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「文人画的真性」系列丛书(全16册)
朱良志 试读
「绘画不是涂抹形象的工具,而是表达追求生命意义的体验。」 “文人画的真性”丛书是研究中国传统绘画的一套书,通过研究元明以来十六位画家,探讨支配文人画发展的根本因素——文人画的真性问题。全书文笔雅致、思虑深远,深具可读性。 作者选择了元代以来的黄公望、倪瓒、恽寿平、八大山人等十六位代表画家,通过其文人画作和艺术人生,全景勾勒文人画的精神世界,探讨文人画的“真性”,并总结划分了中国绘画发展的三个不同阶段:“得势”“得韵”“得性”。 整套丛书语言明畅优美,不同于一般艺术史论的专业拗口,深具可读性,作者致力精微却又于细微处见知著,多有拨云见月的妙论。 十六本书中每本讨论一个关键性问题。如通过倪云林讨论“幽绝”﹔通过文徵明讨论“浅近”;通过陈洪绶讨论“高古”……十六本书,十六位画家,十六个观照,合而形成对文人画真性问题的总体阐发,引发对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注,富有理论深度和穿透力。
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雕光塑影:用单灯打造自然光效果的人像摄影
桑德拉·科恩 试读
自然光对人像照片的作用是非常神奇的,不仅可以使拍摄对象更加柔和,而且还能打造出多种酷炫的光影效果。作者通过多年的研究及实践,克服了用人造光线重现自然光的难题,通过简单的布光、用光技法,在任何情况下,无论是白天还是夜晚,晴天还是雨天,都能创作出很棒的人像作品。 本书主要内容包括光线的基础理论、常用的拍摄器材、控制曝光的技法、测光原理及方式、创造自然光效果的技法、拍摄团体照的打光技巧、完整的拍摄工作流程等。在一系列的案例分析讲解中,作者将所有内容整合在一起,分享了打造出众人像照片的单灯布光技巧,以及在拍摄人像时的完整思考过程。 作者通过简练、平实的文字,将摄影中较难掌握的用光技法以容易理解的方式一一展开介绍,适合人像摄影爱好者以及想要精进用光技巧、提升人像作品质量的摄影者参考阅读。
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本真肖像摄影:克里斯·奥维格的人像摄影构思与拍摄深度解析
克里斯·奥维格 试读
成功的肖像照片能够透过一个人的外表,向观者展示其内在本质,揭示人物的性格、灵魂和深度。拍摄技术无疑是重要的,但并不仅仅靠布光、相机或姿势就能得到一幅优秀的肖像照片,而是你,是作为摄影师的你和主体之间的创造性合作,让一切变得如此不同。 本书从本真肖像摄影的基础理论、本真肖像摄影的艺术、拍摄技术、拍摄器材、用光原则和技法、本真肖像摄影的主体、摆姿技巧、与对象建立联系等方面,介绍了本真肖像摄影的完整工作流程。 作者在本书中深入探讨了如何细致观察拍摄对象,发现隐藏于主体外表下的故事,如何与拍摄对象建立信任,展现人物的复杂与冲突,从而引导读者挖掘人像摄影的深层含义,创作出简单、强烈、真实的人像摄影作品。 本书适合人像摄影爱好者、职业人像摄影师参考阅读。
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出众的设计师:全栈设计师高效成长法则
王继 试读
我们处在一个快速发展的时代,各行各业都被不断突破并重组,很多岗位被重新定义。然而,很多设计师由于过渡注重设计技能的提升,而容易忽略设计之外其他知识的学习,从而导致他们会遇到成长瓶颈。 每位设计师都有自己看待世界的方法和展现设计的途径,在设计行业日益多元化和融合性的今天,就要求设计师具备在各个层次上理解问题的意识及解决问题的能力。 本书作者以其丰富的经历和成功的经验告诉年轻的设计师们毕业后如何适应设计行业、如何提高自己的设计能力,从而在设计行业获得成功。具体内容包括:如何进入设计门槛、如何高效学习,如何管理团队、如何维护客户关系、设计师如何创业、设计行业的游戏规则、设计心理、职场的有效沟通的方法、全网营销思维、设计提案以及打造个人品牌等。既有扎实的理论基础又有大量的实践经验。
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水彩古风人物插画手绘技法
南栀子 试读
本书为水彩古风人物插画手绘教程。内容涵盖六大部分:绘画准备篇、局部分解篇、人物入门篇、人物临摹篇、人物写生篇、人物场景篇。绘画准备部分详细介绍了:绘画工具、古风人像特点分析、古风人物调色方法、线稿绘制等内容。案例绘画教学中从五官到人物到插画详细讲解了古风人物插画的绘画过程。 本书对于喜欢古风人物的初学者来说,能提供详细的讲解步骤和创作思路。本书中的人物形象是结合当下流行的古风画法来创作的,包括其中的服装、配饰都结合了当下流行的现代审美。随书附有高清线稿等教学资源,使学习更轻松。
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漪兰竹石图:明·文徵明
江西美术出版社 试读
《漪兰竹石图》,纸本,墨笔,纵30.5厘米,横1361.6厘米,现藏于辽宁省博物馆。此画是花卉类题材的长幅巨作,全图以兰竹、山石为题材,并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致,疏散俏丽,变化多端。姿态万千,繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境,将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间,因宜配景,错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周,后集众家所长,自成特色,以细秀为主,潇洒劲逸,具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中,文徵明以书入画,全图精细中带工拙,勾、擦、皴、染多用中锋掺以侧锋。兰草以中、淡墨为主,线条转折轻松自如,流利秀劲,熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主,简洁整体,用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅,工细中蕴含着质朴,体现了文人画清逸、苍劲的风格特点,也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。
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肖全·100种杭州
肖全 试读
作为历史文化名城的杭州,进入新时代后,无论城市建设、经济发展都走上了快车道,2016年举办了G20峰会,还将迎来2022年亚运会。传统又创新的杭州人让城市焕发出别样风貌。作为一名肖像摄影师,肖全有心为时代留影,用摄影记录杭州的新气象和新面孔。 在这座城市里生活的人们,连接着这座城市的过去与未来。普通人的面孔,往往留下更多时代的印记。从呀呀学语的幼儿园小朋友,到精神矍铄的耄耋老人,从平凡普通的快递小哥,到家喻户晓的文艺大咖,虽然长相不同,动作千姿,表情百态,却个个神采飞扬,精神抖擞。 肖全说:“精英有普通人的一面,普通人也有闪光的一刻。每个人都非常独特,而我就是要用拍出的照片告诉他们:你是独一无二的你。”
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刺绣入门:森系立体实用刺绣小物轻松做
Semly 试读
《刺绣入门:森系立体实用刺绣小物轻松做》本书一共分为四个章节的内容,第一章刺绣成品展示,第二章工具及材料 ,第三章刺绣基础针法,第四章作品教程详解。玫瑰花餐桌罩、 立体绣玫瑰家居摆件、 白线绣花朵抱枕、半立体花环粉色铁线莲、虎斑凤蝶。刺绣和绘画一样,都可以用作品来表达思想,传达感受和情绪,只是表达的情绪不同。刺绣是一个学习美与创造美的过程。让我们一起用针线来表达对美的感受吧!在技艺精湛的基础上,好的刺绣不仅仅是比机器制作的精美这么简单,而且要具有手作的味道。从选材到细节的精益求精,这是手作人应有的态度和信仰。如何使作品具有生命,这就是好与更好的区别。 我们带到作品中去的,是所有读过的书、看过的电影、听过的音乐和爱过的人,是具有温度的、拥有创作者气质的、与众不同的礼物。多多观察就会明白其中的道理。这听起来很奇妙,但事实的确如此。
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砖筑技艺的传承与创新
万妍彦 试读
本书将以地域文化建设为需求,从传统砖筑技艺的数据采集和美学应用理论的总结和归纳,深度挖掘砖筑技艺与参数化、数字化等现代科技结合的当代创新砌筑技术,分别从砖筑技艺的建构原则、砖筑技艺的建构美学、砖筑技艺的建构规律以及砖筑技艺方法的创新,完成砖筑艺术从传统建造技术的传承到当代性的转译创新。 本书以砖筑技艺为出发点,总结分析出砖筑技艺的表现语言形式,并运用到实践探索的设计与落地建设中,建构符合乡土人居环境的当代砖筑技艺理论。
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器成天下:中国瓷器考
奥图·德·萨代尔 试读
瓷器的海外传播是中西文化交流史的重要一页。16世纪以来,中国瓷器通过海上新航线远销欧洲,它们不仅是具有实用价值的器物,更是中国灿烂文明的载体。西方人是通过陶瓷开始认识中国、向往中国,进而与中国展开交流的,英文中“瓷器”和“中国”享有同一命名便是明证。瓷器这一文化符号,对中国文化在欧洲的传播发挥了不可估量的作用。中国瓷器在给欧洲以影响的同时,也从欧洲艺术中汲取了营养,受到了西方画法的润泽。 《中国瓷器考》的作者奥图·德·萨代尔是巴黎著名的收藏家,于1881年出版此书,书中对中国瓷器文化做了细致的考察,解释了诸多专业术语的意义,并详细阐述了瓷器的制作过程,瓷器的种类,瓷器上图画的特定主题。最重要的是,作者还介绍了中国瓷器在欧洲的传播与演化过程。此外,书中收录的欧洲著名收藏家的藏品图片,是19世纪西方出版的第一册中国陶瓷收藏图录。
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人人都能学:表情包制作实战宝典
画画的思诺 试读
《人人都能学 : 表情包制作实战宝典》是一本表情包制作快速入门的实战教程,作者倾囊分享多年积累的制作经验,通过多个实例,全方位演示表情包的制作过程。同时,书中也讲解了如何上传表情包及作品版权保护问题,是一本涵盖知识点非常全面的工具书。
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摄影教程
张辉 试读
本书由西安理工大学艺术与设计学院教授、副院长张辉与教学团队根据多年的摄影教学经验倾力编写。摄影是一门技术,也是一种艺术。技术的摄影是基础,有良好的摄影基础,才能进行艺术性创作。摄影技术涉及多方面知识,并且大多比较抽象,因此在学习时建议读者从基本的概念学起,进而逐步接触到更为复杂的知识。 本书从摄影发展的源头和简史讲起,进而介绍摄影创作的基本要求;并介绍了相机系统、镜头系统、附件系统等相关知识,之后介绍对焦技术、曝光与测光技术、画面效果设计、相机内部控制对于色彩的影响等技术方面的概念和技巧;最后介绍了构图、用光及色彩等方面的理论知识。这种由浅入深的讲解顺序比较符合读者的阅读习惯,并且有利于读者建立自己的摄影知识体系。 本书适合大学摄影专业学生和广大摄影爱好者阅读参考。
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东方美学:书法字体设计方法与案例解析
刘鑫 试读
《东方美学:书法字体设计方法与案例解析》是一本关于书法字体设计的教程。 全书分为3章。第1章主要介绍书法字体设计的一些概况,包括书法设计应用的现状、书法的魅力及书法与设计之间的关联性。第2章主要以案例的形式分析了书法字体设计的具体方法,帮助读者掌握不同风格的书法字体设计,将创意融入书法字体设计中。第3章主要展示和分析了一些实际应用案例,读者可以从这些案例中体会书法字体设计的魅力,并了解书法字体设计是如何应用的,同时也能更加清晰地了解市场的需求。 《东方美学:书法字体设计方法与案例解析》适合平面设计师、字体设计师及广大书法字体爱好者阅读。
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中国绘画:远古至唐
巫鸿 试读
从岩石上的神秘图像,到陶器、建筑上的纹饰与壁画,绘画的二维平面如何产生? 从陶瓮上的鹳鱼石斧图,到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画,器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立? 楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展? 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象? 在中国绘画三千年的漫长历史中,以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责,无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色,不同于以卷轴画为大宗的后世绘画,考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化,使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。
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青少年美育趣味课堂:声乐基础
陈飞 试读
学习声乐是青少年艺术活动中重要的组成部分,不仅可以提升青少年的唱歌水平,还可以强健体魄,提升他们的音乐审美能力。本书就是为青少年学习声乐而量身定制的入门教程。 本书共有16课,第1课至第3课为简谱基础知识的学习和实战训练,第4课至第8课包含发声、音准练习、节奏练习、呼吸训练等内容,第9课至第11课为音乐知识的进阶学习和实战阶段,第12课和第13课是针对唱歌共鸣和咬字吐字的训练,第14课至第16课为本书的综合实战训练阶段。 本书按照先学习音乐基础知识、再讲解唱歌方法的顺序安排,每课的讲解之后都包含实战练习,帮助青少年及时巩固课程知识。 本书适合青少年音乐爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
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时空之镜:复古厚涂风水彩插画专业技法
王怡婧 试读
本书重点阐释厚涂法和半纪实性插画的创作技法,书中案例以水彩为主要颜料,以颜彩和水粉为辅助颜料。本书共8章,主要包括绘画方法论、厚涂风水彩插画的工具、厚涂风上色技法、局部结构与上色解析、人体动态与衣褶、配色技法、质感和光的表现、背景和道具综合案例等内容。内容结构逻辑清晰,指导性较强。 随书附赠部分案例的绘制过程视频,供读者在线学习。 本书可供高校绘画相关专业的学生和有一定绘画基础的绘画爱好者阅读和学习。
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四时花旅:唯美花卉线稿插画实例教程
Gloria棉 试读
这是一本全案例结构的花卉线稿绘制教程。 本书主要包含两部分内容,第一部分介绍了本书案例使用的主要工具、 线条类型以及花朵花冠的类型,让读者在正式绘制前对花朵结构有一定的了解。第二部分内容按照春、夏、秋、冬依次安排了当季的花卉植物案例,案例难度循序渐进。另外,本书所有案例均配有教学视频,方便读者更直观地进行学习,以提高学习效率。
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音乐与心性:艺以修心的音乐教育哲学
王松龄 试读
音乐艺术是人类具有普遍性的文化样式,是一个可以贯通古今、连结中西的文化领域,又是与每个人生命体验直接相关的心灵家园。在古典观念中,艺术是德性修养的门径;近代以来,音乐与道德割裂开来,反而迷失了方向。 本书中心问题为“音乐艺术如何改善人的心灵”。分为上下两篇,一反一正,先驳后论。上篇以祛除疑误为主,援用中西方哲学资源和音乐实践体验,扫清认知积霾,重新树立“为人生而艺术”的认识。下篇则正面论证音乐转化心性的理谛,阐明音乐如何作用于心灵,音乐培育道德和完善人格的根据何在。最后纵论音乐对于修身育人的优势和局限。 全书尝试为音乐育人奠定一个贯通而深入的思想基础,以期重焕艺术的人文精神内涵。
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妖韶集:陈梓郁幻想艺术画集
陈梓郁 试读
本书是作者历经十年创作的神怪设定精选画集。 在内容上,本书展现了超过100个传说角色的设计思路和方法,包含了作者不同时期创作的系列题材,涉及多个文化背景的相关传说设定,划分为十二神将、黑白巫蝉、八部众、八大童子、龙生九子等主题,画面观感精美细腻、氛围浓烈。 在设计形式上,本书内容整体强调中式美学理念与西方绘画技法的融合。这种对称的形式感是中国人一直喜欢的,也反映了中国传统文化中阴阳平衡的理念。 本书既适合CG艺术、概念设计相关专业学生、设计师参考学习,也适合概念艺术爱好者、传统文化爱好者学习、收藏。
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概念书籍创意设计与实践研究
李嵘 试读
《概念书籍创意设计与实践研究》从书籍形态在历史长河中的演变入手,追溯书籍形态演变的规律,分析指出了概念书籍出现的历史必然性。给出概念书籍的定义,即狭义的概念书籍仅作为艺术创作作品,是作者艺术思想和某种理念的表达,是书籍形式艺术的集中体现;广义的概念书籍是由具有一定整体的创作理念贯穿始终,而且有着突破性的书籍装帧设计形式,进入了商品流通领域,被大众所消费的书籍。 概括总结了概念书籍的特征,并论述了概念书籍在前瞻性与观念性的思考,阅读行为与设计技巧的碰撞,设计思想和工学创新的结合,所表现出的自我能量释放和理论思维进步。同时又从当代艺术领域和社会文化两个层面,对概念书籍的审美价值和社会文化心理需求进行详尽研究。
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法因伯格论钢琴演奏艺术
塞缪尔·法因伯格 试读
本书为俄罗斯杰出钢琴家、作曲家、教育家法因伯格论述钢琴演奏艺术的名著。作者的真知卓见和睿智的指教有助于教师避免误导学生浪费精力和钻进死胡同,从而偏离了艺术的目标。对技艺道路上的实际难题提供了具体办法。
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音乐爱好者(2022年第3期)
音乐爱好者编辑部 试读
《音乐爱好者》1979年创刊至今,既坚持自己优雅精致的办刊传统,又和广大爱乐人一起,不断向更加辽阔的领域伸展新的视野和触角。 内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔,再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈,使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。特为想要提高音频后期处理能力的人而设,为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。对爱好者来说,音乐既是一份心心念念的精神向往,也是生活中扎扎实实的一个组成部分。 《音乐爱好者》以音乐欣赏为中心,在经典音乐长廊里勾沉索隐,反映当代重大的音乐事件,将欣赏音乐与了解音乐、享受音乐结合起来。
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我向党来唱支歌:庆祝中国共产党成立100周年优秀歌曲100首(小学版)
上海音乐出版社 试读
为了庆祝中国共产党成立100周年,展现百年来中国少年儿童积极向上、丰富多彩的童年生活,推动中小学校举行各种类型的以歌咏史、以歌颂史的歌咏庆典活动,上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社策划编选了献礼图书《我向党来唱支歌--庆祝建党100周年优秀歌曲集》。本书为小学版。书中编排了近年来创作的少儿歌曲,宣传了中国梦、社会主义核心价值观等内容,唱出了少年儿童对实现中国梦的渴望和追求,以及为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗的决心。曲目有《红星照我去战斗》《我向党来唱支歌》《飘扬的红领巾》等。
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日本艺术文化绘本(全2册)
竹久梦二 试读
本套装包括《竹久梦二:画与诗》《大名道中:广重、丰国名画百种》共2册。 《竹久梦二:画与诗》是由陈子善选编、林少华翻译的竹久梦二代表作的选集,收录近百幅竹久梦二代表画作,包括版画、装帧设计作品和独具特色的“梦二式美人”画;辅以诗歌25首。梦二融东西画法为一炉,不仅打通了所谓纯艺术与设计、工艺等实用美术的边界,而且开启了东洋画坛的新时代,他的作品借助民间和大众传媒的力量,风靡整个日本,时至今日依然对日本乃至世界美术有着深远影响。本书所呈现的只是竹久梦二众多画与诗世界中的极小的一部分。但是,尝鼎一脔,希望越来越多的读者能在这位“抒情画家”的艺术世界中收获感动与共鸣。 《大名道中:广重、丰国名画百种》是歌川派以日本百年不遇的真实历史事件为背景绘制的浮世绘名作。大政奉还之前,1863年幕府将军德川家茂前往京都朝觐天皇,这是自从1634年德川家光上洛朝觐二百年来的初次,又适逢倒幕运动,因此成为举国瞩目的重大事件。这使得《大名道中》不只是单纯作为风景画的“名所绘”,而是具有历史意义和内在联系的一组作品。
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小动物简笔画图鉴:猫猫篇
灌木文化 试读
喜欢猫、想要画猫的绘画爱好者越来越多。对于写实风格的猫咪绘画,爱好者需要通过系统学习才能把握猫咪的神态和特点;对于简笔画风格的猫咪绘画,爱好者很难画出不同猫咪的特点。本书将两者结合,既能让零基础的绘画爱好者用简单的笔触绘制猫咪,又能体现出猫咪的特点。 本书分为两大部分。第1部分介绍猫咪身体结构的基础知识,其中包括猫咪的形体知识及绘制思路和动态;第2部分是案例教学,按照长毛、短毛、卷毛、无毛4个类型,精选了37种宠物猫,共画了300多只猫咪,展示了猫咪的绘画步骤,供读者学习和参考。本书还分享了不同品种猫咪的特点,不只是一本猫咪简笔画工具书,更是一本萌猫图鉴。 本书适合喜欢猫咪、喜欢绘画的读者阅读。读者可以按照书中的步骤绘画,也可以临摹书中不同品种、动作和神态的猫咪,每天用较短的时间就可以画完1只猫咪,365天每天不重样,丰富读者的日常生活。
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秒懂西方艺术系列(全4册)
宫下规久朗 试读
本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南,再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派,再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派,完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络
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漫画头像手绘设计教程:照片写实篇
灌木文化 试读
用漫画形象作为社交软件的头像,既有趣又彰显个性。你有没有想要亲手给自己、家人、朋友画一幅漫画头像表达感情呢?本书是照片写实风格漫画头像的绘制教程。照片写实风格,在写实的基础上做一定程度的美化修饰,是当下流行的漫画头像风格之一。 通过学习本书,你就可以轻松掌握照片写实风格漫画头像的绘制方法。全书共5章。第1章讲解基础知识,介绍照片写实风格漫画头像的特点、人体比例。第2章详细讲解照片写实风格漫画人物头部的绘制方法,包括面部轮廓、五官、发型和表情的绘制。接下来是案例部分,第3章讲解照片写实风格单人无动作胸像的绘制方法,针对儿童、男生、女生的不同特点分别进行讲解。第4章讲解单人动作胸像的绘制方法,主要学习如何绘制动作让画面更生动、有趣。第5章讲解照片写实风格多人组合胸像的绘制方法,无论是温馨的家人,还是情侣、朋友的胸像组合,都能在本章找到参考。还在等什么?快拿起画笔,绘制你的漫画头像,送给你心中特别的人吧。
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时装画水彩手绘表现实战教程
郑喆成 试读
本书讲解了时装画中的人体比例、结构、动态,培养读者的绘画基础;以详细的步骤和丰富的案例,深入讲解了运用水彩表现各种面料质感和纹理的方法,循序渐进解析了不同时装款式的绘制技法及绘制过程。本书涵盖了丰富且典型的教学案例,深入浅出地讲解了许多关于表现时装的水彩画绘制技法,为想要提高效率的学习者提供了很好的学习方法。无论是刚开始学习服装设计的学生,还是时装画爱好者,都能通过本书熟练掌握时装画水彩手绘的技法。
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对话:21位重塑当代摄影的艺术家
傅尔得 试读
本书是当代影像学者、作家傅尔得近年来对当下具有影响力和潜力的国际摄影艺术家的访谈合集。她的采访对象遍及世界各地,涵盖了各个门类的当代摄影实践,对当代摄影的发展面貌和趋势进行了极有意义的探索。书中访谈的21位摄影艺术家中,有全球摄影艺术领域颇负盛名的艺术家彼得·雨果、埃文·奥拉夫,有印度第二位被提名为玛格南图片社成员的摄影师苏赫拉布·胡拉,有深入美国南部探寻奴隶贸易和奴隶制的记忆传递的尼古拉·洛·卡尔佐,有澳大利亚近几年来最炙手可热的新锐摄影师之一卡特琳·科宁,有讲述人与自然之间关系的新加坡视觉艺术家赵仁辉,等等。 他们有的已功成名就,成为行业内被追随和效仿的对象,但仍继续进行着实验和挑战,将摄影这一媒介的语言和表达向前推进;他们有的正蓄势待发,即便是年纪尚轻但绝非资历浅显,因其作品的敏感和深刻,他们正受到当下重要美术馆、策展人、画廊的青睐。尽管处于创作生涯的不同阶段,他们都以各自独特的面貌,拓展摄影这一媒介的内涵和外延,共同构成一股重塑当代摄影的重要力量。本书对世界当代摄影进行了广泛而深入的采样,将带给我国的摄影人不一样的视角和表达启发。
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玄外之音:董其昌书画作品赏析
董其昌书画艺术博物馆 试读
本书汇集了上海松江董其昌书画艺术博物馆在网上开设《玄外之音——董其昌书画作品赏析》专栏近两年36篇文章。书中运用了大量的高清图版,再配以朴实、轻松的文字,让你轻轻松松地读懂每一件董其昌的作品,讲述董其昌书画作品魅力之所在。
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光幻中的论语:十七年电影的导演逻辑
徐皓峰 试读
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰最新的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品,诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等,电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释,这将是一个全新的角度。
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水彩入坑指南:平涂也能画的水彩手绘插画
大长鸦 试读
每一个热爱生活的人都喜欢花草,它能为我们带来蓬勃的希望和心灵的慰藉。同时,花草也是零基础绘画爱好者入门学习时喜欢描绘的对象,在绘画作品中可做画面的点缀,也可单独作为绘画主题来呈现。本书以循序渐进的方式,从简单的基础练习入手,逐步加大技法难度,示范了22个花草的画法。 全书共5章:第1~2章,详细讲解水彩工具及调色、技法等内容;第3~4章由浅入深,细致讲授各种造型的花草的绘制;第5章则植物水彩技法的进阶提升部分,讲解了以各类植物为主题的水彩画的写生方法。本书案例丰富,讲解细致,案例中有大量的细节图和技法提示,还涉及参考用色、主要配色方法等内容。读者通过绘制范例,享受绘画的乐趣,达到逐步掌握水彩技巧的学习目的。本书适合不仅适合零基础水彩画爱好者、植物绘画爱好者阅读,也可作为相关专业的培训教材。
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人人都能学漫画:动漫人物五官与发型绘制基础教程
飒漫画 试读
相信许多喜欢看动漫的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法,但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的途径。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列教程中的动漫人物五官与发型绘制基础教程分册,内容通俗易懂,讲解生动有趣。 本书包括6章:第1章为“人物五官的基本画法”,介绍了绘制人物五官的基础知识;第2章为“脸部的萌系画法”,介绍了Q版等可爱风格的人物五官绘制方法;第3章为“不同人物脸部的画法”,介绍了各种人物的脸部绘制方法;第4章为“发型基础”,介绍了绘制发型的基础知识;第5章为“发型的不同画法”,介绍了各种风格发型的绘制方法第6章为“不同风格的五官与发型”,介绍了各种面风中五官与发型的组合。本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读,也可作为绘画类培训机构的教材。
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造像:人体结构造型与角色设计
麻子老雷 试读
在文化产业大力发展的今天,越来越多的人投身插画创作。商业广告、视觉设计、动画、游戏、展会等都离不开插画创作,而人体又是组成插画的基本元素。本书将人体结构基础知识与行业角色设计需求紧密结合,多方位、多风格地详细讲解人物与非人形象的创作技法。 本书共8章。第1~3章讲解人物素体造型基础、人物头像设计、人物动态设计;第4~8章讲解中式、日式、西方、幻想风格人物造型,以及异人类与魔物造型。随书附赠书中4张线稿的上色视频,供读者观看学习。本书既能用于学习绘制知识,又能作为一本精良的临摹参考用书,适合有一定美术基础的动漫爱好者、动漫或游戏相关专业的学生,以及动漫、游戏行业的美术设计人员阅读。
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平面设计师之路:版式设计原理与实例指导
张建生 试读
这是一本系统讲解版式设计的教程。全书共7章,第1章讲解版式设计的基本要素,第2章讲解版式设计的构图原则,第3~7章分别讲解网格、文字、图片、色彩和信息视觉化设计在版式设计中的应用。书中列举了大量案例,并采用案例效果对比的方式进行讲解,读者可以轻松理解版式设计的难点,做出好看的设计。希望读者通过对本书的学习,能够更好地掌握版式设计技巧,提升版式设计技能。 本书适合平面设计领域的从业者和爱好者阅读。
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狂想曲:克苏鲁趣味角色插画图鉴
Booker 试读
如果用萌趣的风格来表现克苏鲁神话中恐怖奇异的角色,会是怎样的效果呢?如果你抱着这样的期待,那么请翻看本书。本书是一本有关克苏鲁主题的插画图鉴—以克苏鲁神话为基础,为其中的百余角色设计萌趣的卡通形象。全书分为两篇,第一篇为角色图鉴,第二篇为趣味插画,同时还为大量角色撰写了生动形象、笑点满满的文案,图文结合,诙谐有趣。本书适合对克苏鲁神话感兴趣的读者阅读。
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手机摄影零基础入门教程
郑志强 试读
想要用手机拍出好照片,摄影知识的学习是必要的。本书对手机摄影的基本知识,构图常识与技法,影调与色彩的运用,人像摄影构图与摆姿,花草、旅拍、生活与美食摄影技巧,短视频与延时摄影,手机摄影后期等内容进行了系统解析。 本书内容由浅入深,让手机摄影的学习变得更有节奏感、更轻松。希望初学者通过本书的系统讲解,能快速掌握利用手机进行拍摄与修图的实用技法,开启进行精彩万分的手机摄影创作之旅,享受摄影带来的无尽乐趣。本书内容系统、配图精美、文字通俗易懂,适合手机摄影爱好者及初学者参考阅读。
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情侣恋人动漫人物角色设定技法:心动的信号
苏清尘 试读
爱是人类美丽的情感,无法言表,无人不要。情侣动漫人物角色的绘制就是将心中的美好与眼中的美景如愿地画下来、表达出来,让爱画画的你画出热恋中的人。这时你会发现,原来画画是件如此幸福的事! 本书没有华丽的词藻,没有复杂的技巧,但本书可以帮助你突破眼前的瓶颈,带领你不断努力、学习、钻研、练习。本书共5章,介绍了动漫情侣人物的绘制方法,采用线稿的绘画形式展现不同组合的情侣人物,方便读者了解多种风格和特点的情侣人物设定。本书在讲解过程中,对人体的结构特点以及透视和穿插关系进行了整理,便于读者更好地学习与使用。 本书适合爱好绘制情侣人物角色设定的画师和爱好者自学使用,也适合作为美术培训机构和专业美术院校的教材。
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中国艺术精神·石涛之一研究
徐复观 试读
《中国艺术精神》是徐复观先生关于艺术方面的重要论著,自一九六六年由台湾中央书局首次刊行以来,几十年间不断再版重印,影响深远。全书共分十章,前两章由孔子和庄子所代表的两个基型,作为中国艺术精神之穷极;其余八章专门谈画,按照历史的相关顺序探讨了山水画、画论、南北分宗等画史重要课题,突破了许多古人和现代人在文献、观念上的误解。《石涛之一研究》是徐复观先生对石涛研究专论的结集,基于他以往对中国画的研究,从对“一画”的解释,进而阐释石涛的画论,并批驳了以往一些对石涛画论的错误观点。本书还对石涛的生年问题进行探讨,并有石涛晚年弃僧入道的新发现,从而对石涛的生平有了进一步的了解。
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日本妖怪博物馆Ⅱ:一千年间妖魔
汤本豪一 试读
本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本第一家暨最大的妖怪博物馆藏品精华,近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、绘马、浮世绘版画、木雕、和服、印盒、烟管、火花、贴纸、杂志等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的,其中150种以上是初次被公开的妖怪,本书填补了日本妖怪文化研究的诸多空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。
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中国书法史观
卢甫圣 试读
本书是卢甫圣先生的书法史著作。不同于其他的同类型作品,本书不做一般意义上的史料铺陈和时间梳理,而是着重从三个维度揭示中国书法的独特价值:一,从语意到语境,即从满足于揭示书法的抽象意义拓展为关注书法发展的语境,结合具体的文化语境阐发书法发展的规律性问题。二,从视野到视角,即不同于宏观地铺陈、告诉读者能够看到那些人和作品,更注重于揭示观察这些对象的视角与立场,具体的语境和视角将会带来对对象乃至整个书法史不同的解读。三,从知其然到知其所以然。通过基于具体语境,带有特定方法与视角的观察,可以捕捉在客观的历史资料背后,不同时期的人基于不同的立场、问题和个人禀赋,所作出的流动、变化的、既体现规律又充满个性的精神性解读。 全书分八个章节,十余万字,精选配图三百余张,涉及作品兼顾代表性与偶然性,精英性与大众性,既有让人耳熟能详的人与书,也有让人拍案叫绝的“意外惊喜”,文图相匹,当能让读者获得截然不同的书法精神之旅。
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玩转国潮:Procreate插画创作及实例教程
宁训忠 试读
国潮风格融合了传统和现代文化元素,在商业插画、包装设计等领域深受欢迎,是目前流行的插画风格之一。Procreate是目前移动端受欢迎的绘画软件之一,本书就是教读者用Procreate绘制国潮风格插画的教程。 本书共有7章。第1~3章为基础部分,分别讲解商业插画知识、移动设备的选择、Procreate的基础操作知识、商业插画的表现与运用;第4章讲解国潮元素及其运用方法;第5~7章为实操部分,分别为插画创作全流程解析、国潮插画案例分类教学和国潮风格插画创作。此外,本书还赠送5个书中未收录的绘制视频,读者可扫描本书后勒口码在线观看。 本书内容广泛,涵盖了Procreate基础知识、国潮风格插画的配色方法,以及具中国特色的动物、地方美食、建筑地标等内容,紧密结合设计行业的潮流趋势和需求进行编排,适合相关从业者阅读学习。
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小顾聊绘画:一场西方艺术脱口秀(全2册)
顾爷 试读
本套装书包括《小顾聊绘画·壹》《小顾聊绘画·贰》全2册。艺术没有那么高不可攀! 一场西方艺术脱口秀,零压力无门槛,带你轻松了解艺术家! 《小顾聊绘画·壹》脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博,顾爷以一个艺术爱好者的身份,用一种新型的解读形式向读者讲述9位世界艺术家的生平故事:充满戏剧性的男神卡拉瓦乔,艺术“新东方”创办人伦勃朗,站在风口浪尖的奇才透纳,大器晚成为爱而殇的康斯太布尔,一画画就挪不动地方的莫奈,没有乳房就不会画画的雷诺阿,命苦如中药命硬如钻石的凡·高,舞女控德加,还有苹果男塞尚。 艺术家还是那些熟悉的艺术家,他们的人生也还是他们的人生,只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱,妙趣横生。 《小顾聊绘画·贰》中顾爷继续以艺术爱好者的身份,鲜活有趣接地气地带领读者游览7位著名艺术家的人生长廊,寻找大师作品中的“烟火气”。 传奇人物丢勒,叛逆分子库尔贝,谜男子弗美尔,金色画家克利姆特,怪才少年席勒,万人迷马奈,还有被“男神”们包围的女子莫里索。 一本忍不住一口气读完的艺术故事集,一场酣畅淋漓的艺术“脱口秀”,让你分分钟爱上艺术!
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音乐爱好者(2022年第11期)
音乐爱好者编辑部 试读
《音乐爱好者》1979年创刊至今,既坚持自己优雅精致的办刊传统,又和广大爱乐人一起,不断向更加辽阔的领域伸展新的视野和触角。内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔,再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈,使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。特为想要提高音频后期处理能力的人而设,为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。对爱好者来说,音乐既是一份心心念念的精神向往,也是生活中扎扎实实的一个组成部分。 《音乐爱好者》以音乐欣赏为中心,在经典音乐长廊里勾沉索隐,反映当代重大的音乐事件,将欣赏音乐与了解音乐、享受音乐结合起来。
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造一所不抗拒生活的房子
赵扬 试读
本书记录了赵扬十余年的建筑实践及求学生涯,可以看到一位青年建筑的成长历程,在不断的自我否定又重建的过程中逐步形成自己的“建筑观”,认为建筑师不应该固守理念,要放下对作品的执念,让建筑不断地向现实敞开心扉,自然生长出它该有的样子。好的房子,是建筑师和主人共同的作品,它不抗拒生活,而且因为生活,变成了更完整的场景。
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走,到美术馆去!美国艺术地图漫步
苏也 试读
这本书不同于你所理解的美术馆馆导览,更不是枯燥无味的艺术图解,在书里,作者依照自身判断和私人回忆,收集并回味了过去在美国的7座城市所拜访与学习过的14座美术馆。作者从大众生活角度,聚焦美术馆,结合日常生活、人文和地理、过去与未来,分享了多年来在美术馆中感受到的东西——人类智慧、时代勇气与艺术之美。身处美术馆内的我们,时常会在图文信息的茂密森林中迷失方向,而本书无疑会成为一盏温暖的明灯,为普通人点亮去往艺术世界的道路。
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油画风儿童摄影与后期轻松学
拾壹菇莨 试读
本书是一本主打油画风格儿童摄影拍摄与后期的教程书,通过学习本书,即使是初级摄影爱好者也可以学会油画风格的儿童摄影的拍摄及后期方法。适合所有父母和儿童摄影机构、儿童摄影师进行学习。本书会讲解前期的器材准备,适合拍摄油画风格的服装、道具的选择,场景的选择,以及如何利用环境光线打造梦幻的氛围感、如何引导孩子摆姿,以及油画风格照片的后期示范。另外还有四组油画风格作者的完整案例详解,除了油画风格,本书还会讲解清新风格、家庭纪实风格、日系风格的拍摄要点和案例解析,供读者学习参考。