以陶瓷花鸟画艺术为切入点,详细介绍了我国陶瓷花鸟画艺术的发展脉络,绘画风格,技法传承以及风格变迁等。每个章节中,作者从时代背景,审美趋向入手,围绕当时的陶瓷技艺,深入展开对陶瓷花鸟画艺术的介绍与探究,其次,又对每个朝代陶瓷花鸟画艺术的风格技法与审美情趣的变迁作了较为详尽的解读与研究。此外,本书中还涉及一些朝代的陶瓷花鸟画艺术对彼时世界的影响等。
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审美发生与美的鉴赏
刘强 试读
美是人类进化过程中由于无特定性能力而被激发出的能最完整地感受世界的生命活动。她既是宇宙大化运行的结果,也是人类自身生命理想的形式目标。美在人的发展成熟过程中乃至整个生命活动中有着至关重要的促发作用,是人的生命的形式引领和活力激励。不管是美感的表现生成的音乐、绘画还是园林、影视,观照生命永远是艺术的最高题旨。中国的山水画和园林艺术是这一人文精神题旨的最典型代表。她将人对自然的观照和人的高贵品格互爱互敬,互相映衬,互相促进,发展升华表现出来。由于美是中国传统文化中最核心的底色,生命境界便成为艺术的最高境界,也成为知识分子最神往的品格。在这里,人在和世界万物包括人自身的相融中感受到人间的美好,也铸成了人世的理想目标。
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摄影师的后期必修课·纪实与人文篇
翁顺程 试读
本书旨在探索纪实与人文摄影后期处理的思路与技巧。 本书首先介绍了调整照片影调、色彩和对比度优化的基础方法,接下来结合多种不同风格的案例,介绍了纪实与人文类照片调色的思路与技巧,以进一步提升照片的艺术感染力。在后续章节中,本书深入探讨了照片堆栈和局部调整等高级技巧,以创造出连贯而有冲击力的活动组照。此外,本书还介绍了一些比较特殊的后期处理技法,如给人物和环境附加色彩以及制作咖啡色调和神秘青色调的方法。 除讲解照片色调和明暗方而的处理技巧外,本书还介绍了黑白影调、朦胧效果、仿古处理和多画面等大量的后期案例与技巧,帮助读者创作出富有表现力和艺术感的作品。
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指尖花意:微缩黏土花创意设计与手工制作
爱林博悦 试读
花卉的美丽总是转瞬即逝,而微缩黏土花却可以让这份美丽长久存留。在黏土手作达人阿闷手下,娇艳的花卉像被施了魔法一样变成了微缩版,并且保持了让人难以置信的真实感和精致感。树脂粘土独特的细腻感和光泽感,能让制作出的微缩黏土花显得娇嫩清新、美丽迷人。本书根据黏土手作学习的进度,将内容分为4章。第1章聚焦于颜色,主讲黏土调色的方法及配色技巧。第2章聚焦于造型技巧,介绍常用的工具和材料,以及花瓣、叶片、花蕊、枝干等不同部位的制作方法。第3章为新手入门案例,选取8种常见的花卉,教读者制作出完整的黏土花作品。第4章为进阶型案例,详细讲解9种造型较为复杂的花卉的制作方法。本书讲解细致、图片精美,适合黏土手工爱好者阅读、参考。
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每天一幅油画棒:365个绘画小教程
黄婷 试读
本书选择了365个绘画元素,从美食、风景、动物、人物,几乎涵盖了绘画的所有元素,以轻松简单的绘画形式,让读者可以迅速了解绘画工具、掌握绘画技法、画出想要的题材。书中作品有详细的过程,文字介绍以及色卡提示,相信可以帮助每位读者实现画画的梦想,书中作品简单,可爱,易学,每一页的设计排版都很精美,每天打卡一幅画,相信通过本书的教程,读者不仅会爱上绘画,也会更加热爱生活,在生活的点点滴滴中,发现美的所在。
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十分钟教你画国画 萌趣动物篇
王净净 试读
本书是一本适合全年龄段读者学习国画的兴趣类图书,结合大众学画的特点,精心选取了萌趣动物题材,并以大众视角为基点,教会大家如何更快地上手国画,以及如何用毛笔来记录身边发生的一切美好。
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十分钟教你画国画:花卉植物篇
王净净 试读
本书是一本适合全年龄段读者学习国画的兴趣类图书,结合大众学画的特点,精心选取了萌趣动物题材,并以大众视角为基点,教会大家如何更快地上手国画,以及如何用毛笔来记录身边发生的一切美好。
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了不起的中华龙
我的爸爸是条龙 试读
【爆笑+冷知识+漫画+中华文化】22个中华神龙传说! 超好奇,历史上真的有龙吗?为什么说我们是“龙的传人”?古代皇帝自称真龙天子,那么真龙是指什么龙?鲤鱼跃龙门之后会变成什么龙呢?古代建筑、器物上为什么雕刻着蟠龙?为什么要把睚眦刻在刀剑上?传说佛祖最喜欢的龙是狻猊?…… 这是一本探寻中华龙文化的趣味知识漫画。 在这本书中,龙爸和龙妈带着东东一家三口开启奇妙的旅程,向读者展示了中华大地上多姿多彩的龙文化。通过以轻松幽默的漫画形式,电影式呈现了你不知道的22个中华神龙传说,弘扬中华龙背后的传统文化,追溯到龙的起源、历史故事,以及中国典籍中的各种记载,还涉及传统节日、古代建筑、文物、艺术等领域的知识。 建立【神龙档案】,考证自《山海经》《淮南子》《子不语》《说文解字》《酉阳杂俎》! 爆笑有梗,有史有据,脑洞大开,追溯刻在文化基因里的“龙魂”,开阔眼界,长知识!
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古代女诗人系列典藏之二:谢道韫
程远宏 试读
现在人非常喜欢古典诗词,因为诗词是语言的精华,是中华民族智慧的结晶。有史以来,我国涌现出 许多千古流芳的女诗人,她们可歌可泣的感人事迹和出类拔萃的艺术才华,一直激励着我把她们从尘 封久远的历史中“复活”出来,从“三纲五常”的樊笼中解放出来,浓墨重彩,展尽她们的风采。在 男尊女卑的封建制度下,她们与男性一样,身上散发出人性最美的良知和正义的光芒,以自己独特的 人格魅力和卓尔不凡的智慧才华,在浩浩荡荡的历史长河里,创造了上下五千年的华夏文明,为祖国 的文化繁荣发展和人类历史的进步做出了很大的贡献。在这些灿若繁星数不胜数的女才子中,我选择 了三位女诗人作为系列典藏人物:第一位是春秋时期中国文学史上的第一位女诗人许穆夫人;第二位 是东晋出身豪门的咏絮才女谢道韫;第三位是中唐知名女校书薛涛。
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古建筑里的中国智慧:以和为贵
李华东 试读
这是一本大家小书,是国内第一本邀请建筑名家专门为青少年撰写的古建筑科普读本。 古代的“自然保护区”、与星星对应的古城、懂退让的“拐弯抹角”,本册通过各种古建筑例子和故事,带领小读者读懂古建筑中以和为贵的智慧,在一砖一瓦、一梁一柱中读懂中国的文化底色。
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画出可爱感!马克笔动漫美少女临摹素材600例
COCO动漫公社 试读
动漫美少女不只是美的符号,她们更像是故事里的主人公,激发我们对童话的想象,给予青春以活力。那么,让马克笔带我们一起畅想青春吧!本书挑选了用马克笔绘制的100余例动漫美少女案例,共分为5章。第1章从长度、发色、装饰等方面介绍了美少女发型样式;第2章介绍了美少女的面部表情,包括五官神态的表现、特殊表情和面部装饰等;第3章和第4章分别介绍了美少女的服装风格和身体姿势,各式各样的穿搭和身姿塑造了不同风格的人物;第5章介绍了场景设定,为绘制美少女提供合适的背景。小小的马克笔用色彩和线条的勾勒,赋予动漫美少女以活力!本书画风简洁有力、人物风格多样,可供绘画爱好者、马克笔绘画初学者参考与学习。
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绒花之美:非遗绒花手工制作指南
寄朝云·白衣 试读
绒花是一种用蚕丝线制作而成的装饰性的传统手工艺品,近年来在许多热门的古装影视剧中看到它的身影。本书将带你系统了解和学习这项传统手工技艺。本书共七章。第 一章介绍传统绒花饰品的特点、发展与创新,带领读者认识制作绒花所需的材料和工具,了解制作绒花的基本工序等。第 二章讲解绒花制作的技巧,涵盖各类花叶、果实的制作方法及一些实用的小技巧。第三章到第六章从简到难、循序渐进地带领读者展开绒花的制作练习,创作题材以花叶、果实以及寓意吉祥的动物为主。第七章为作者其他绒花作品的展示。本书讲解细致、内容丰富,适合喜欢绒花等古风饰品的手工制作爱好者及汉服爱好者阅读、学习。
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跟着大师学画画:高更
侯蕊 试读
为了让孩子尽早地接触并体验世界著名绘画大师的作品,从中领悟大师敏锐的感受能力和创造性的表达能力,并积累想象思维的高端素材,《跟着大师学画画:高更》从高更的作品中精选出12幅符合孩子心理特征和学习特点的作品进行教学临摹。 《跟着大师学画画:高更》绘画步骤清晰明了,讲解深入浅出,缩短了孩子与名画的距离,让孩子在绘画临摹的实践中体验艺术之美。
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色彩构成:项目式全彩微课版
杨冰 试读
本书以培养学生色彩构成能力和艺术修养为主旨,采用项目任务式的讲解方式,介绍了色彩构成的基础理论和运用技能,包括色彩基础、色彩对比与调和、色彩感受与联想、色彩搭配与色调、色彩重构与主题表现、色彩构成在设计中的应用等内容。 本书注重培养学生的色彩理论素养、审美能力和创新能力,通过对大量色彩构成作品的绘制与着色进行分析,帮助学生更好地理解与掌握色彩构成在不同设计领域中的具体应用,内容极具实用性,适用范围较广。 本书适合作为高职高专、中等职业学校设计类专业课程的教材,也可作为设计从业人员与设计爱好者的参考书。
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大约在冬季电影全纪录
饶雪漫 试读
《大约在冬季电影全记录》完整地记录了电影《大约在冬季》历时四年,从筹备、剧本制作、拍摄、后期制作中不为人知的过程。 编剧饶雪漫、ip缔造者齐秦领衔主笔,马思纯、霍建华、魏大勋、张瑶、文淇、林柏宏,侯佩岑七大主演齐齐发声。 书中包含18万字精彩故事,125p未曾曝光的剧照、电影海报以及现场的片场日记。图文结合,翔实地记录了电影的制作过程。
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摄影师的后期必修课.黑白影像篇
赵新科 试读
想要修出好照片,精通数码摄影后期处理技术是不可少的。本书系统地介绍了如何使用后期处理软件制作黑白影像,旨在帮助读者提升照片后期修饰技巧,打造出独特且富有表现力的黑白影像作品。 本书主要内容包括黑白影像的特征、制作高品质黑白影像的流程与案例、如何获取不同级别的选区、影调的理念与应用、对黑白影像做局部处理、灰度蒙版原理和锐化技巧、制作经典黑白山水作品、制作经典人文摄影作品、打造经典黑白影像中的柔美感、经典黑白影像中的玄色、经典黑白影像中的锐化,等等。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片后期处理等领域各层次的读者参考学习。无论是专业修图师,还是普通的摄影后期爱好者,都可以通过本书迅速提高黑白影像作品后期处理水平。
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原画设计
路清 试读
从传统二维动画片的制作流程来看,原画设计对于一部动画片质量的好坏往往起着非常重要的决定作用。动画片中各个角色的动作、表情、节奏、幅度,甚至特效的表现和镜头的运动都与原画设计有着密切的关系。 最早将原画引入动画制作流程的是日本漫画之父手冢治虫。在大规模的动画制作产业中,为了缩短制作周期,提高制作效率,原画设计逐步被独立出来,成为动画制作中的重要环节。 原画设计,对于每一位学习动画专业的学生来讲,不仅是动画制作过程中非常重要的一个环节,而且是本专业必修的一门基础课程。其所涉及的制作技术面是非常广泛的。从事动画片制作的时间越长,我们就越会发现平时看似简单的东西往往需要深入地研究,原画技巧中看似简单的预备、缓冲和自然而然的夸张、变形往往有其深刻的内涵,它涵盖了自然界许许多多共通的自然规律。
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丙烯马克笔的绘画入门书
飞乐鸟 试读
这是一本内容全面的丙烯马克笔使用说明书,带你深入了解丙烯马克笔的特性的线稿怎么画?如何上色?是否可以混色?书中都一一为你解答。本书共3章:第1章介绍了丙烯马克笔的基础知识;第2章则带你趣玩丙烯马克笔,你将学会丙烯马克笔的不同用法;第3章教你用丙烯马克笔手绘生活,超多玩法一次性统统教会你! 本书适合没有绘画基础,同时又对新画材感兴趣的大众读者使用,也适合想熟练使用新画材的专业插画师使用。
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如何“假装”懂葡萄酒:葡萄酒漫画小百科
飞乐鸟 试读
葡萄酒如人一样,要经历出生、幼年、青年、中年、老年和死亡的过程。当你打开一瓶葡萄酒,它的味道一定和在其他任何一天打开的时候有所不同。葡萄酒的这种特质,总是勾起人们的好奇心,让人想去了解它的前世今生。与人一样,好酒也需要遇到懂得欣赏它的人。 本书是一本科普葡萄酒知识的漫画绘本,漫画主人公为品酒师陈先生和他的小猫咪阿饼。书中不仅讲述了葡萄酒的由来和发展,品鉴方法、相关的餐桌礼仪,还介绍了葡萄酒相关的各类酒具的用法、葡萄酒选购技巧、保存方法和配餐要点,以及各大产区的代表性产品等。为读者生动地讲述有关葡萄酒的一切,是本书的宗旨。不是每个人都有机会成为品酒师,但是本书能让每位喜欢葡萄酒的读者具备和品酒师一样的知识,让你不再只是“喝”葡萄酒,更能幸福地“品”出葡萄酒的韵味。
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夜话港乐(沙发图书馆·人间世)
何言 试读
香港的流行音乐是香港文化中独特的一道风景,也是70后80后甚至90后成长过程中某种意义上的必修课。本书是一位资深港乐迷所写,细腻的笔端触及港乐的方方面面,如词人林夕和黄伟文,曲作者林辉阳,著名音乐人达明一派、王菲、杨千嬅、谭咏麟等,讲述了港乐的灵魂所在,以及音乐背后的各种故事。
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中国电影民俗学导论
史博公 试读
“中国电影民俗学”是一门全新的交叉学科,由《中国电影民俗学导论》作者首倡于2002年。其创新价值与学术目标在于:努力把有关中国电影的“民族化”追求以及“民族风格”的探索等重大理论问题的研究落到实处,并力图直接服务子当下电影创作。该学科的创建,对于中国电影理论的发展具有里程碑的意义。《中国电影民俗学导论》是作者历时近十年的心血之作,系统阐释了“中国电影民俗学”的体系和内容,深入探讨了将“民俗元素”运用于电影创作的途径和方法,进而揭示了把民俗文化资源充分、有机、恰当地运用到电影创作当中,正是中国电影确立民族特色、彰显民族风范之肯綮所在。《中国电影民俗学导论》理论和实践并重、电影与民俗互动、现实同历史呼应,文字流畅优雅,内容深入浅出,对我国电影科研与创作的发展均极具理论价值。
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中国(北京)国际大学生动画节优秀作品集
廖祥忠 试读
中国动画已走过80余年的风雨兼程,她作为表现中华文化的新型艺术形式,始终把握着时代脉搏、传承着民族艺术特色、凝聚着高度的民众关注。为适应社会经济体制改革的深入发展和广大人民群众日益增长的精神文化需要,如今的动画事业被赋予了新的内涵与意义:追求艺术与技术的融合,实现艺术价值与经济效益的双赢,中国动画走向了产业化探索之路。中国动画人必须要为树立民族动画形象、建设具有国际竞争力的名牌企业而努力,原创意识再度被提升为中国动画人的责任命题。
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英国动画
薛燕平 试读
《动画馆》系列丛书试图囊括与动画相关的所有领域的内容,比如说已经出版的《怪谈——日本动漫中的传统妖怪》、《世界游戏制作大师》、《世界玩具经典》、《世界动画电影大师》、《非主流动画电影》等专著。之所以做这件事是因为我一直认为仅仅把动画自己那点事儿弄明白对动画艺术与产业的长期发展远远不够,必须搞明白与动画貌似无关却又有着千丝万缕联系的其他艺术门类与产业状况,才能使中国动画真正强大起来,例如:动画和玩具、动画和漫画、动画和电子游戏、动画和儿童文学、动画和电视、动画和电影特效等等,只有把这些兄弟艺术门类与产业链的历史、特点、运营模式、成功经验、代表人物、经典案例以及它们与动画的关系研究透,动画艺术与产业才能立体与清晰。
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影视动画表演教程
米高峰,路清 试读
动画是戏剧与影视大类下的影视动画,是一门具有独特表演形式的艺术,而并非利用动画技巧和技术的“泛动画”。“泛动画”是当今社会对动画的一种误解,认为凡是利用动画技巧所展示的产品与设计都属于动画范畴。与摄影相比,“泛动画”只是以动画技巧代替摄影技巧去拍摄,两者之间的区别就在于前者具有假定性,属虚拟表现,并非实物拍摄。 由于动画拍摄具有虚拟性,所以自由灵活度较高,可以预先表现出尚未制成的实物面貌。之所以说“泛动画”不是动画,是因为“泛动画”表现的内涵所支撑知识的重点不是影视与戏剧,而是表现对象所对应的知识,如:建筑漫游的核心是景观与建筑学;栏目包装的核心是视觉传达设计学;网络动画的核心是交互技术。“泛动画”包含的知识太多,但有一点是共通的,那就是动画的假定性和虚拟性。而这种披着动画技巧外衣的“泛动画”概念很容易误导初学者和非动画专业的社会人士,让大家忽略了动画的核心。因此,动画到底是什么?首要问题是内涵核心。
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珠宝印象(电影密码系列丛书)
大麦 试读
《珠宝印象》选取世界顶级珠宝品牌中历史悠久、底蕴深厚的6大品牌,即:卡地亚、蒂芙尼、宝格丽、御木本、梵克雅宝和海瑞·温斯顿,深度解读法国、意大利、美国、日本等国的珠宝装饰艺术。除了详细介绍每一个顶级珠宝品牌的发展历史、风格特色、珍贵典藏之外,《珠宝印象》还特别结合皇室、领袖、要人、明星、雅士的精致审美,以及他们与珠宝“邂逅”的美丽故事,向读者展示一个瑰丽、神秘、高端的珠宝世界。《珠宝印象》透过电影这个独特视角看珠宝,带领读者探究电影中的珠宝细节。《珠宝印象》随书赠送英文讲解盘一张,不仅收录各大珠宝品牌“现身”的经典电影桥段,还特别邀请加拿大华裔Jerry Dai全英文讲解品牌故事,地道的英语、生动的讲解、丰富的内容让《珠宝印象》物超所值。
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尼康D7100数码单反摄影从入门到精通
神龙摄影 试读
通过传递最专业流行的摄影理念、最经典实用的实战秘笈、最简单易学的摄影技术,帮助摄影初学者快速入门并提高摄影水平,是一本高度概括作者摄影实践经验和体现其摄影图书创作最高水平的经典摄影教程。
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动画新生代创作实录:中国传媒大学动画学院师生优秀作品集
廖祥忠 试读
动画学院新出的这本书焕发着青春的活烽,我们从中看了各种奇妙构思,看到了动画学院年轻的画貌和跃动的思想。动画学院是中国传媒大学中一个年轻的学院,从1999年最初论证和建立新的动画专业算起,至今不到10年,从2001年正式成立动画学院开始,也仅仅是6年多的时间。动画学是原北京广播学院在己开办动画技术专业与动画艺术专业的基础上,整合各方面的力量,于200年4月28日正式建成的。综是全国的第二所动画学院,在其成立之初便成为中国动画教育的领军力量。
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民族服饰绘画与色彩表现
赵平勇,曹建中,车岩鑫 试读
“艺术设计专业“十二五”规划教材:民族服饰绘画与色彩表现”力求沿着中华民族光彩夺目的少数民族服饰艺术的主线,探寻民族服饰艺术极其宝贵的文化财富,在民族服饰绘画的色彩表现及当代设计艺术的融会贯通中。
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设计心理学3:情感设计
唐纳德·A·诺曼 试读
为了解释情感因素在设计领域扮演的角色,本书详细探讨情感元素的三个不同层面:包含本能的( 产品的外观式样与质感)、行为的( 产品的功能)和反思的( 个人的感受与想法),并提出因应不同层面的设计原则;对目前越来越重视客制化与互动设计的服务产业来说,情感设计将是未来发展的关键。 在诺曼博士的畅销书《设计心理学1 :日常的设计》中说明了:为什么生活用品不应该让人困惑、恼怒,还有沮丧;《设计心理学3 :情感化设计》则解释了为什么它们也必须迷人、赏心悦目,以及充满乐趣。
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设计心理学2:如何管理复杂
唐纳德·A·诺曼 试读
在本书中,诺曼博士探讨了为什么我们的生活需要复杂,而不是简单,而设计促成了复杂生活的实现。作者以清晰而又轻松的行文,为读者讲解了为什么我们渴望的不是简单。当物品的设计是可以被理解的、易于管理的、令人愉悦的,在适度的情况下,在适合的时间里,我们渴望的是复杂。实际上,通过基于良好沟通的设计,复杂是可以被管理的,从而生产出最实用的产品,导致理想的、以人为中心的设计。这种善于交际的设计,诺曼博士告诉我们,需要我们着眼于自然中的、现实中的、以及在日常生活中整个人类活动的全景,从而观察到在真实、自然环境中做实际工作的真实的人。最终,本书是一个人的宣言,即希望通过设计获得一个更美好的世界。
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设计龙门阵(第三季)
ZCOOL站酷 试读
“设计龙门阵”是由中国最具人气的设计师互动平台站酷网推出并全力打造的。每一季度邀请10位不同领域的设计师,进行10次精彩的设计对话,组成一个有趣的采访的循环。在一个个对话中碰撞出精彩的火花。第三季以“爱设计”为主题,邀请10位不同领域的设计师,进行10个精彩的设计对话,组成一个有趣的采访的循环。在一个个对话中碰撞出精彩的火花。希望你向他们一样爱设计,不疯魔不成活。站酷推荐设计师影天酱:视觉设计师,游戏网页设计师。广受大家欢迎的吐槽教程小说《大话设计师》作者站酷推荐设计师记忆拼图:曾凯memorydesign曼妙设计(重庆曼思妙忆科技有限公司)创始人中国设计师联盟68Design 推荐设计师站酷推荐设计师左佐工作室:左佐字体设计师SGDA 深平协会员GDC13平面设计在中国展提名奖亚洲设计邀请展参展人汉仪字体大赛复活奖方正字体壁纸大赛评委奖著有《设计师的自我修养》站酷推荐设计师Edisonwong7:黄智广新锐设计师1985年生,广东广州人,2002年入行,技能从UI、WEB、平面到VI设计无所不包。现任深圳市锐珀数码科技有限公司设计总监、MARVO品牌形象顾问。站酷推荐设计师牛MO王:王涵,BigDesign(大连必格设计)创始人。系列文章《U1》被站酷、UI中国、优秀网页设计等平台转载推荐站酷推荐设计师阿新I任星星:网页设计师阿新任星星2013-2012全国十佳网页设计师大赛评委前豆芽网设计总监,现阿新工作创始人,礼通四海设计顾问,首创国际设计顾问站酷推荐设计师SW伯爵:彭智强,3D美术设计师英国优特力赛车游戏开发公司成都分公司汽车部美术主管参与的游戏项目包括《爱车大改造》《速度与激情》《法拉利挑战赛》《NASCAR2012》等站酷推荐设计师xiaoxian: 小鲜,本名于洋,GUI设计师,追求多元化风格的设计爱好者站酷推荐设计师DX_IDO:本名杜暄,我可以,这是ID的由来。设计、绘画爱好者站酷推荐设计师林大奋:商业插画师,漫画人
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国画名师指导·写意山水:赵忠写意山水画技法
赵忠 试读
《国画名师指导·写意山水——赵忠写意山水画技法》是“国画名师指导”系列中的一本,由著名画家赵忠编著。全书共4章,包括山水画概况,山水画特点,山水画分类,山水画构图形式,山水画构图方法,山水画绘制技法,以及山水画绘画程式、创作示范和教学欣赏等绘画教学内容。《国画名师指导·写意山水——赵忠写意山水画技法》还附赠1张DVD教学光盘,包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。《国画名师指导·写意山水——赵忠写意山水画技法》图例丰富,讲解细致,步骤清晰,对于正在准备提高国画写意山水画的绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本,适合作为初学者的自学用书以及美术培训机构和相关专业院校的教材。
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良辰美景-赵耀民
赵耀民 试读
赵耀民编著的《良辰美景(上海话剧艺术中心经典剧作集)》介绍了,这是一阙关于古老的昆曲、美丽的昆曲艺人的咏叹。一曲《牡丹亭》演绎了大家闺秀与梦中情郎两情缱绻的爱情故事,也蕴含了一个昆曲世家三代的悲欢离合:在经济快速发展而传统戏剧文化处于低谷的大时代中,昆曲大师吴一蕉作为昆曲第四代吴派传人,膝下三子却无一人可继承衣钵,只有关门弟子锦绣维系着吴派昆曲这一传统艺术的命脉,吴家上下对她都怀有复杂的感情和希冀。承载着恩师毕生的期盼,锦绣怀着对古老艺术的恋恋不舍,在戏中化身为渴望爱情的杜丽娘,而在戏外她则是一名为艺术甘愿燃烧青春、爱情甚至生命的苦修者。其实她内心却依然有着与杜丽娘同样的梦,戏里戏外、现实与虚幻的反复交错,使她逐渐沉迷在一个古老而优美的梦中,演绎了一出现代杜丽娘的游园惊梦……
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凝视镜像:现代性视阈中的影视剧理论与批评
彭文祥 试读
彭文祥著的《凝视镜像(现代性视阈中的影视剧理论与批评)/影视新视野丛书》按“现代性与影视剧艺术研究的新维度”、“中国现代性的审美表征”、“艺术生产和类型化”、“审美价值取向与影视剧发展趋向”四个主题,对19篇文章作了修订和归类,试图透过“现代性”话语,一方面聚焦于伴随着中国特色社会主义现代化进程而不断生长发育的可称之为“现代”的审美新质;另一方面为这种“新质”寻求一种具有适切性的审美阐释张力和框架,以期有效传达影视剧艺术对时代生活中“传统-现代”之间递嬗内容及其内在逻辑的审美表征,以及在影像表意系统的多元叙事话语中辨析其“精神地形图”可描述的性状和那些不断更新的动力所标示的趋向。
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尼康D5200数码单反摄影从入门到精通(修订版)
神龙摄影 试读
摄影是一门技术,需要对基本操作勤学勤练;摄影是一门艺术,需要通过各种手法来传达创作思想。从拿到相机只会按快门开始,到拍出众人称赞的好照片,不仅是摄影器材起作用,更需要的是拍摄者对技术的掌握,和对场景的认知与解构。这固然不易,但非遥不可及,多看、多学、多思考、多练习,精彩照片一定会在你的手中诞生。 《尼康D5200数码单反摄影从入门到精通(修订版)》从尼康D5200相机设置、基本操作、拍摄技法,到各种主题拍摄等方面,由浅入深、循序渐进地介绍了摄影知识和创作理念,并通过大量的实例详细讲解丰富、有效的实拍技法,告诉读者如何实现拍摄意图,形成属于自己的独特风格。我们相信,读完《尼康D5200数码单反摄影从入门到精通》并加以练习,你的摄影水平将迅速得到进一步的提高,并跨入艺术创作之门。 《尼康D5200数码单反摄影从入门到精通(修订版)》适合对数码摄影感兴趣,特别是已购买或计划购买尼康D5200相机的读者阅读。
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佳能7D数码单反摄影从入门到精通(修订版)
神龙摄影 试读
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的一门综合性的艺术形式。摄影记录下了时代的变迁,留下了摄影人对社会对生活对大自然的理解。摄影的学习需要对基本操作勤学勤练,需要通过各种手法来传达创作思想。从拿到相机只会按快门开始,到拍出众人称赞的好照片,需要拍摄者熟练地掌握技术,以及对拍摄内容有清晰的认知与解析。这固然不易,但非遥不可及,多看、多学、多思考、多练习,精彩照片一定会在你的手中诞生。本书从佳能7D相机设置、基本操作、拍摄技法,到各种主题拍摄、后期处理等方面,由浅入深、循序渐进地介绍了摄影知识和创作理念,并通过大量的实例详细讲解丰富、有效的实拍技法,告诉读者如何实现拍摄意图,逐步形成属于自己的独特风格。我们相信,只要你读完本书并勤加练习,你的摄影水平将会迅速提高,并跨入艺术创作之门。《佳能7D数码单反摄影从入门到精通(修订版)》适合对数码摄影感兴趣,特别是已购买或者计划购买佳能7D的读者阅读。
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水色斑斓 让画作极具美感的水彩画技法
丹青 试读
水色斑斓,心花烂漫。有一些无法用言语表达的美是可以用画笔描绘出来的。看着这个世界的所有美好在你手中蜿蜒流转,是一件多么奇妙与美好的事情。本书作者丹青用手中的水彩画笔,带你进入色彩斑斓的水彩世界——这里有“花”样年华,海的礼物,点心和饮料,多肉和瓶花,还有属于你的一片小小花园。书中所选的案例十分精美并非常适合教学,读者可以利用本书中的案例作为平时练习的范本。除了技法讲解,本书还展示了作者精心拍摄的植物照片,以供读者绘画时参考——只有了解绘画对象,才能将其表现得淋漓尽致。跟随丹青,你不仅可以学到专业的水彩画手绘技法,还能从书中领悟作者热爱生活、用心感受生活的积极态度。
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蜂鸟摄影学院Canon EOS 5D Mark III单反摄影宝典
蜂鸟网 试读
蜂鸟网是全球最大的中文影像生活门户网站,拥有400万注册网友。蜂鸟网的器材频道以专业严谨而著称,其中蜂鸟数码影像评测室是国内最为专业的评测室。《蜂鸟摄影学院Canon EOS 5D Mark III单反摄影宝典》蜂鸟网集中了器材频道的优势技术力量,并集合了众多版主和网友的优秀作品做成此书。本书对Canon EOS 5D MarkIII进行了彻地地剖析。并从使用者的角度从浅入深,循序渐进地讲解5D Mark III的使用和拍摄。 《蜂鸟摄影学院Canon EOS 5D Mark III单反摄影宝典》共分为20章,细致讲解了5D MarkIII的最新技术特点和基础设置,深入解读了相机的6种拍摄模式设定的特点及使用方法。对于拍摄至关重要地对焦、测光、曝光、感光度、白平衡、照片风格、图像质量等逐一进行专业剖析。针对专业单反相机的实时取景和高清短片摄像功能的设置和拍摄技巧也做了详细地介绍。另外,《蜂鸟摄影学院Canon EOS 5D Mark III单反摄影宝典》还对相机的图片管理和处理技术、闪光灯拍摄技术以及镜头、附件的选择和使用进行了细致入微地讲解。本书还专门对佳能随机软件的功能和使用进行阐释。 根据摄影爱好者的需求,《蜂鸟摄影学院Canon EOS 5D Mark III单反摄影宝典》不仅以大量的篇幅系统讲解了摄影的用光、构图和色彩三大黄金法则。还将常见的风光、人像、花卉小品、夜景、建筑、旅行纪实和创意摄影等7大题材进行逐一阐述。 《蜂鸟摄影学院Canon EOS 5D Mark III单反摄影宝典》的内容丰富,讲解扎实。相信会对广大摄影爱好者和该机型的相机使用者有极大的帮助。
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无师自通:铅笔素描超精解析
任琪 试读
素描是一切造型艺术的基础,有着独特的表现魅力,因此学习素描是通往艺术殿堂的必经之路。《无师自通——铅笔素描超精解析》是专为零基础读者编写的素描技法书,全书共分7章,内容包括素描工具介绍、素描基础、素描几何形体组合、素描静物组合、素描头像、素描石膏像及素描作品赏析。内容由浅入深,讲解言简意赅。本书中的案例囊括了素描基础中所必学的各个方面,且每一个范例详细解析到每一笔的走向与力度其细致程度堪比观看了一张教学光盘,甚至弥补了观看光盘时容易遗漏的重点与内容。阅读本书可以帮助读者掌握铅笔素描的绘画要领并提高自身的素描造型意识。《无师自通——铅笔素描超精解析》适合希望轻松自学素描的读者阅读,也适合作为各美术培训机构的参考资料。
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乐之本事:古典乐聆赏入门
焦元溥 试读
这是台湾著名古典乐评家焦元溥写给普通大众的古典音乐入门书,没有五线谱,没有专业术语,以有趣的故事和丰富的聆听经验讲述古典乐的聆听之道,音乐很难懂吗?不。人人都可欣赏古典乐吗?是的。本书涉及古典乐的定义和讨论、品味乐曲的态度与方法、录音与现场演出的差别、不可不知的音乐小常识、古典音乐简史,以及无比实用的音乐会注意事项、选座参考乃至聆赏进阶之道,另附作曲家年代表、焦元溥精选曲目及详细解说。
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游戏原画设计
游艺网教育部 试读
游戏原画是一种艺术,更是商业流程中的一个重要环节,不仅需要创作者的基本绘画功底,还需要洞悉制作游戏的基本流程,明白各个环节的动态规律,并不是画出来就完成了,还要为后续的设计改编工作定下基调。所以,学习游戏原画需要大量的时间和互动,需要真正深入行业去体会原画师的艰辛,不是纸上谈兵就能做好的事情。 本书作者为从业10年以上的资深原画师,利用其多年积累的深厚资源针对游戏原画教学制作了大量的教学案例,循序渐进地讲解游戏原画的创作思维和方式。 本书内容包括:原画设计概述,创作工具和方法,原画设计者的基本素质,原画的发展前景,原画的一些局限性,原画设计的宗旨,风格的定义,原画规范,原画创作的方法和步骤,角色类原画的构成法则,场景类原画的构成法则,原画的色彩构成,原画绘制案例解析,原画整体构成,如何提高原画的设计能力,另外,附录中作者结合工作经验归纳了原画设计常见的八大弊病。 本书主要面向广大游戏、动漫爱好者,包括艺术类专业师生、社会培训师生、游戏创作爱好者、CG行业从业人员等。