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少年音乐故事:插图本
丰子恺 试读
《少年美术故事》和《少年音乐故事》是《丰子恺集》第六卷中的两个单品,内容较为完整,故事连贯,且充满趣味性。两书以柳逢春、柳如金俩姐弟的日常生活为背景,将美术和音乐的基本原理融入生活叙事中。逢春姐姐是小学高年级,如金弟弟是小学低年级,姐弟对绘画和音乐的兴趣、好奇讲给“爸爸”“爸爸”顺势指导,讲解了绘画的构图、布景、用色、形象,音乐的声音、节奏、韵律等知识,“爸爸”的解释通俗简易,即使一点没有绘画和音乐准备的人,看了也能掌握要领。
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佛罗伦萨乌菲齐美术馆
徐晶 试读
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 《佛罗伦萨乌菲齐美术馆》主要分为两个部分:第一部分“乌菲齐美术馆是什么”,介绍了文艺复兴时期佛罗伦萨的历史和文化,以及美第奇家族打造乌菲齐宫并最终将其捐赠给佛罗伦萨市政府当作美术馆的故事;第二部分“乌菲齐美术馆有什么”,对精选的十四件重要艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。
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图说中国绘画艺术
伊丽达 试读
《图说中国绘画艺术》在编写的结构上,以题材为舟而漫游中国传统绘画的长河。我们以民间绘画、宫廷绘画、文人绘画和宗教绘画为主题来贯通中国几千年的绘画发展,民间绘画反映世俗的快乐,宫廷绘画反映主流社会的审美要求,文人绘画反映仕途的补充,宗教绘画反映此岸的的希望和彼岸的想象,四个主题各有题材、技法和艺术追求的不同侧重,我们在梳理中也涉及到主题的明晰、画家和作品的分类、一些相关概念的界定等问题的理论认识和流畅表达。完全从绘画主题的角度来认识中国绘画的全面成就,是一种尝试,希望能够在增强可读性的前提下也完成必要的理论交代。 中国绘画艺术的长河,汇聚了中华民族几千年的文化精髓,是中华民族宝贵的精神财富。泛舟其上,你会发现,这里有太平盛世中的淡泊宁静,有忧患的感伤,更有亡国失地的伤痛!欣赏这些艺术珍品,可以激荡心灵,陶冶性情,开启你多彩的人生。
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画里行间:绘本插画创作手记
贵图子 试读
本书是绘本画家贵图子的手绘作品集,作者在书中回顾了自己多年来创作理念的流变、作品内容的变化、观察视角的转变,以小见大地梳理了时代变迁的脉络,展现了我国绘本作家的所思、所想、所为,以此鼓励年轻的创作者。 本书收录了作者的多组插画作品和练习手稿,从四个主题分别进行介绍,包括“浮光掠影”“纸言片语”“无中生有”和“日积月累”,向读者诉说插画背后的创作故事,传递作者的创作理念和创作想法,并告诉读者要从生活中找寻热爱和灵感。 本书充满人文关怀,具有时代正能量,能够彰显我国当代创作者的精神风貌。本书适合绘画爱好者、插画创作者,以及对绘本创作感兴趣的读者阅读。
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关键在于实验(全4册)
巫鸿 试读
大变局,以艺术为切口,以重访当代中国和世界为方法:《关键在于实验》! 著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿教授,历经5年的亲自选编、打磨,首次汇集20余载的思考,终成4卷《关键在于实验:巫鸿中国当代艺术文集》。在大变局的时代,以艺术为切口,这套浓缩50年国潮汹涌的中国当代艺术图鉴,创造了重访当代中国与世界的方法。
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湖山艺丛·第一辑:“中国画是什么”经典读本(全8册)
傅抱石 试读
“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就,而且勤于在学理层面深入探索,其思考多涉及各艺术门类的根本问题,所谈所论极富洞见。各册篇幅不长,但深入浅出,发人深省,堪称艺术领域的“大家小书”。 《中国画的特点》对中国绘画的历史、特点、思想内涵、精神及如何理解和欣赏中国画等进行了全方位的叙述。本书语言平实,论述全面,是了解中国画的读本。 《中国画法研究》是吕凤子对中国画的思想体系、本质内涵、技法要求、民族特性等作了深入全面的分析与阐释,对“中国画究竟是如何一回事”作出了精辟而有创造性的论述,也厘清了中国画发展中诸多有争论的问题。 《中国传统绘画的风格》是对中国传统绘画风格从原因到结果的深度探寻。细数独特风格创成的历程和原因,详列中国绘画在表现方法上的具体特点,配以文中提及的中国画经典之作,以此呈现潘天寿的绘画观。 《学习书法的十三个问题》是近现代著名书法家启功先生对书法学习中常见问题的专题讲解,本书语言通俗,擅用比喻,幽默风趣,切实可读,但又不失思想高度,具有很强的指导作用。
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中国书法史观
卢甫圣 试读
本书是卢甫圣先生的书法史著作。不同于其他的同类型作品,本书不做一般意义上的史料铺陈和时间梳理,而是着重从三个维度揭示中国书法的独特价值:一,从语意到语境,即从满足于揭示书法的抽象意义拓展为关注书法发展的语境,结合具体的文化语境阐发书法发展的规律性问题。二,从视野到视角,即不同于宏观地铺陈、告诉读者能够看到那些人和作品,更注重于揭示观察这些对象的视角与立场,具体的语境和视角将会带来对对象乃至整个书法史不同的解读。三,从知其然到知其所以然。通过基于具体语境,带有特定方法与视角的观察,可以捕捉在客观的历史资料背后,不同时期的人基于不同的立场、问题和个人禀赋,所作出的流动、变化的、既体现规律又充满个性的精神性解读。 全书分八个章节,十余万字,精选配图三百余张,涉及作品兼顾代表性与偶然性,精英性与大众性,既有让人耳熟能详的人与书,也有让人拍案叫绝的“意外惊喜”,文图相匹,当能让读者获得截然不同的书法精神之旅。
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板绘教室:SAI日系动漫插画色彩与质感表现教程
绘月工坊 试读
身为板绘初学者,可能你会有这样的困惑——入门教程看了很多,但却不知如何深入绘制细节,技术难以再上一个台阶。本书专为有这种困惑的读者打造,通过容易上手的板绘软件——SAI,让你学会如何刻画出丰富的画面细节。 本书按照插画中常见的绘制对象分类,一共分为5章:第1章讲解绘制人物头部的相关技法,包括头部、面部的细节刻画,眼睛、头发、“妆容”的画法等;第2章讲解绘制人物身体的相关技法,包括如何给皮肤上色,体现皮肤光滑的质感、白里透红的质感、高光,以及如何表现流汗时的皮肤等;第3章讲解绘制服饰的相关技法,包括服饰设计要点,如何体现不同材质的布料质感以及褶皱的画法等;第4章讲解自然与天气的绘制技法,包括如何绘制草木、河水、岩石、日月、云彩等,并讲解体现空间感和景深的技巧;第5章讲解幻想元素的绘制技法,包括如何绘制幻想角色的角和尾巴,以及宝石、魔法阵、无形生物等的绘制技巧。本书适合绘画爱好者、插画爱好者阅读。
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如何创造唯一经典
水野学 试读
在物质过剩的时代,我们是否找到了自己真正想要的东西?大规模生产和大规模消费的时代已经过去,消费者和生产者现在所寻找的是可以长期喜爱、永不厌倦的东西,换句话说,是“经典”。那么,什么样的设计、生产和管理才能创造新的经典产品? “熊本熊之父”、good design company创始人水野学,邀请中川政七商店传人中川政七、新锐设计师铃木启太、产品经理米津雄介一起组成经营团队,创立了“一类货物只选一款”、致力于打造经典的品牌THE。 四位核心成员在本书中从自身经验出发,结合可口可乐瓶、便利贴、伊姆斯椅等世界经典设计和THE的产品案例,讲述一手经验,反思设计的误解和必要,致力于设立“经典”的标准。
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黑白装饰画:手绘创意线描插画实例教程
爱林博悦 试读
黑白的色彩、简单的线条,当这些单一的元素组合为创意黑白装饰画后,它们就不再单调了。经过创作,它们会呈现出多变的形式、不同的风格。本书以创作创意十足的黑白装饰画为主题,教大家如何在设计中应用所创作的图案。 本书共有7章:第1章介绍了黑白装饰画的绘画工具及基础知识;第2章介绍了装饰纹样的提取与表达,重点分析从风景、动物、物品、人物等元素中提取与表达纹样的方法;第3章介绍了装饰纹样的表现形式;第4章介绍了装饰纹样的布局,方便大家后期自己创作纹样;第5章介绍了设计创意黑白装饰画的方法,包括夸张变形、平面设计、拟人设计、排列对比、置换、时间推移等;第6章介绍了黑白装饰画的主题创作,教大家如何通过组合元素创作出符合主题的黑白装饰画;第7章介绍了黑白装饰画的设计应用,包括室内装饰、海报设计和包装设计等。 本书案例丰富,内容新颖,适合热爱黑白装饰画和创意绘画的绘画初学者阅读、学习,也可作为图案设计工作者及相关专业的参考教材。
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理解人体结构:动态训练
戚浩松 试读
本书针对绘画初学者在入门时遇到的难题而编写,本书是一本具有针对性的、指导入微的、零基础友好的教程。本书内容涉及人体在旋转和扭动时的动态和平衡,同时也包含韵律和张力等进阶内容,以及作品鉴赏。本书所列动作均为初学者在学习人体结构绘画时常用的动作,只有将这些动作绘制熟练,才有可能绘制出更复杂的人体动态,并向着精致多元的人体插画进阶。本书作品清晰度高,适合读者临摹练习。读者可自行临摹出完成度高的人体绘画作品,从而形成记忆,进而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者,尤其是人体结构绘画初学者参考。
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光夜集:Procreate复古风人物插画绘制教程
MSZ 试读
本书是作者MSZ的插画作品集和Procreate软件的绘制教程。 书的前半部分是作者的插画作品展示。作者擅长绘制日系少年少女,结合厚涂的画法绘制出复古风格的人物插画。在塑造人物时,作者喜欢用人物冷感的眼神和浓郁的背景色彩营造出不平衡的感觉,实现“一半光,一半暗”的画面氛围。书的后半部分是作者使用Procreate绘制插画的教程,不止讲解了色彩、人体等基本绘画知识,还展示了软件的用法和6个案例的创作过程。案例由浅入深,帮助新手学习Procreate的插画绘制技法。 本书适合喜欢复古风、时尚风插画作品的画师参考和学习。
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风自海上:庆祝中国共产党成立一百周年作品展
曾成钢 试读
《风自海上——庆祝中国共产党成立100周年作品展》主要是选取2021年由上海大学作为支持单位,中国美术家协会、上海市美术家协会、中华艺术宫、上海美术学院主办、刘海粟美术馆协办的“风自海上——庆祝中国共产党成立100周年作品展”展览相关内容以及“新海派与未来美术教育发展”研讨会综述的内容。 本书将展览前言、展览评论、展览图文稿、研讨会综述以及相关的评论文章进行汇编。此书作为此次系列活动的成果,对以“新海派”为导向学科知识体系集成,发挥上海美术学院“经典传承、文化创新、社会服务”的功能作用,形成国际当代艺术策源地的影响力,对中国高等艺术教育未来发展、新海派美术教育发展提供一定的参考。
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经典山水画树法解析:王蒙 倪瓒
萧海春 试读
历代经典山水解析系列是海上著名山水画家萧海春先生近几年致力于传统山水画教学实践的课徒画稿。学习山水画最基本的入门方式是画好树法与石法。萧海春先生多年来精研传统经典山水,尤其对经典山水作品中的树法、石法加以提炼、分解、研习,将经典山水树、石的各类技法演绎并传承下去。本书是此套系列中关于树法的一本图谱,选取了王蒙、倪瓒经典山水作品中树法作品作为范例。这是一套很好的学习山水画技法的图谱资料。
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音乐人文通识译丛(全7册)
埃利加·沃尔德 试读
“牛津音乐人文读本”是牛津大学出版社知名品牌“牛津通识读本”的子系列,这是一套国际公认的大家小书,同时也是通识教育及人文精神培育的最佳读物。该系列自1995年问世以来,已出版了500多本,翻译为49种语言,在国内也已形成了一定的品牌影响力。但由于音乐读本对翻译专业性的要求,音乐类的引进还未形成规模。上海音乐出版社此次自主策划引进了该系列最为畅销的七本,即《乡村音乐》《布鲁斯》《民族音乐学》《民间音乐》《音乐心理学》《管弦乐队》《早期音乐》,由国内高等音乐院校的专家学者担任翻译,旨在为国内读者提供一套轻阅读的音乐通识读本。
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时代情境:四川美术学院重大题材艺术创作研究中心年度作品集
陈树中 试读
本次展览是重大题材艺术创作研究中心首次面向大众推出的展览,由四川美术学院和重庆市美术家协会共同主办,不仅包括来自重大题材艺术创作研究中心全体成员及立项资助艺术家,还邀请了重庆范围内从事重大题材美术创作的其他名家,共计45位参展艺术家、94件作品参展。
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音乐带我去旅行:学习与实践中的音乐教学
田雨 试读
作为一名教师,永远在学习与实践的路上!本书记录了作者近几年学习与实践的经历,以日志的形式把每一次学习与实践的内容、心路、思考、反思记录下来。 柯达伊教学法、奥尔夫教学法、儿童心理学等学习;参赛的经历、创造性的教学实践、对节奏教学的提炼等实践。本书能够把读者带到一个七彩斑斓、多姿多彩的音乐教学世界中。
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工业产品设计中的视觉动力(第4版)
李想 试读
本书以视觉心理学为基础,结合力学知识,引出视觉动力的概念。本书由浅入深地介绍了视觉动力在工业产品设计中的表现及运用,借用力的方向和大小,对工业产品外观的线条、图形、形体等元素加以分析,形成一套相对完整的分析方法,使读者从一个全新的角度理解工业产品外观设计,并可将这些方法运用于相关工作中。本书适合工业产品设计专业的学生、工业产品设计师及相关从业者、设计爱好者阅读。
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水彩入坑指南:平涂也能画的水彩手绘插画
大长鸦 试读
每一个热爱生活的人都喜欢花草,它能为我们带来蓬勃的希望和心灵的慰藉。同时,花草也是零基础绘画爱好者入门学习时喜欢描绘的对象,在绘画作品中可做画面的点缀,也可单独作为绘画主题来呈现。本书以循序渐进的方式,从简单的基础练习入手,逐步加大技法难度,示范了22个花草的画法。 全书共5章:第1~2章,详细讲解水彩工具及调色、技法等内容;第3~4章由浅入深,细致讲授各种造型的花草的绘制;第5章则植物水彩技法的进阶提升部分,讲解了以各类植物为主题的水彩画的写生方法。本书案例丰富,讲解细致,案例中有大量的细节图和技法提示,还涉及参考用色、主要配色方法等内容。读者通过绘制范例,享受绘画的乐趣,达到逐步掌握水彩技巧的学习目的。本书适合不仅适合零基础水彩画爱好者、植物绘画爱好者阅读,也可作为相关专业的培训教材。
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中国大书法 碑·帖·经书分三派论
张华庆 试读
《碑·帖·经书分三派论》为“中国大书法”系列丛书之一。本书分为“大书法研究”“大书法讲堂”“大书法展厅”三个部分。”大书法研究“收录书画家王学仲《碑·帖·经书分三派论》、王学仲年表等文章,以及韩天衡、吴善璋、包根满、窦维春、徐宏波等艺术家的篆刻、刻字作品。“大书法讲堂”中收录的《“大书法”的当代意义》一文用“大书法”的方法考察近四十年来的当代书法发展历程,视野宏阔。“大书法展厅”收录“海棣之华大书法名家作品展”等展览书法作品。全书内容有一定的学术价值,从一个侧面反映出当代书坛的发展面貌。图片质量较好。
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中国古钱币赏鉴:崇宁通宝版式详解
郭振东 试读
崇宁通宝,是宋徽宗赵佶在崇宁年间(—年)铸行的年号钱。 本书汇总了多个版式的崇宁通宝,并辅以约幅高清彩色照片,对各个版式进行了详细介绍。第一章介绍了崇宁通宝版式术语,第二章介绍了崇宁通宝小平钱版式,第三章至第七章介绍了崇宁通宝折十钱各类版式。 本书对崇宁通宝的介绍系统、全面,有条理,讲解细致,广大钱币爱好者仔细阅读后,不但能认识版式,而且能触类旁通地自行判定崇宁通宝的版式及市场价值。
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古风人物插画设计技法+临摹画集:红颜花笺
猫耳 试读
“美人如花隔云端”,花卉与美人自古以来就是“搭档”,也是古风水彩插画中十分常见的组合。 本书共分为五大部分。第一部分向读者介绍学习水彩时需要使用的工具和需要掌握的调色知识;第二部分带领读者学习水彩插画的构图和基本上色技法,以简单唯美的花卉作为案例,进行技法的巩固练习;第三部分是人物局部的上色教学;第四部分讲解完整的古风花卉与美人插画绘制案例,教读者画出唯美动人的作品;第五部分为古风水彩插画欣赏图集。 本书画风唯美细腻,讲解细致,适合水彩爱好者阅读、学习。
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零基础学古风动漫美人服饰造型线描插画教程
绘月工坊 试读
喜爱古风动漫的你是否也曾被画中唯美的人物吸引?是否也曾尝试过画出自己想象中的古风美人?本书将古风动漫人物与线描相结合,旨在帮助读者学习如何用线描的技法绘制古风动漫美人形象。 本书共5卷。初之卷为“素笔绘”,介绍了古风白描技法与古风漫画的画具等基础知识。二之卷为“提笔细绘美人面”介绍了古风美人五官与饰品的绘制。三之卷为“巧手挽青丝”,介绍了古风美人的发型与发饰的绘制。四之卷为“轻罗展纤姿”,介绍了古风美人的身体与衣服的绘制。终之卷为“美景伴佳人”,介绍了8个古风美人的绘制案例。 本书适合古风动漫爱好者、线描爱好者、古风人物爱好者参考与临摹学习。
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桃夭传 古风水彩人物插画设计技法
小鸟 试读
本书是一本以故事串联讲解人物和场景的水彩、水墨风格的古风插画创作教程。 全书共五章。第一章介绍水彩画的工具和基本技法;第二章讲解古风人物五官、表情与发型的绘制方法;第三章讲解人体的结构、不同质感的服装和常见古风纹样与元素的绘制技法;第四章讲解水彩和水墨两种风格下的古风人物插画设计方法;第五章以精彩的故事情节为主题,详细讲解了12幅插画的创作过程。 本书内容丰富、画风唯美,并且随书附赠线稿别册,方便读者进行临摹。本书适合古风绘画爱好者和水彩画爱好者阅读,也希望可以给专业插画师提供创作灵感。
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流淌的歌声:古筝金曲100首
宋小璐 试读
为纪念中国共产党建党100周年,上海音乐学院唐俊乔、汝铱教授与上海师范大学的宋小璐教授分别根据笛子、二胡、古筝的特点编写了建党百年民族器乐颂歌系列丛书(《流淌的歌声--二胡金曲100首》《流淌的歌声--竹笛金曲100首》《流淌的歌声--古筝金曲100首》),各卷按时代划分为“烽火岁月”“革命建设”“改革开放”“天耀中华”四个篇章,选曲既有伴随几代人成长的《在北京的金山上》《唱支山歌给党听》《党啊,亲爱的妈妈》等经典之作,又有《一切献给党》《不忘初心》《鸿雁》等优秀新作。本系列书的编写特色有以下几点:(1)各主编在统一谱面的同时,还摘录的原歌曲的歌词,以方便读者边演奏边演唱;(2)谱面详尽标注相关乐器的指法、装饰音等演奏符号,同时附加演奏提示,具有很强的实用性。
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危险是真的危险,美是真的美
里所 试读
《危险是真的危险,美是真的美》是一本以人格化的猫(也许是猫格化的人)为主角的绘本,是85后诗人、野生画家——里所的7年诚意之作,用190余张画作、177段絮语和13首诗,记录一个诗人跳舞般活过的证据。画风粗犷有趣,主角大智若愚,文字强大温柔,旺盛而坦诚的生命力扑面而来。这是一个诗人的画猫日记,是写给理性的疯女孩们的友人絮语。这里有一只永远不会被PUA的猫,它内心跌宕起伏,表情却波澜不惊。它知道万物脆弱,却始终相信生活。它一直在突破界限,从不害怕危险,它说:危险是真的危险,但美是真的美。
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字体与版式设计
王忆雯 试读
字体设计是艺术类专业核心课程,适用于视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计、数字媒体艺术设计等专业,本书主要从字体设计基本概念入手,通过对字体设计起源与发展探究,结合编者十多年从事课程教学中总结出的字体设计方法,并参考多本国内外相关教材著作,更好地体现了艺术教育注重技术性和实用性相结合的特点。本教材对授课内容、重点与难点、达到的目标、典型案例、实践操作重新规划,更加适合专业课程的延续,培养学生在掌握基础文字的规律与书写技能外,能够独立创作个性字体,并具有法律意识,遵守字库版权保护的相关法律法规。整个课程的教学重心是“设计创新”,注重字体设计方法实践的实操性,结合大量实践案例,进行方法上的讲解,通过录制视频教学,使学生通过本教材的学习,能够掌握字体创意设计的核心要素,并转化为自己的学习经验,提升设计能力。
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怪奇事物所.2
怪奇事物所所长 试读
你知道吗?你家的猫根本不知道你长什么样,狗狗天生就会无条件相信你,有些人就是爱拖延改不了,发呆其实是很累的一件事,人类是唯一有肥胖问题的灵长类,“午餐吃什么”是世界上最难决定的问题,人老了就会觉得时间变快…… 除了我们习以为常的事物外,这世界上还有很多奇闻逸事、生物猎奇、历史谜题、人体奥妙,只要持续保有好奇,就能发现蕴藏在生活中的万般有趣。本书搜集了78篇世间万物的生动趣事,满载超正经的研究和所长独特的见解,让你愉快地在图文里漫游,享受探索知识的乐趣! 每一篇冷知识配上了一幅幽默清奇、画风魔性的表情包式漫画,彻底打开你的脑洞,让你成为“朋友圈段子手”“聚会话题王”“社交小达人”。 所长偶然蹦出的治愈金句,慰藉日常生活中总是感到与人群格格不入的你。不一样,又怎样?!因为你的不同,所以世界才如此有趣。谨以本书,献给那些让世界更有趣的怪事与怪人!
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机械未来:赛博朋克动漫角色设计实例教程
绘月工坊 试读
科幻的魅力来自于科技的发展与人类无穷的想象力之间碰撞出的绚烂火花。赛博朋克是科幻中的一个重要分支。本书是一本赛博朋克风格动漫插画教程。全书共分为4章,第1章为了解赛博朋克,主要介绍了赛博朋克的基础知识,包括什么是赛博朋克及赛博朋克式美学。第2章为科技与人体,主要帮助读者了解并学习赛博朋克世界中科技与人体的结合以及角色画像。第3章为主舞台,主要帮助读者了解并学习赛博朋克世界中视觉元素与场景的绘制。第4章为探索与思考,给出3个不同主题的赛博朋克风格动漫插画的创作线稿。本书作为赛博朋克风格动漫的入门教程,适合科幻插画师、赛博朋克风格绘画爱好者学习使用。
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贴近浪漫时代:从贝多芬到理查·施特劳斯
刘雪枫 试读
《贴近浪漫时代》是著名音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集,是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的精华作品集。 这部随笔围绕西方浪漫派音乐做了深入探析,介绍了自贝多芬至理查·施特劳斯的多种唱片版本,着笔于演绎者(指挥家、独奏家和乐团)的演绎特点及欣赏要领。同时,作者以现场聆听的体悟,尤其是在国内的音乐厅、大剧院,聆听中国音乐艺术家演绎浪漫主义音乐经典作品的体会与体验,介绍名演、名录,使读者体会和领会欣赏音乐的方式和路径。
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柏林国家博物馆绘画陈列馆
李蔚 试读
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 柏林国家博物馆绘画陈列馆算得上德国历史最悠久的美术馆之一,它是最早的皇家私人收藏室转变为公共文化场所的典型。走进绘画陈列馆,我们可以看到“文艺复兴美术三杰”之一拉斐尔的《圣母子》,荷兰黄金时代的精品力作,普鲁士王国时期尊贵的腓特烈大帝的肖像,对第一次热气球升空事件的描绘……即使绘画陈列馆的名称屡次变更,但其中画作的风采依旧,对后世的影响深远。 本书的第一部分介绍柏林国家博物馆绘画陈列馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
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手机摄影技法大全 : 从入门到精通
筑美设计 试读
本书分为十章,分别从基础入门、常见场景拍摄、人像摄影技法、精致景物拍摄、全景大片拍摄、快速抓拍技法、趣味无穷的特别效果、 视频拍摄制作、照片修图技法、 摄影作品分享等十方面系统介绍了手机摄影的知识。 以实拍图片为案例,详细介绍各个拍摄技法,零基础入门,带领读者进入摄影创作的大门,培养自己独特的审美视角,将技术变为一门艺术。 书中特别注重摄影APP和专业配件的应用,以实现好的拍摄效果。还可以添加作者微信 获取手机摄影视频教程。
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索尼微单相机摄影与摄像实拍技法宝典
崔缘 试读
本书系统地介绍了索尼微单相机的摄影与摄像技法。全书共17章,细致讲解了SONY α系列相机重点功能的设定、各种曝光模式的特点与适用场景、对焦技巧、测光模式与曝光技巧、照片虚实与画质、影响照片色彩的四大核心要素、镜头的选择与使用技巧、摄影附件的相关知识、构图与用光技巧、风光摄影实拍技法、人像摄影实拍技法、视频的基础理论知识、视频制作需要的硬件与软件、认识景别、认识镜头语言、用索尼微单相机拍摄视频的操作步骤、图片配置文件功能等摄影爱好者应该掌握的理论与技法。 本书内容丰富、讲解细致,对广大索尼微单相机用户、摄影与摄像爱好者、短视频创作者等都有帮助。
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Procreate+ SketchUp +Photoshop建筑设计手绘表现技法
李国涛 试读
本书主要介绍使用iPad Procreate+SketchUp+Photoshop进行建筑设计手绘,共8章:第1章着重讲解软件手绘和传统纸面手绘的区别;第2章讲解的是色彩搭配基本知识;第3章讲解建筑手绘中的透视与构图;第4章讲解建筑设计中的材质表现技巧;第5~7章分别讲解建筑局部与配景表现、建筑平面图、立面图和鸟瞰图表现技巧,以及建筑表现技巧;第8章展示了一些优秀的Procreate建筑设计手绘作品。 本书适合建筑设计师和建筑设计专业的学生阅读,也可以作为建筑设计手绘培训机构的教材。
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少女的洋装衣橱 洛丽塔手作基础版型与裁剪教程
易乐 试读
本书系统地讲解了洛丽塔洋装的基础版型制作和缝纫过程。 全书共17章内容。第1章介绍了洛丽塔洋装的发展、主要特征和主要风格;第2~5章讲解了制版的基础知识,让新手能够快速上手服装制版方面的技巧;第6~16章详细讲解了11款不同风格的洛丽塔洋装的制版和缝纫方法,每一个案例都具有很强的实操性;第17章则介绍了搭配洛丽塔洋装的装饰小物的制作方法。 本书适合复古洋装爱好者、洛丽塔洋装爱好者及服装学院的学生阅读。
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二次元动漫:人体结构造型及动态手绘技法
哒哒猫 试读
本书内容主要讲解了“二次元”画风为主的动漫人物绘画技法。全书共4章,第1章基础部分用浅显的语言系统、细致地讲解了人体结构的基础知识;第2章则展示了二次元动漫人物常用的动态实例绘制方法和动态素材;第3章用专业生动的语言深入讲解了动漫人物角色的具体设计方法;第4章向读者展示了较为复杂的插图案例,让读者可以提升自己的绘画技法。 本书通过讲解多种深受读者喜爱的案例,帮助读者明确各个学习阶段需要掌握的知识和能力。 本书适合美术专业的学生和教师、游戏与动漫公司的相关从业人员,以及动漫手绘爱好者学习使用。
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当代科技艺术:艺术与科技的创意融合
张燕翔 试读
《当代科技艺术:艺术与科技的创意融合》从科学技术的分支体系出发,包括数学、物理、化学、生物、计算机(含人工智能、虚拟现实、信息物理融合与人机交互等)等重要方面,结合已有的典型作品案例进行艺术形态学视角下的谱系构建,以期为艺术与科技融合的可能形态描绘出知识图谱,并为可能的融合形态指出方向,推动艺术与科技融合及互动创新的深入发展。
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无界画师:Midjourney极简入门
卢广京 试读
本书分为三章:妙笔神来——Midjourney绘画入门、星海探秘——Midjourney绘画进阶、金戈入梦——Midjourney绘画实战。 第一章学习Midjourney绘画的基本指令和参数;第二章学习人物角色一致性的控制技巧和摄影作品的创作方法;第三章介绍Midjourney在Logo设计、动漫及游戏角色设计和产品工业设计中的具体实践流程、方法和技巧。 本书可以帮助读者快速地从“小白”升级为AI绘画高手,适用于渴望用绘画和图像来表达自己思想的读者、在职场上需要提高图片制作效率和质量的白领、美术设计从业人员和AI绘画爱好者。
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时尚的剧场
叶长海 试读
本专著为国家社科基金青年项目“当代中国剧场艺术的时尚化与时尚传播研究”结项成果。 全书从中西方戏剧历史和当代剧场的总体特征出发,考察当代剧场的现代性、先锋性与时尚化的关系,厘清了当代剧场艺术向时尚化靠拢的逻辑和动机;在此基础上,着重从戏剧文本的再生与创新、主旋律戏剧向主流戏剧迈进、造型审美视角下时尚与剧场的相互影响、在时尚影响下当代剧场的观念嬗变几个方面展开阐述。 全书试图用传播学、社会学等其他学科的研究框架来审视剧场艺术时尚化的倾向与特征,围绕时尚的剧场、商业的剧场和体验和剧场展开探讨,从而理解背后的逻辑与动机,为当代剧场的发展找到清晰的方向。本书适合戏剧学、传播学相关专业领域科研工作者参考使用,也适合对中国剧场艺术感兴趣的普通读者阅读参考。
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一稿通过:品牌IP形象设计·给设计师的经验谈
香蕉设计 试读
设计之道,过稿良方;著名设计师讲述一稿通过的实战秘诀,解读不同案例成功的共同点,分析品牌案例设计流程,分享获得客户认同必须知道的事。 一稿通过的设计案例结合扎实的设计理论基础快速让设计师进入角色、解锁瞬间打动人的设计能力,帮助设计师为客户提供跨行业、无阻碍、省心高效的服务,从而收获自己的成功。 本书作者以其丰富的经历和成功的经验告诉年轻的设计师们如何适应设计行业、如果提高自己的设计能力设计出瞬间打动人的设计、如何能够快速了解客户需求、如何最短时间建立符合客户企业文化的视觉形象,从而在设计行业获得成功。 具体内容包括: 在互联网时代,IP变成了品牌输出的重要渠道,企业需要和消费者之间建立高于简单买卖交易的感情链接来提升品牌力,而卡通形象因其亲和力好,塑造性强,成为达到这个目的的重要手段。
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花植之美:黑白线描手绘插画设计技法
爱林博悦 试读
绘画不仅是写实记录,也是寄情抒意,生活中有许多美好的事物值得我们用画笔记录下来。一花一世界,一木一浮生,让自己沉浸在美好的事物之中,也是一种温暖心灵的过程。 本书是一本能够让你静下心来绘制植物黑白线描插画的书,共分为6章。第1章为黑白线描插画绘制基础,主要介绍了创作黑白线描插画需要的相关工具,以及基础的造型手段,比如点、线、排、线等。第2章介绍创作植物插画需要了解的基础知识和植物主要元素的绘制方法。第3章主要带领大家学习如何塑造画面效果。第4章至第6章分别以“花草藤蔓”“多肉植物”“树”为创作主题,详细介绍了大量案例的创作过程。 本书内容系统、讲解细致,适合绘画初学者阅读与临墓。
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梅耶荷德戏剧创作与思想研究
徐琪 试读
梅耶荷德是20世纪上半叶俄罗斯戏剧革新的中心人物,其戏剧思想与导演方法对俄罗斯乃至世界戏剧运动和发展产生了强有力的影响。本书是从中国学者的角度对梅耶荷德戏剧理论与舞台实践进行全面、综合研究的成果,从理论与实践两方面建构起梅耶荷德研究的全景图,同时厘清长期以来认识上存在的一些偏误问题,总结其戏剧思想的核心与精髓,以期为国内戏剧艺术理论研究与舞台实践提供较为全面、客观的参考资料。
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历代经典山水石法解析:李成 范宽 郭熙
萧海春 试读
历代经典山水解析系列是海上著名山水画家萧海春先生近几年致力于传统山水画教学实践的课徒画稿。学习山水画最基本的入门方式是画好树法与石法。萧海春先生多年来精研传统经典山水,尤其对经典山水作品中的树法、石法加以提炼、分解、研习,将经典山水树、石的各类技法演绎并传承下去。本书是此套系列中关于石法的一本图谱,选取了李成、范宽和郭熙经典山水作品中石法作品作为范例。这是一套很好的学习山水画技法的图谱资料。
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历代名画记
尚莲霞 试读
《历代名画记》全书十卷:前三卷共十五篇,具有总论性质,主要内容为画学和画论,对中国古代绘画的历史、理论、名作、技法、装裱、画具和鉴赏等方面,进行了分门别类的论述。后七卷所占篇幅较大,按时代顺序列画家小传。纵观全书,《历代名画记》几乎涵盖了古代绘画艺术在当时所涉及的方方面面,叙源流、论技法、谈师承关系的渊源、书画收藏装裱的知识、记录各地寺观壁画、著录历代的珍图秘画等等,还有采用夹叙夹议的评论方式介绍各时期画家的经历、风格及其作品,既有引用前人评论,又融合个人独到的见解,为读者呈现了一幅更加丰富、立体的艺术发展图景。 唐代书画家兼鉴赏家张彦远所著得《历代名画记》,是一部比较完备研究画史的论著,具有贯通古今的绘画通史性质,同时也阐发作者的观点和褒贬意见,具有史学家客观公正的学术意识,被后世学者称为“画史之有是书,犹之正史之有《史记》”。因其内容丰富、体例完备、版本众多而备受后代的重视。历代的研究者对其评价颇高,尤其宋代以后,与《历代名画记》相关的重要著录逐渐增多,到了近现代关注度更高。在今天的美术教学和研究中,《历代名画记》仍是一本非常重要的经典著作。