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爱比技巧更重要:温情爸爸的摄影经
周华诚 试读
这是“温情爸爸”周华诚七年里为女儿一朵拍摄的真情手记。 他的摄影宣言是:“爱比技巧更重要!”作者用自己的摄影经验告诉你:怎样留住孩子成长过程中的每一个瞬间,怎样让镜头成为交流情感的通道,怎样抓住那些不可错过的重要时刻,怎样让照片洋溢出幸福的生活香气,怎样捕捉美妙的光线,怎样通过最简单的后期制作调出美妙的照片,怎样让你的“时光仓库”装满幸福和快乐的宝藏……当拍照变成跟呼吸一样自然的事情时,拍下这些美妙的瞬间,就不再是难事。
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数码摄影后期跨越性提升的320个致胜技巧
郑志强 试读
本书从零基础入门Photoshop与ACR开始介绍,进而讲解了明暗影调理论、ACR多方位应用、Photoshop常用工具的使用技巧、摄影后期的四大基石、五大调色原理、提升照片表现力的五大技法、二次构图、人像摄影后期技法、画质控制:合理锐化、学习摄影后期的思路、照片管理等内容。 本书内容由浅入深地展开,将大量的数码摄影后期知识总结为320个致胜技巧,为读者带来了知识的量化学习体验,让读者的学习变得更有节奏感、更轻松。 相信读者经过本书系统的指导,再面对数码照片的后期处理时不会茫然无措,可以顺利地踏上精彩万分的摄影后期创作之旅。同时,希望本书能有效提升初学者的摄影后期水平。 本书适合一般摄影爱好者、摄影从业人员阅读和参考。
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吕梁文学艺术大系:美术卷
刘志强 试读
本卷为“吕梁文学艺术大系”的最后一卷,编年时限为汉代至2009年8月止。入选作品包括汉画像石、元明清寺观壁画、革命战争年代美术作品、新中国成立后美术作品和纪念馆陈列作品等四种类型。基本涵盖了吕梁市域的美术历史。卷后附有“吕梁古代画家名录”“吕梁当代美术家小传”“吕梁美术纪事(1971-2005)”。
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贝多芬的交响曲:一种艺术愿景
路易斯·洛克伍德 试读
贝多芬的音乐总是在艰困与危难时刻给予人们精神上的帮助,他对于光明和欢乐的追求或许是他心怀的强烈愿景,而他的作品中所展现的抗争、隐忍、痛苦和迷茫却也给我们带来长久的安慰,助人度过一个个人生关口。 与其他作曲家不同的是,贝多芬妥善保留着他的几乎所有作品的早期创作资料。透过这些草稿宝藏,路易斯·洛克伍德将我们带入作曲家的头脑之中,揭示出一个包含着广阔范畴和原创力的创作过程。 无论职业音乐家还是业余爱好者,贝多芬的交响曲在人们心中一向处于人类艺术成就的顶端。这些交响曲拥有的情感力量、多样性和无与伦比的独立个性,使二百年后的听众依旧对其青睐有加。贝多芬凭借毕生心血完成九部交响曲,就数量而言,这些作品仅仅等于莫扎特交响曲创作产出的四分之一或海顿交响曲创作数量的十分之一。然而,贝多芬的交响曲却以无与伦比的标志性,深印于听者的心中。作曲家的想象力驱使他超越传统的巅峰,缔造出满富新意的交响乐杰作。
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山水图
江西美术出版社 试读
《山水图》,纸本,墨笔,纵24.5厘米,横817.4厘米。龚贤作画最善用墨,主张墨气要厚、润,发展了积墨画法。他以干笔作墨骨,再以层层皴染包润之,令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵,使画面得湿润厚重之感,这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色,同时也使龚贤的绘画具有了一种沉郁静穆的格调。 正如此幅《山水图》卷,重山复岫横向展开,绵延起伏。山石短笔皴擦,树木以横竖排点画出,整卷结构缜密,气韵苍莽,幻景与实境交融,可观、可游、可居。此作品中对树叶的描绘笔精墨妙,或作横画,或为圆点,或作松针,或为夹叶,垂枝、介字夹杂其中,高低横斜,参差错落,疏密得当。画树干运笔方中见圆,且时有波折,老而秀,苍而润。所画山峦雄浑敦厚,层层推远,疏朗松秀中寓着沉雄的功底,为典型的龚氏笔墨。
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笔尖上的少女:超细腻彩铅人像绘制精讲(第2版)
一痕 试读
这是一本彩铅人像绘制专业教程。本书在讲解彩铅绘画所用的工具、握笔姿势与排线技巧、色彩理论知识、起形技巧等基本知识后,介绍了透视的相关概念,以及人物头部和五官的表现方法,接着介绍了发型的绘制方法和面料的材质表现,最后通过五个案例,详细展示了少女头像的绘制过程。 本书作品风格细腻唯美,讲解详细,书中分享了作者在多年绘画过程中总结的经验,对读者学习彩铅绘画具有极高的参考价值和指导作用。 本书适合专业插画师阅读,同时可供彩铅绘画爱好者、人像绘画爱好者参考。
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跟你走:庆祝中国共产党成立100周年优秀歌曲300首
杨瑞庆 试读
《跟你走--庆祝中国共产党成立100周年优秀歌曲300首》是一本讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的优秀创作歌曲集。为了全景式展现中国共产党“百年辉煌正青春”的宏大主题,编者将300首歌曲分成“灯塔闪亮”“力量坚强”“丰碑辉煌”“旗帜飘扬”“阳光温暖”“大爱奔放”“春风荡漾”“真情流淌”“美梦圆满”“复兴畅想”10个富有鲜明时代特色的专题板块,每个专题各收入具有庆典意义的30首歌曲,并兼顾了各种演唱形式,入选的歌曲中既有抒情歌曲又有队列歌曲,既有独唱歌曲又有合唱歌曲,生动颂赞了“党的盛典、人民的节日”这一主旋律。 作者杨瑞庆一直忙于群众音乐工作,编过很多歌集,对歌曲的流行情况了如指掌,具备把近四十年中涌现的优秀歌曲全部编进歌集的能力。书中歌曲多以广泛传唱的主旋律歌曲为主,为了开卷就能看到当代最紧跟时代的歌曲,标题采用四字“江阳韵”句式,以求形式美。编法较同类书新颖,每栏三十首数量,按题材大致内容编排。
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唱支山歌给党听:庆祝中国共产党成立100周年优秀歌曲100首(初高中版)
上海音乐出版社 试读
为了庆祝中国共产党成立100周年,展现百年来中国少年儿童积极向上、丰富多彩的童年生活,推动中小学校举行各种类型的以歌咏史、以歌颂史的歌咏庆典活动,上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社策划编选了献礼图书《我向党来唱支歌--庆祝建党100周年优秀歌曲集》。本书为初高中版。书中部分作品配有专门的扫码范唱或伴奏音频。曲目有《同在国旗下》《再唱山歌给党听》《党的阳光照耀着祖国》等。
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童声合唱:中外经典作品集 2(较复杂三声部及简单四声部)
黄荟 试读
本套童声合唱作品集改编自中外经典儿歌、民歌、乐曲,共收录65首,并根据排演难度分为四册:第一册,二声部及简单三声部;第二册,较复杂三声部及简单四声部;第三册,复杂三声部及四声部;第四册,复杂四声部及五至八声部。每首乐曲均含合唱谱、钢琴伴奏谱、作品介绍、排练导航,并附有制作精良的乐队伴奏版示范演唱,供读者扫码聆听。本套曲集经典、实用,是华语地区童声合唱团进行日常训练或演出比赛的不二之选。
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家庭摄影:像写日记一样拍照
马焜 试读
本书是一本讲解如何拍摄家庭照片、记录家庭日常美好瞬间的图书,书中包含了器材的讲解、如何挑选拍摄场地、如何搭配服装、如何准备道具、拍摄时的构图/光线/色彩、如何引导小朋友,以及一些拍摄案例。希望爸爸妈妈们能够从生活中去发现小朋友的闪光点,抓住日常的瞬间,像写日记一样去记录孩子的成长,定格住他们短暂而又灿烂的纯真。
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巫鸿经典作品集(全10册)
巫鸿 试读
本套装书包括《物·画·影:穿衣镜全球小史》《“空间”的美术史》《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》《重屏:中国绘画中的媒材与再现》《废墟的故事》《残碑何在》《无形之神》《陈规再造》《超越大限》《传统革新》共10册。 《物·画·影:穿衣镜全球小史》运用丰富视觉材料,讲述穿衣镜在全球流通中的故事。一场跟随穿衣镜的时空漫游;崭新视角串联奢侈品、绘画和影像;聚焦全球贸易流通中关于镜像的视觉想象与艺术创造。 《“空间”的美术史》以“空间”为线索,将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合,并从教育者的角度,首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式,为学生总结自己以往研究的意图,讲解自身的治学经验。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》被誉为“可以与福柯的《词与物》比肩”。国际学术界极具影响力的美术史家极富争议的学术专著;一段波澜壮阔的历史的重新构建。
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艺眼千年:名画里的中国(北宋卷)
李树波 试读
《艺眼千年:名画里的中国》通过中国历代名画来讲中国故事,包括北宋、南宋、元、明、清、民国6卷。每一分卷通过几十件美术作品来进行讲解和分析,由作品见艺术家,由艺术家见大时代。既讲述一个历史时期的政治、军事、经济、技术、人文的大格局,也展现日常生活与审美的小形态。 作者通过对作品的细节、对名物的辨析、对中国美学概念的介绍,对艺术家创作心态的体察,来复活历史的一瞬间。图文并茂,文字风格准确、轻松和平实。
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秒懂西方艺术
山田五郎 试读
秒懂西方艺术!19个艺术流派,500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 日本美术评论家山田五郎通过浅白风趣的语言,从作品赏析到画家生平,分别以图解形式介绍画作特征,用简历形式介绍画家的非凡人生等角度,逻辑清晰地介绍西方艺术史上最具代表性的34位艺术大师的34幅作品。 3种不同文化的结合体: 古代对肉体的赞美vs基督教的禁欲主义 基督教对偶像崇拜的禁止vs日耳曼的自然崇拜 日耳曼的独特审美vs古代的合理主义 15世纪:文艺复兴开花结果,三种文化要素达到和谐的西方古典绘画得以确立。 2个重要发展阶段: 一部“真实自然”的盛衰史 15-18世纪:西方古典绘画的特征是“逼真,浓墨重彩,热衷于裸体”。 19世纪:从模仿外界到表达内心:“抽象,突变,不再如实地描绘自然”。
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场景透视绘画专业技法
何正礼 试读
本书透视理论讲解详细,可以单纯从理论上打开读者的思维,深入理解绘画透视学和场景绘画知识。书中的场景设计涉及内景、外景(自然景和街景),对不同透视形态的场景均有详细绘制过程,绘画基础稍弱的读者读完会有醍醐灌顶的感觉,绘画基础强的读者也可以在书中补足一些自身的知识盲区。 本书共分为7个章节,围绕着透视理论和场景线稿绘制实战展开讲解,理论与实践相结合。第1~2章讲解了透视的相关概念和知识,第3章展示了场景中的点线面运用和构图,第4章讲解了室外自然景观的绘制技法,第5章讲解了多种风格的室外街景绘制技法,第6章讲解了室内场景的绘制技法,第7章展示了不同天气和时间段的场景线稿区别。 本书适合有一定美术基础的动漫爱好者、大专和本科院校以绘画为专业的美术生、从事动漫和游戏事业的美术设计人员,以及有意向成为职业插画师的绘画爱好者阅读和使用。
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小动物简笔画图鉴:综合篇
灌木文化 试读
本书将动物图鉴和动物简笔画相结合,书中内容分为两大部分。第1部分介绍小动物的基础知识,包括不同小动物的分类和简笔画的基本技法;第2部分是案例教学,按照哺乳类,鸟类,水族类,两栖、爬行、昆虫、腹足类4个大类,精选了37种小动物作为案例,共绘画了数百只小动物,介绍了小动物的绘画步骤,供读者学习和参考。 本书适合喜欢小动物、喜欢绘画的读者阅读。读者可以按照书中的步骤进行绘画,也可以临摹书中不同品种、动作和神态的小动物。每天用较短的时间就可以完成1只小动物的绘制,365天每天不重样,丰富日常生活。
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漫画头像手绘设计教程:插画进阶篇
灌木文化 试读
漫画已是我们生活的一部分。你有没有想要亲手给自己、家人、朋友画一幅漫画头像表达感情呢?本书可以帮你实现这个愿望。本书是一本漫画头像的绘制教程,书中的人物风格兼具一般Q版人物的软萌感和细致插画人物的华丽感,适合有Q版人物绘制经验的读者进阶学习。 全书共5章。第1章讲解基础知识,介绍本书漫画头像的风格特点、人体结构、背景点缀。第2章详细讲解头像中人物头部的绘制方法,包括面部特征、五官、发型、表情的绘制方法。第3章讲解单人无动作胸像的绘制方法,针对儿童、男生、女生的不同特点分别进行讲解。第4章讲解单人动作胸像的绘制方法,人物动作的绘制让画面更生动、有趣。第5章讲多人组合胸像的绘制方法,不管是温馨的家人,还是情侣、朋友的组合,都能在该章找到参考。
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半小时漫画创作入门!画力基础
绘月工坊 试读
本书为“半小时漫画创作入门”系列图书之一,主要介绍绘制Q版漫画的基础知识。本书共有五章。第一章带领大家学习Q版人物身体的绘制方法,包括头身比和人物体块的结构;第二章讲解Q版人物头部和表情的绘制要点;第三章带领大家绘制各类常见的人物动作;第四章详细讲解人物服饰的绘制方法;第五章讲解常见的配件小物的绘制方法。本书用漫画的方式向读者娓娓道来,内容生动有趣,非常适合漫画爱好者阅读、学习。
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书法美育的思想启蒙
陈振濂 试读
本书为陈振濂书法美育思想的“学理篇”,是对书法美育的一次深刻回应,也是对书法学学科和书法教育体系的建设性思考。本书的出版,既为书法美育建立具有现实意义理论框架提供了重要论证,又对书法美育的推广与普及做出了前瞻性的贡献,是对书法从业者、美育研究者及教育工作者的一次重要的思想启蒙。 全书分为上下两编,上编甄选陈振濂2019—2020年间新撰写的论文八篇,下编则囊括其自20世纪90年代起对书法与美育的思考,包括其相关著作九种的序言、目录和后记,整体基于社会公众对书法审美及其所需的感悟力、判断力的缺位,多角度论证提倡“书法美育”在当下的必要性和紧迫性,并试图面对这种情况建立完整的、有现实针对性的理论框架。 全书以独到的见解引人入胜,让读者对书法美育的源流、价值、学科建设以及书法“美育”与生活的关系、所拥有的文化含义等各个方面形成一个全面而系统的认识。
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古砖花供:六舟与19世纪的学术和艺术
王屹峰 试读
六舟是清代一位才华卓越而又非常有趣的和尚,在书画、篆刻、制砚、刻竹、书画装裱、书籍装帧等方面皆有不俗的造诣;在八破画、全形拓及古砖花供等新型艺术领域,则更是开创性的人物。他有强烈的野外考古兴趣和热情,经常四处游览,实地访碑,棰拓考证。 六舟的传奇生涯引发了浙江省博物馆王屹峰的极大兴趣,他借助馆内丰富的六舟藏品,通过追随六舟当年人生足迹的方式,实地勘察其生活场所,多方搜寻资料,钩沉稽古,苦心孤诣,撰成此书。全书以九能儒僧、囤碑搜字、磨砖作镜、古砖花供四个篇章,全面展示了六舟的生平、行踪、交游、艺术成就等。 作者用精到的语言,实证的材料,并配合三百余幅精彩图版,向我们介绍了六舟在八破、全形拓、古砖花供这三种直接以金石学为学术根柢与形式语言的艺术创新实践中的渊源脉络、技法特征和喻义功能,从而以这样一个切片,呈现了中国优秀传统文化对于学术、对于生活、对于审美的综合认知,将清代以金石学为代表的传统学术与朋友圈的文化唱和、艺术的综合维度和江南的人世情怀、个体的文化追索与国族的文化血脉有机融合。
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文人画事:从沈周到费丹旭
经波 试读
由明入清时代转换,而文人画的风雅传统幸未断。《文人画事:从沈周到费丹旭》即介绍了由明至清沈周,文征明,唐寅,王翚,改琦,费丹旭六位中国艺术家。从沈周到费丹旭,四百年文人画传统,士族气质在其中生生不息,渊源有自。
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零基础学国画(全2册)
陈国辉 试读
本套装包括《零基础学国画:写意篇》《零基础学国画:工笔篇》共2册。 《零基础学国画》(写意篇)是“零基础学国画”系列其一。全书共分为七个章节。第一、二章为写意画的基础知识部分,介绍了写意画的概念、画写意画需要的工具、常用的执笔方法、基础笔法和墨法以及国画颜色的运用等。第三—七章分别以四季百花、飘香蔬果、虾鸟鱼蟹、梅兰竹菊和山水林石为主要题材,详细讲解了近三十种事物的画法,并附有细致的步骤图。希望国画爱好者通过对本书的学习,能够画出自己满意的作品。 《零基础学国画》(工笔篇)是“零基础学国画”系列其一。全书共分为七个章节。第一、二章为工笔画的基础知识部分,介绍了工笔画的概念、画工笔画需要的工具和基本步骤等。第三—六章分别以花卉、禽鸟、鱼虫和蔬果常见的题材,细致讲解了二十种事物的画法,并附有详细的步骤图。第7章为经典宋人花鸟小品的赏析。通过对经典作品的赏析,不仅开拓眼界,更是对话传统。希望国画爱好者通过对本书的学习,能够画出自己满意的作品。
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书台上下:晚清以来评弹书场与苏州社会
吴琛瑜 试读
本书以书场为中心,从空间的角度对晚清以来苏州评弹与苏州社会的关系进行了微观研究。作者通过书场记忆结合史学解读勾勒了更为鲜活丰富的苏州城市生活画卷,提供了了解近代苏州的一个侧面。 作者从书场小社会与苏州大社会的关系入手统筹全篇,认为苏州书场中的评弹艺人与各色听众,构成了书场“小社会”;而苏州书场与苏州社会的其他组成部分,构成了苏州“大社会”。书场“小社会”内部各要素之间的互动,推动着书场“小社会”不断发展,也反作用于苏州“大社会”。书场“小社会”与苏州“大社会”之间发生着信息与能量的交换,苏州“大社会”的发展制约着书场“小社会”,书场“小社会”的变迁也处处投射出苏州“大社会”的影子,是苏州“大社会”变迁的浓缩与提炼。 书稿分为五个部分:第一章主要叙述了苏州社会变迁背景下的书场演变;第二章主要对书场的空间构成以及商业运作体系进行研究;第三章从人际交往的角度分析书场空间形塑的影响因子;第四章借助感官文化的理论,重构书场内各色群体的日常生活以及感官体验;第五章分析了政权更迭下书场空间的重组和变化。
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梅生摄影笔记(全2册)
梅生 试读
《梅生摄影笔记》是世界遗产影像学专家,摄影评论家,中国摄影金像奖获得者梅生先生30余年摄影经历的体验以及摄影过程中的思考。用文化笔记的形式辑录成书,以人类文明和自然风景为时空坐标,分为《千年灯火》和《一纸云烟》两大部分,共计60篇。文采清雅,立论严谨,对于中国摄影在文化层面上进行了深度思考。此书同时收入梅生先生140余幅摄影作品,以学术性和艺术性的考量,体现出文字内容的结果,将读者带入真实的场景,去体验摄影笔记的思考过程,在图文并茂的阅读中,体验中国文化对于摄影的深刻影响。
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人人都能学漫画:动漫分镜、构图、场景与特效基础教程
飒漫画 试读
相信许多喜欢看漫画的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法,但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等原因放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的答案。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列中的动漫分镜、构图、场景与特效基础教程篇,全书内容通俗易懂,讲解生动有趣。本书共4章。第1章为“分镜”,介绍了漫画分镜的含义及让分镜更流畅、丰富的秘诀;第2章为“构图”,介绍了单幅插图和漫画分镜的构图技巧;第3章为“场景”介绍了各种风格漫画场景的绘制方法;第4章为“特效”,介绍了漫画中几种常见特效的表现方式,本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读,也推荐相关绘画专业机构将其作为教材使用。
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珠宝设计手绘技法从入门到精通
张苷静 试读
本书是根据珠宝设计师从业所需要的知识汇总整理而成的珠宝设计手绘技法专业教程,希望能帮助读者快速地掌握珠宝设计手绘的职业技能。 全书共分为5章,主要从珠宝设计手绘的学前通识、基础技法、中级技法、高级技法和创意表现技法5个方面循序渐进地进行讲解,讲解时以珠宝设计手绘技法为主线,在各章穿插介绍珠宝设计师在实际工作中需要掌握的相关专业知识,如宝石学基础、金属学基础、珠宝镶嵌工艺、珠宝施工制图等。此外,本书还结合珠宝设计案例,对珠宝设计手绘过程中的各个环节与步骤进行了完整的剖析和讲解。 本书适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及有一定经验的珠宝设计师阅读,可帮助读者提升、巩固自身的设计手绘能力和设计创新能力,形成独特的设计手绘风格。
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画里行间:绘本插画创作手记
贵图子 试读
本书是绘本画家贵图子的手绘作品集,作者在书中回顾了自己多年来创作理念的流变、作品内容的变化、观察视角的转变,以小见大地梳理了时代变迁的脉络,展现了我国绘本作家的所思、所想、所为,以此鼓励年轻的创作者。 本书收录了作者的多组插画作品和练习手稿,从四个主题分别进行介绍,包括“浮光掠影”“纸言片语”“无中生有”和“日积月累”,向读者诉说插画背后的创作故事,传递作者的创作理念和创作想法,并告诉读者要从生活中找寻热爱和灵感。 本书充满人文关怀,具有时代正能量,能够彰显我国当代创作者的精神风貌。本书适合绘画爱好者、插画创作者,以及对绘本创作感兴趣的读者阅读。
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花姬:Hanasa×原子Dan双人典藏插画集
Hanasa 试读
Hanasa和原子Dan是活跃于ACG界的画师,本书则是他们以“花姬”为主题的双人商业插画作品集,里面收录了为《阴阳师》《崩坏3》《碧蓝航线》《机动战队》《闪耀暖暖》等创作的作品。本书内容由5章组成,分别为光色少女、阴阳流转、海色少女、机巧少女、战机再临,包含了100多张两位画师的商业创作、原创设计等作品。本书适合板绘初学者、动漫爱好者阅读和收藏。
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人人都能学漫画:动漫人物服饰与造型基础教程
飒漫画 试读
相信许多喜欢看动漫的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法,但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的途径。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列教程中的动漫人物服饰与造型基础教程分册,内容通俗易懂,讲解生动有趣。 本书包括5章:第1章“了解服装”,介绍了服装的基本分类、材质和绘制要点等;第2~3章分别介绍了“女生造型与服装”和“男生造型与服装”,包括便服、制服和幻想风格的服饰等;第4~5章介绍了“萌系造型与服装”和“古风造型与服装”。 本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读,也可作为绘画类培训机构的教材。
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音乐治疗经典案例
牛小娜 试读
三大版块,唱响精彩人生。全书按年龄段分为三大篇章,每篇章设计7个诊疗案例。分别为:成长的烦恼、奋斗的足迹和岁月的华章。从青春期的烦恼到产后的抑郁再到退休后强迫症,21个跌宕起伏的动人故事几乎涵盖了所有年龄群中最有特点的问题。 一问一答,谱写动人故事。案例几乎是以治疗师和来访者的对话来呈现的。在一段段的对话中,治疗师像剥洋葱一般一点点地剖开那不为人知的真相,也让故事充满了多变性和画面感。 内心独白,蕴含别样深意。每一个案例中,作者是一名治疗师,她也是一名聆听者。在面对案例本身,她是严谨的、从容的;她还是感性的、敏锐的。她用独特的见解和经验分享了一段段来自她内心深处的独白。正是有了这些内心独白,读者才更能融入这些故事本身,了解到来访者的心路变化,也看到治疗师在每个阶段给予的反馈对后来的发展起到了怎样的影响和作用。
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普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲解析
鲍里斯·贝尔曼 试读
本书作者贝尔曼,为耶鲁大学钢琴系教授,著有《钢琴大师教学笔记》。在书中,他通过对普罗科菲耶夫九首钢琴奏鸣曲进行详尽的作品分析,为读者讲解了这些奏鸣曲的风格、作品演变以及作曲家的创作过程,试图引导读者全面了解普罗科菲耶夫音乐的丰富性,以帮助习琴者建立自己对艺术的理解。本书属于高端理论图书,可作为钢琴演奏者、教学者和音乐史研究者的参考书。
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音乐爱好者(2022年第8期)
音乐爱好者编辑部 试读
《音乐爱好者》1979年创刊至今,既坚持自己优雅精致的办刊传统,又和广大爱乐人一起,不断向更加辽阔的领域伸展新的视野和触角。内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔,再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈,使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。特为想要提高音频后期处理能力的人而设,为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。对爱好者来说,音乐既是一份心心念念的精神向往,也是生活中扎扎实实的一个组成部分。《音乐爱好者》以音乐欣赏为中心,在经典音乐长廊里勾沉索隐,反映当代重大的音乐事件,将欣赏音乐与了解音乐、享受音乐结合起来。
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小庭院设计与施工全集
石艳 试读
本书从千余套图纸中精心遴选了51套广受业主喜爱的热门小庭院设计案例,分为新中式风格、现代简约风格、现代自然风格和混搭风格。通过效果图、平面图、立面图、剖面图及大样、节点详图等展示,为设计师和小庭院业主提供设计和施工参考。
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日系亲子摄影:写给爸爸妈妈的摄影书
今井忍 试读
《日系亲子摄影:写给爸爸妈妈的摄影书》不使用专业术语,只用简单的语言讲解,给想要成为家庭摄影师的爸爸妈妈们一本儿童摄影手册。面对没有任何摄影知识的爸爸妈妈们,面对不想研究相机说明书的爸爸妈妈们,只要有这一本就够了。孩子只有在日常玩耍或做事情时才是真正令人心动的状态,不要摆拍,不要pose,不要看镜头,让爸爸妈妈留下你成长的点点滴滴吧!
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Photoshop手绘古风插画技法教程:诉衷情
槿木 试读
你第一次接触唯美的古风插画时,是什么吸引了你,让你沉迷其中呢?是神秘的气质、唯美的画面、貌美的人物、华丽的服饰,或是美到心碎的意境?本书作者槿木,她笔下的古风插画精美华丽,人物有神有态、有姿有媚,服饰精美,完美展现了国风插画的风采。 本书主要讲解用Photoshop绘制古风插画的技法,全书共有六章。第一章介绍软件的应用方法;第二章介绍了绘画技法,包括勾线技法、上色技法、服饰花纹绘制技法和调色方法等;第三章介绍了古风首饰、古风人物眉眼、面部、发型、古装款式等绘制技法;第四章至第六章介绍了“倾心一人”“弱水路三千”“三生三世”等主题案例的绘制技法。 本书详细介绍了用Photoshop绘制古风插画的技法,书中所有的基础素材和插画都是作者精心绘制的,服饰篇的素材是参考中国古代服饰的款式,再加以设计创作而成的。全书展示了十个完整案例的绘制技法,一共绘制了十二个唯美的古风人物。全书内容丰富,画面华丽,适合国风插画初中级学习者和相关爱好者参考。希望各位读者能收获满满,阅读愉快。
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城市更新与城市设计治理:英国实践与中国探索
祝贺 试读
城市更新正在逐步成为我国未来城市发展的主要模式,而城市设计作为塑造和干预城市空间的重要技术手段,早已摆脱了单纯的美学控制功能,走向更加广泛的公共政策范畴。当前我国城市更新制度建设中城市设计相关制度安排的缺失,使得城市更新的空间质量、过程效率、多元价值难以得到保障。英国著名学者马修·卡莫纳教授于2017年提出的城市设计治理理论为破解这一局限提供了新思路。 《城市更新与城市设计治理:英国实践与中国探索》从分析设计质量对于城市更新的价值,以及城市更新中设计思维与规划思维的差异入手,回溯中英城市更新运作环境的演进历程,系统介绍英国城市更新和城市设计治理的基本理论、政策体系,对中英两国城市更新中具有城市设计治理性质的实践经验和典型案例进行对比分析,阐释引导工具、激励工具、知识工具等十五种城市设计治理工具的应用情况,进一步构建了城市设计治理作用于城市更新的方法体系,提出面向我国国情的城市更新与城市设计治理复合路径,以期完善我国城市设计与城市更新制度建设的短板,使城市设计从管理控制模式向综合治理模式延伸。
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漫游黑白键:西方钢琴作品解析与诠释
谢承峯 试读
作曲家的创作手法和作品风格是怎样的?演奏者如何解析作品并进行诠释?这是钢琴演奏者经常面对的两个问题。这本《漫游黑白键》给出了答案。 本书以朴实无华的文风,结合音乐史和表演实践理论,对钢琴演奏进行详尽阐释。书中既有巴洛克时期到现代时期西方钢琴创作的人文背景分析、音乐风格与创作手法传承与创新的比较,又将十余位作曲家及钢琴作品作为例证来深刻解读,通俗易懂,适合钢琴爱好者、专业演奏家和广大师生阅读。
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艺海奋楫:孙敏学书文集
孙敏 试读
孙敏先生潜心创作之余力行书法教学与普及事业,又心系桑梓,勉励后学,助推嘉定的书法教育的扶持与创作环境的改善。他在推动这些切实事务中不断与学界、艺坛交流反思,更积累了更多对于书法的思索。《艺海奋楫》系孙敏先生将已经出版的《艺海漫游》《艺海泛舟》《艺海扬帆》三部书法论文集的重新修订,并整理近两年的相关书艺评论补入其中,是孙敏先生在书法创作、教学上的最新心得。稿件将删去内容重复的文字,是孙敏先生书艺的精炼感悟,并补充了大量的高清作品图版,更具可读性。是书法爱好者临池之余翻阅参考的又一部佳作。
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摄影技术基础与艺术表现
张建军 试读
本书是关于摄影技术基础与艺术表现的学术著作,具体由摄影概述、摄影器材概述、曝光与测光、摄影对焦、摄影用光、摄影构图、数码摄影和手机摄影、常见题材的艺术表现、摄影的应用、摄影的后期处理等内容组成。本书主要分为两部分,一部分从摄影器材与技术的角度围绕摄影技术基础展开讨论,另一部分从具体的摄影及其艺术表现与后期处理进行探讨。本书有助于摄影初学者的摄影入门学习,还能够为摄影爱好者提供一定参考,通过理论结合实践,实现摄影技术的专业化。
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民国时期的美术期刊与美术发展
卢培钊 试读
在全面搜集整理国内现存的民国时期美术期刊珍稀史料的基础上,该书从美术史与出版史的视角,系统考察民国时期美术期刊的发展脉络,探讨民国时期美术期刊与美术发展的关系问题,总结美术期刊在美术发展进程中扮演的角色、传播的内容及产生的影响,对民国美术期刊在中国美术发展史中的作用进行系统的分析与评价。
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图说中国艺术系列(全4册)
伊丽达 试读
本套装包括:《图说中国绘画艺术》《图说中国工艺美术》《图说中国雕塑艺术》《图说中国建筑艺术》共四册。 《图说中国绘画艺术》在编写的结构上,以题材为舟而漫游中国传统绘画的长河。我们以民间绘画、宫廷绘画、文人绘画和宗教绘画为主题来贯通中国几千年的绘画发展,民间绘画反映世俗的快乐,宫廷绘画反映主流社会的审美要求,文人绘画反映仕途的补充,宗教绘画反映此岸的的希望和彼岸的想象,四个主题各有题材、技法和艺术追求的不同侧重,我们在梳理中也涉及到主题的明晰、画家和作品的分类、一些相关概念的界定等问题的理论认识和流畅表达。 《图说中国工艺美术》 原始先祖的彩陶黑陶,质朴厚重而美妙;奴隶血汗铸就的青铜器,威严、神秘,独领风骚;春秋战国的玉器构思艺术的奇巧;秦兵马俑以其稀世的规模平添国人骄傲;来自东汉的铜奔马连那龙雀也能赶超;唐三彩折射出国力强盛,吸引得八方来朝;宋代定窑孩儿枕是瓷器中的杰出代表;青花陶瓷、釉里红技术为元代的历史增添了荣耀;宣德炉、景泰蓝、明式家具,再创艺术新高;清代工艺品的精工细作让人眼福大饱……
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梁思成建筑大系(全5册)
梁思成 试读
梁思成和林徽因,中国最著名的建筑夫妇。一个是中国现代建筑学之父,一个是中国历史上第一位女建筑学家。他们自始至终,比翼齐飞,一起出国求学,学成回国后携手走遍大半中国,调查中国古建筑;一起著书立学,让中国传统建筑在世界建筑史上赢得应有的地位。他们推动中国建筑学从蒙昧进入现代科学,开创了中国首个建筑系。他们创办的清华建筑学院,成为中国乃至全球极重要的建筑学府。他们终生为保护中华古建筑奔走,拳拳之心,令人动容。 集齐梁思成最重要作品的“梁思成建筑大系”丛书中,也包含林徽因建筑作品。两人的作品和两人情感一样,水乳难分。
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轻松学中国画技法丛书:虾蟹
上海书画出版社 试读
为配合广大书画爱好者学习中国画的需求,我社组织编写轻松学技法丛书,此套中国画技法图书分为燕雀、虾蟹、鹰鹫、鲤鱼、牡丹、荷花、梅花、兰花、菊花、墨竹等10种。内容丰富,技法演示简单易学。不仅有花鸟画技法的步骤演示,更有笔墨、形体动态的表现,配以名家点评赏析,使初学者逐步掌握中国花鸟画的入门技法。学习中国画,学会掌握用笔墨来表现对象的方法和能力。 这是一套简单易学,非常实用的技法图书,可给广大读者借鉴和参考作用。
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人为何需要音乐
尼古拉斯·库克 试读
表白为何爱唱情歌?学校为何必有校歌?生日为何要唱生日歌?剑桥大学教授揭示人为何需要音乐!没有读不通的乐理,生动有趣,打破常规! 【作者金句频出】 音乐不反映社会,它就是社会——它让社会被听见。 音乐早已被用作自我情绪管理工具。 音乐有劝服的能力,而且会在你没有意识到的时候做到这一切。 【读者好评如潮】 尽管这本书不厚,但它涵盖了关于音乐的各种想法,对音乐初学者很有用。 这本书在探索音乐品位在阶级区分中发挥功能时,出奇地深入、幽默和直接。 它介绍了一种我们大多数人都不知道的看待音乐的方式,以及这种方式如何与我们的社会和历史背景交织在一起。 翻开本书,看音乐如何传达个人情绪,凝聚群体力量,塑造社会共识!
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概念设计的秘密:游戏美术基础与设计方法
OLDFISH 试读
本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发,由浅入深地解析了游戏概念设计的知识点。 本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面进行塑造时所应掌握的知识点。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发,讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向进行概念设计与美术整体规划。 本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读,同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。