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字白书:特效字体设计专业教程
Jansoon 试读
《字白书——特效字体设计专业教程》收录了作者精心设计的诸多字体作品。书中以条理清晰的章节和通俗易懂的文字,有层次地讲解了字体设计的各个环节,将作者对字体的实操经验与心得全部记录了下来。《字白书——特效字体设计专业教程》共6章,第1章和第2章主要介绍了字体设计的基础知识,包括字体设计的概念、原则、设计流程和字体结构与重心的把握,以及一些常见的字体类型;第3章主要讲解了字体设计的方法和技巧,并对一些商业字形进行了分析;第4章和第5章对作者的字效风格作品的制作方法进行了详细解析,逻辑清晰,讲解细致、全面;第6章为作品欣赏,希望能给读者一些启发。《字白书——特效字体设计专业教程》的配套学习资源包括案例素材和源文件,以及书中所有软件操作的视频教学文件,读者可通过在线方式获取这些资源,具体方法请参看本书前言。《字白书——特效字体设计专业教程》适合字体设计爱好者、平面设计师和标志设计师阅读,也适合字体设计相关专业的师生参考阅读。
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爱上动漫:体育格斗素描技法
MCOO动漫 试读
本书主要介绍漫画中各种武术漫画形象、动作姿态、打斗特效等绘制技法,讲解细致,通俗易懂、案例精彩流行,是非常适合初中级读者的好教材。本书讲解系统,图例丰富,适合初、中级动漫爱好者作为自学用书,也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
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爱上动漫:场景素描技法
MCOO动漫 试读
全书共9章,包含场景透视的基础知识,场景的基本风格和类型,场景的基本构图规律与法则,自然环境、建筑和人物在场景中的表现手法等内容,其中以实例的形式介绍了各种风格场景的绘制步骤。本书讲解系统,图例丰富,适合初、中级动漫爱好者作为自学用书,也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
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初学者之友:电子琴轻松入门
楚飞,刘嫔 试读
电子琴作为一种简单易学的乐器,一直被音乐爱好者所喜爱。近几年,随着人们物质生活水平及文化生活的提高,越来越多的人开始学习电子琴的弹奏,但是他们在自学的过程中总是会遇到各种各样的问题,特别是书本上讲解的弹奏要点与实际的弹奏脱节,书中所提供的曲目不能很好地与知识点相契合等。这本电子琴教程按照人们对乐理的认知规律,由简到难、循序渐进地来编排内容。全书共分8章,第1~2章介绍了电子琴的基础知识,包括现在主流电子琴的型号、各部件名称、电子琴的一些基本操作及弹奏姿势等;第3章则讲解了各种音符等基本乐理知识,后面还附有针对每种节奏的实战练习;第4章则重点讲解了初学电子琴时必须掌握的左右手基本指法练习,包括6种基本指法的练习、各手指灵活度的练习、基本演奏方法的练习等;第5~7章则为电子琴弹奏的进阶练习,包括音程与和弦的讲解、单指和弦与多指和弦的伴奏讲解、常用调式的练习等;第8章则集结了一些儿童歌曲、流行歌曲、外国金曲等作为弹奏练习,寓教于乐,使人们能够轻松地掌握弹奏技术,有效节省学习时间,提高学习效率。本书内容专为“菜鸟级”电子琴爱好者定制,本书的目的就是让你在短时间内从菜鸟变成电子琴弹奏的高手,从而体会到:原来五线谱不再那么枯燥,原来弹电子琴那么有趣!
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牛津通识读本:西方艺术新论(中文版)
辛西娅·弗里兰 试读
《牛津通识读本:西方艺术新论》用一种全球的眼光来组织组织相关的材料,让读者可以完成一次穿越不同文化与地域的艺术之旅,获得丰富的艺术知识与艺术体验,解开心中的艺术谜团。《美术研究》杂志社社长易英作序推荐。作者解释了艺术中的创新和争议为什么一直都是人们关注的焦点,以及艺术为什么重要的原因。《牛津通识读本:西方艺术新论》中探讨了艺术与美、与文化、与金钱、与性别以及与新技术的关系,从拉马钱德兰、戈雅、达明·赫斯特一直论到非洲的钉神、印第安村庄的舞蹈和音乐电视。
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呼吸:音乐就在我们的身体里
杨照 试读
音乐就在呼吸里,就在身体里,就在人生里,就在历史里。古典音乐从来不会拒人于门外。再复杂的音符形式,只要有一些背景的准备,只要对人的某些根本际遇有所共鸣,我们就能进入作品里。在这辑随笔集中,杨照不仅仅是去赏介那些经典的音乐作品,更重要的是,他要带领我们走进那个时代,走进音乐家的人生,知晓那些让音乐变得如此有魅力的秘密,从而能更好地感受乐曲中的动人之处。这本《呼吸》是一份明确的邀请,请大家来看看这明明广大且自由开放的音乐花园。没有围墙,有无数多条路都通往这座花园,从哪条路都进得来,进来之后,任何一条路又都会将你带往更多藏着惊喜的路。
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西方艺术史话(青少年版)
V.M.希利尔 试读
《西方艺术史话(青少年版)》是介绍西方各国美术发展历史的入门性普及读物。作者用通俗、生动的语言,配以二百余幅彩色插图,详细地介绍了古代埃及、希腊、罗马,直至现代诸种流派的重要作品,除了绘画以外,还谈及建筑和工艺品等各种样式,内容相当丰富。
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树之生命木之心(天地人三卷)
盐野米松,西冈常一,小川三夫 试读
本书是著名作家盐野米松,对日本师徒三代宫殿木匠持续十年的采访笔录,分为天、地、人三卷。日本最后的宫殿大木匠西冈常一全心投入古建的一生,其唯一继承人小川三夫创建要让木匠吃饱饭的“鵤工舍”的历程,二十个年轻学徒让手艺长进体内的成长故事,天地人三卷不仅呈现延续了一千三百年的日本古建智慧与匠人之魂,而且纪录片式地讲述了一门古老技艺在现代的传承。同时,其中的工匠口诀、师徒制度等内容亦可为普通读者所借鉴,前日本驻华大使、伊藤忠商事前社长丹羽宇一郎认为《树之生命木之心》是所有经营管理者的必读之书。在盐野米松采访的二十二年之后,中文版译者回访了当年的学徒,了解到他们的近况,更独家增补对鵤工舍目前唯一一名女徒弟的访谈。
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设计学概论(修订版)
尹定邦,邵宏 主编 试读
本次《设计学概论(全新版)》是第四次修订,全书在基本不改变原修订版全貌的前提下,对几乎全部章节都作了较大的改写,增设了“现代设计”、“新媒介设计”、“设计师的从业指南”等章节,在每章后增补了有利于课程考试复习的“课后回顾”,并增补了“设计专业术语表”和“进一歩阅读书目”, 内容涵盖设计学以及学科的理论发展与历史沿革。《设计学概论(全新版)》可作为各大专院校艺术、设计类相关专业的指定教材和研究生考试的指定用书。也是艺术与设计理论研究者、从业人员以及爱好者必备的设计理论与批评类读物。
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爱上动漫:素描基础技法超值版
MCOO动漫 试读
全书共12章,详细讲解了漫画素描所需的基础知识,其中包括漫画素描的基础,人物角色头部、身体动作、服饰及配饰的特征表现,角色头发、五官的绘制技法,头部动态的光影表现等内容。本书讲解系统,图例丰富,适合初、中级动漫爱好者作为自学用书,也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
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画卿Ⅱ醉逍遥:古风线稿与涂色插画集
张立薇 试读
唯美的线稿是一幅精美画作的基础,对于初学者来说,这是难点,也是重点。看完这本书的第1章,从草稿到线稿的难题迎刃而解。和九遥一起学习用数位板、SAI绘制线稿,了解如何留白,如何培养创意构图思维。 本书包含了84张古风唯美线稿画,既可以用来临摹,又可以用来涂色。完全摊平的装帧可让画作完全呈现于读者的眼前,看清楚每一条线的绘制方法和走向。 燃一炉幽香,绘一幅画作。浮生偷得半日闲,在车马如龙的俗世中,觅得一处幽静小居,让笔游走于画纸上,用自己的色彩给芸芸众生活血生肌,看线条的斗折蛇行,悟画中人的痴贪嗔怨。
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水色赞美诗:唯美风格水彩人物绘制技法
kirara 试读
用水彩“写”一首诗,赞美少女的青春与活力。与Kirara一起走进水彩人物插画的世界,用画笔描绘你心中的少女!全书共分为2个部分:第1部分分别介绍了人体、画材、基本技法、绘画流程4个方面的知识,为读者系统地讲解了绘制水彩人物插画必备的基础知识,让零绘画基础的读者也能轻松入门;第2部分是丰富的案例教程,首先讲解人物侧面肖像和半身肖像的完整绘制步骤,然后在此基础上展示不同主题少女插画的绘制过程,帮助读者更好地理解之前所学的基本技法,并通过实例提出一些实用的小技巧。本书画风清新、唯美,教程详尽、易懂,适合绘画初学者、水彩人物插画爱好者学习和阅读,也适合业余培训机构作为参考资料使用。
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大家都能画:素描基础58课
爱林文化 试读
本书内容系统全面,共分为6章。第1章介绍了素描绘画工具的种类及使用方法,并对三大面、五大调、基本的透视原理与构图等知识点进行了详细讲解;第2章按照从单个到多个、由简单到复杂的顺序,循序渐进地讲解了石膏几何体的绘制方法;第3章到第6章分别生动详细地讲解了生活物品、身边人物、可爱动物的绘制,以及人物与风景速写的方法。
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电视连续剧故事结构解析
黎鸣 试读
电视连续剧的开场戏与电视连续剧的艺术形态有着紧密的联系,因此首先要把电视连续剧的艺术形态作为本书的前提加以研究。电视连续剧的开场戏与电影、话剧相比既有共性也有特殊性。就三者的共性而言,作为艺术品,它们的艺术形态必须是完整的;就其特殊性而言,电视连续剧的形态与电影、话剧的形态有着质的区别。
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全神尽相:中国传统山水画研究
谷利民 试读
本书在章节体系上,按朝代沿革为序,分为魏晋南北朝、隋唐、五代、两宋、元代、明代、清代以及民国以后八个章节。比较全面地研究了山水画各个时期的特点、主题、内涵、意境、技法、布局、设色等内容。本书对中国传统山水画艺术研究有一定的文化价值和学术价值。
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中国艺术史九讲
方闻 试读
本书收录艺术史家方闻分别在清华大学、香港中文大学等学府所做的讲演录九篇。九篇讲座各有不同主题,但事实讲的却是同一个“故事”。成功使中国艺术史在美国一流大学扎根并成为一门重要学科的方闻教授,始终抱定他的艺术史普遍性观念:“确信中国艺术的真正价值在于它表现方式的独一无二性。”这种“独一无二性”,用他自己的话来讲,即“作为一个艺术史学家,我迫切感到需要发展一种‘讲述’中国艺术史的表达方式,你愿意的话可将其表述为中国艺术史的‘故事’。”“故事”讲述的主线就是:一个时代的艺术何以展现一个时代的文化史?这样的疑问也就是方闻教授最终要解答的——“艺术即历史”(Art As History)。
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好莱坞动画电影类型研究
王波 试读
本书以电影为媒介,以商业电影类型化为视角,对好莱坞动画电影进行梳理,研究类型化对动画电影的影响、动画与电影的媒介互动、动画电影类型的形成与革新等一系列问题。本书后半部分还以迪士尼公主类型为样本,细致地探讨了这一动画电影最为成功的亚类型从形成到发展,最终产生品牌效应的过程。
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浮世绘的故事(全彩插图珍藏本)
宫竹正 试读
华美而令人心折的浮世绘,是西方人在废纸堆中掘出的宝藏。那些古老优雅的流畅线条和抽象迷蒙的二维空间,触发了印象派大师记录视觉瞬间的冲动,人们难以想像如此醉人的艺术,在日本仅仅意味着市井和欢场文化的草根,也无从知晓浮世绘竟能渐渐蚕食幕府的势力推动一场惊天动地的社会变革。
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专业色彩搭配设计师必备宝典
张志云 试读
《专业色彩搭配设计师必备宝典》共分为8章。第1章为色彩基础知识,具体介绍色彩的理论知识,为后面的学习打好基础。第2~7章为冷色配色、暖色配色、同类色配色、互补色配色、对比配色和综合配色,系统地讲解了如何在设计作品前,做一个专业、科学的配色方案,并通过具体的实例进行色彩分析,给读者以直观的感受。第8章的内容是对优秀商业范例的配色讲解,通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等各种实用案例进行色彩分析,帮助设计师提高配色水平,从而完善设计师的设计作品。
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设计师谈家居色彩搭配
沈毅 试读
《设计师谈家居色彩搭配》旨在将居室配色的各个环节进行充分整理,从中建立起一条清晰的学习路径,引导读者由浅入深地领会色彩搭配的思想和方法。《设计师谈家居色彩搭配》遵循居室配色的科学规律,从色彩基本原理入手,然后讲述色彩与空间的关系,再对色彩搭配的调整进行了完整归纳。在这三个部分的基础上,最后对居室配色的灵魂——“色彩印象的营造”,进行全面阐释。不仅详细总结了空间配色中常见印象的规律,而且通过解构式色彩实例,对居室配色的各种技巧和方法进行了完整讲述。
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数码单反摄影实战宝典888个必备秘技
第一视觉影像机构 试读
《数码单反摄影实战宝典888个必备秘技》分20章,共888个技巧。全书通俗易懂,针对性强,同时又简单明了,并且配有大量的示例图片,是初、中级数码摄影爱好者案头必备的摄影技法杳询手册。(电子版暂不提供CD链接或学习卡)
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笔尖下的辉柏嘉:色铅笔绘画技法实用教程 微课版
丹丹老师别老师微课堂&浩白艺术工作室 试读
绘画是一件不分年龄、每个人都可以学会的事情。本书将教会你用水溶性彩色铅笔、水彩笔等绘画工具轻松绘制出与众不同的美丽作品,快拿起画笔和作者一起来画吧。本书分为4节课,分别讲解了可爱蛋糕、美人、小鹿和侧颜4个案例。读者认真阅读后,可以学习如何用水溶性彩色铅笔、水彩笔表现物体的质感和绘制真实的立体效果,如何更好地展现人物的温柔特性、神态,如何表现动物的生命力和身体毛茸茸的质感等。本书各个案例均配有视频二维码,读者通过扫码观看教学视频可以更直观地学习绘画技法。本书适合对绘画感兴趣的爱好者阅读。
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数码摄影摄像入门与实战
王晓峰,陈绿春 试读
摄影最终的目的是表达,而手段则是拍摄技法。对于初学者而言。绕开拍摄技法谈表达的优劣,这不免显得空泛。当前许多优秀的摄影师能够用“狗头”拍出“牛片”,除了他们独具慧眼外,正是因为他们有深厚的摄影技法功底。虽然,当国内许多摄影论坛中摄影器材至上论的“器材党”不在少数,但随着学习的逐渐深入,相信其中的大批人最终将成为“摄影技法派”“摄影理念派”,而这也正是由技入道的基础。
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中国历史电视剧审美研究
杜莹杰 试读
《中国历史电视剧审美研究》主要内容包括:中国历史电视剧的真实性、中国历史电视剧的悲剧性、中国历史电视剧的史诗性、中国历史电视剧的陌生化、中国历史电视剧的审美现代性、中国历史电视剧的审美接受性等。
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30天学会钢琴即兴伴奏
邢艳坤 试读
本书是为零基础读者贴身打造的钢琴即兴伴奏入门书籍,无论你有无音乐基础,是否接触过钢琴即兴伴奏,本书都将是你快速上手钢琴即兴伴奏的开始。本书共分为3个部分,共30天的课程。这3个部分的内容都是初学钢琴即兴伴奏必须要掌握的重点内容。
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中国传统音乐结构的奥秘:浙江民间器乐曲音乐形态研究
汪静渊 试读
《中国传统音乐结构的奥秘:浙江民间器乐曲音乐形态研究》选取了目前仍然存活在浙江地区的民间器乐曲为研究对象,对器乐曲的形态特点与规律进行了提炼与总结。《中国传统音乐结构的奥秘:浙江民间器乐曲音乐形态研究》共分三篇九章,上篇对器乐曲中的音阶、立调手法、犯调手法进行了整理,中篇着重于器乐曲旋律发展手法规律的研究,涉及重复法、变奏法、合头、合尾、鱼皎尾、连环扣,等等,下篇主要讨论器乐曲曲式结构的形态和特点,包括小型乐曲曲式、单二部曲式、单三部曲式、变奏曲式、循环曲式、套曲曲式。
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超级漫画角色素描技法:百变萌系美少女
三鼎动漫,赵诗昀 试读
本书一共分为5章,分别讲解了不同类型的萌系美少女的绘制方式,以及萌系美少女的头身比例、服装搭配和日常配饰的画法,最后一章是彩色部分,扩展讲解了彩色漫画的绘制方法。本书从各个方面对萌系美少女的绘制进行了细致的描述,更有利于读者掌握其精髓;整体图例的讲解有利于开拓读者的创作思维。
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世界的角落:水彩风景插画手绘教程
Joycelo酱 试读
这是一本水彩插画技法教程。全书共6章:第1章介绍了常用的水彩插画绘图工具;第2章讲解了水彩插画的基础知识,包括色彩的知识以及绘画的小技法;第3章讲解了关于花卉的画法;第4章~第6章较为完整地讲解了风景画的绘制,分别为基础篇、进阶篇和提高篇。本书的每一个案例都提炼出难点内容,帮助读者更好地进行学习。本书适合水彩画初学者和爱好者阅读,并可作为美术培训机构的参考资料。
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听故事,学PPT设计(全彩)
杨雪 试读
PPT设计要两条腿走路,一条叫“技术”,另一条叫“艺术”。相对来说,在计算机教育普及化、软件操作越来越傻瓜化的今天,基础的艺术设计素养一直被忽略,而其是决定PPT设计效果的一个重要影响因素。本书专注于基础的设计技艺介绍,以不变的艺术原理应万变的技术变化。摒弃知识说教,作者将用故事引导加案例讲解的方式,带领读者走进PPT简单而又充满生命力的小世界,在这里你将认识三位厉害的朋友(PPT设计三元素)、了解他们之间的关系(PPT排版原则)并且亲身体验到在实际工作中他们是如何辅助设计者创造出有说服力与感染力的PPT作品的(PPT实战经验)。如果你在工作中一直被PPT困扰,如果你对PPT颇感兴趣,只是学起来却总是隔靴挠痒,没有实质性的进步,那么这本书将成为你转变的开始!
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巫鸿美术史著作经典
巫鸿 试读
《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化,分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料,包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品,以及装置与行为艺术,讲述属于中国的 “废墟的故事”。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》: 以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起,又如何逐渐衰亡,演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代?长安,这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市,如何彪炳不同时期统治者的荣耀?一座座零散而无言的坟茔和祠堂,如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德?而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统,又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为? 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别,以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索,将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化,重构中国古代美术的宏观叙述。
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中国造像 创意摄影精品解读(第2版)
柴选 试读
“伯奇杯”中国摄影创意展是国内影响力非常大,水平非常高的摄影创意展赛。本书精选了该赛事2011-2015年的100余幅(组 )获奖创意摄影作品,每幅作品不仅附有作者的创意说明和专家点评,并按照科技创新、产品广告、创意拼贴、观念表达、情节再造等10种不同的表现方式进行划分。本书用富于视觉冲击力的照片和启发性的文字引导读者,并对这一领域进行深入细致地探究,探索成功的创意照片的结构与创作方法。全书通过清晰简洁的图文解说让读者深入理解和掌握,并在自己的摄影作品中轻松运用这些技术。本书适合广大摄影爱好者、全国影赛的参与者、全国摄影院系的大中专学生以及专业摄影从业人员学习参考,将对他们的创作带来启发。
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白瓷之路:穿越东西方的朝圣之旅
埃德蒙·德瓦尔 试读
中国是关于瓷器的一切故事的起点,千年来瓷器在这里达到了登峰造极的成就,形成了伟大的传统。世界级陶瓷艺术家与畅销作家埃德蒙·德瓦尔从中国开始,深入探访“发明和再造”了瓷器的三座世界性的瓷都:中国景德镇、德国德累斯顿、英国普利茅斯,以贯穿中西的视角,结合了旅游札记、回忆录与历史讲述,追溯瓷器从中国传入欧洲发展演变的辉煌历程,描画出一部数百年中西文明交流史的迷人面貌。神秘的白瓷堪称促成东西方交流的最重要文物。1291年,马可·波罗将第一件中国瓷器带回威尼斯,从此掀起了整个欧洲对瓷器的狂热……
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零起步学画动漫美少女:头部与身体
蜜桃老师 试读
本书以美少女形象为主要绘制对象,从漫画绘制基础开始,深入浅出地介绍了美少女头部与身体的绘制基础,精细到人物五官、眼神、不同角度面部、不同姿态身体等的具体绘制,以及如何通过对发型与发饰、不同身体比例等的描绘形成完整的绘画作品。在帮助大家打好绘画基础的同时,还收纳了大量精美的绘制成品剖析,能更好地帮助我们将理论与实践结合在一起。画出美丽精致的动漫美少女并没有那么难,就从第一笔开始吧!
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好照片在哪里:跟李少白学摄影
李少白 试读
围绕着摄影爱好者最关心的问题——如何才能拍出好照片,摄影名家李少白先生将多年的拍摄经验与心得,浓缩成细致、生动的图文讲解。本书精选了34个话题,不仅全面分析了好照片的诞生之处和诞生方式,还涉及摄影观念的培养、不同光线与特殊天气下的拍摄技巧以及如何处理各种景别、怎样善用各种镜头等多方面的知识。本书内容丰富而实用,配图精美,李少白先生与何星女士以对答的形式,将许多貌似高深的摄影理论讲述得更轻松、浅显,十分适合摄影爱好者阅读。
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拿起手机拍美照(超值版)
陈丹丹 试读
使用手机拍摄照片,在我们的日常生活中已经是一件非常普通平常的事儿了,我们几乎每天都会做。如何用手机拍摄出令人惊叹不已的摄影作品,而不只是随手拍的纪念照呢?这就需要你掌握一定的技巧了。 本书将教会大家如何熟练地操作手机的拍摄功能,例如如何对焦、如何测光等。还将教会你如何让照片更具艺术魅力的一些方法,这部分内容主要教会大家一些摄影的用光、构图技巧。本书还讲解了多种摄影题材的实战经验,包括旅行风光、生活人像、可爱儿童、诱人美食、静物小品、美丽花卉等。此外,本书还介绍了几种实用有趣,并且功能强人的手机摄影后期APP 软件的使用方法。 本书适合所有爱好手机摄影的初学者阅读学习。
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慢门与弱光摄影技巧大全
FUN视觉 试读
本书较为全面地讲解了与慢门、弱光摄影相关的器材选配、相机设置、拍摄技术、环境选择、构图技巧及其他注意事项等。其中,第1章和第2章讲解了与慢门、弱光摄影相关的理论与器材使用知识;第3章到第8章详细讲解了使用慢门或在弱光条件下拍摄人像、水雾、瀑布、溪流、海洋、城市夜景、烟花、光绘、银河、星轨、极光、闪电等题材的实拍技巧;在最后第9章通过9个典型案例讲解了如何使用Photoshop对拍摄出来的照片进行后期优化处理,如提高照片的立体感和清晰度,去除噪点、优化色彩与层次,以及通过堆栈合成星轨等技巧。可以说本书包含了慢门与弱光摄影的方方面面,既有前期实拍技巧又有后期处理案例,即使从未接触过慢门与弱光摄影领域的读者,也可通过本书轻松掌握相关的拍摄技巧,拍出令人满意的摄影作品。
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谁都能学会:7天葫芦丝教程(图解版)
美人鱼工作室 试读
《7天葫芦丝教程》是为零基础音乐爱好者贴身打造的葫芦丝入门书籍,本书不仅包括入门的基础课程讲解,还有耳熟能详经典吹奏曲目。 《7天葫芦丝教程》共分为7天的学习计划,涉及课程讲解和曲谱两大部分,课程部分包括简单的基础知识和演奏知识讲解,曲谱部分包括适合葫芦丝初学者练习和表演的简易曲目,每天花一个小时就能消化和吸收书中的知识,并能循序渐进地完成曲谱部分的演奏。 《7天葫芦丝教程》适合葫芦丝爱好者自学使用,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
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子衿歌 古风漫画绘制秘籍 植物 静物 人物 服饰 建筑
张立薇 试读
本书是一本古风漫画的绘制技法书。全书共7章,第1章介绍了古风漫画的基本特点、线条表现以及SAI的界面知识;第2章展示了如何将不同的元素组合成不同的构图,引人思考;第3章~第7章详细讲解了古风植物、人物、服饰和建筑的绘制技法,其中包括人物的特点、比例,以及发型、服饰和装饰物等能够突出古风气质的重要元素。 本书适合古风漫画初学者和爱好者阅读,也可作为美术培训机构的参考资料。 喜欢具有古代风韵的漫画人物和场景吗?一起翻开本书,去感受“画中仙”的魅力吧。
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时装画手绘:马克笔表现技法从入门到精通
张静 试读
本书是一本帮助手绘初学者有效掌握时装画的表现技法,提高人物造型表现能力的教学用书。全书采用“基础+示范+实例”的编排方法,通过学习本书,读者可以掌握时装画手绘的基本技法,以及进行商业插画创作的能力。
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名画之谜:穿越时空的对决
中野京子 试读
《名画之谜:穿越时空的对决》是艺术入门畅销书《名画之谜:希腊神话篇》、《名画之谜:历史故事篇》的续作。本书中,中野京子用独特的对比方式,引导读者来鉴赏名画作品。通过精选20个主题、40幅经典名画,作者将不同时代、不同流派、不同画家的同一题材的两幅作品放在一起进行比较,通过对比发掘名画中隐藏的令人意外的细节。作者凭借深厚的艺术史学院派背景,以轻松幽默的笔调讲述了画作相关的历史、人物故事,对比分析的全新鉴赏方式,更是令人大开眼界。
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国际用户体验设计:阿里国际站用户体验设计案例精粹
阿里国际UED 试读
以互联网及IT产品为主打的中国产品,走向全球市场的步伐越来越紧迫。本书是国内第一支数年专攻全球化用户经验设计的资深团队——阿里巴巴UED,以商业案例的形式,向国内同行分享跨国设计理念及宝贵经验的精华作品。上篇定位于"我会国际设计”,包括国际设计思维与工具、国际文化、国际营运设计、国际无线等;下篇主题为"我们会国际设计”,涵盖响应式、操作平台、运营、大促、B C差异、敏捷设计、跨地域跨时区跨文化团队合作,、品牌改革、设计组件标准化等话题。
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QQ微信创意表情包设计
汪兰川,刘春雷 试读
本书首先介绍了动态“表情包”设计的基本概念,接着分析了数字化时代动态“表情包”设计与视觉静态设计及影视动态艺术之间的关系,随后分析了动态“表情包”设计的特征,通过多个具体而又详尽的制作案例,详细讲解了动态表情包的制作流程和制作步骤,适合UI 设计师、运营与营销人员,以及个人爱好者阅读。
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剑桥艺术史:中世纪艺术
安妮·谢弗-克兰德尔 试读
中世纪欧洲的艺术家和匠师们留下了迄今尚无以超越的宏伟建筑和艺术珍宝。本书展现了他们的非凡杰作:从恢宏壮丽的众多教堂,到华彩缤纷的各色挂毯,还有珍贵手稿和彩色玻璃。 罗马天主教会是最大的艺术赞助人。罗马式和哥特式作为此一时期两种主要风格,在教堂建筑上得到了最好的体现。随着人们信仰和崇拜方式的变化,建筑的形式也发生着有趣的演变,法国和西班牙那些朝圣之路上的教堂,足以为此提供生动的例证。以物质的恢宏来服务于精神目标的新思想,催生了众多哥特风格的教堂。
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剑桥艺术史:18世纪艺术
斯蒂芬·琼斯 试读
18世纪经历了罗可可艺术和新古典主义的兴盛。源于法国的罗可可风格轻盈优美,“仅仅旨在愉悦一个悠闲的、实际上是懒散的社会,在这个社会中唯一的罪过就是无聊”;新古典主义艺术则旨在唤起希腊和罗马远逝的辉煌,“它的传奇就像是从神谕之所祭坛火把上升起的青烟,缭绕于艺术爱好者的眼前”。此一时期的英国艺术则以托玛斯·庚斯博罗的田园肖像与风景及约书亚·雷诺兹爵士的人物肖像为傲。威廉·钱伯斯爵士和罗伯特·亚当在建筑上留下了他们的印记,尤以精美的乡村宅第最具风采。
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大片这么拍!手机摄影高手新玩法
构图君 试读
本书是一部手机摄影深度实战笔记,汇集了作者及众多手机摄影爱好者的技巧与精彩作品。本书中具体拍摄技法包括:6种框式拍法、8种透视拍法、9种雨雾天拍法、10种线性拍法、10种对比拍法、10种取景方式、10种黄金构图法、10种朋友圈图片拍法、10种美食拍法、10种桥梁拍法、12种光线运用法、13种大山拍法、14种摄影基础技法、26种旅行摄影技巧、29种圆形拍摄技巧等。一个景点有N种拍法,学会了拍摄套路,一部手机拍遍天下!本书案例丰富,实战性强,适合手机摄影爱好者、旅游爱好者、摄影师等人士阅读。
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护生画集(青少年版)
弘一法师 试读
《护生画集》(青少年版)在原汁原味保留画、书法、释文的基础上,撷取其中的84幅作品,或表现天真烂漫的儿童生活;或以动物为主角,表现动物的可爱、忠诚与机警;或展现人与自然界万事万物和谐相处的场景,以儿童篇、动物篇、生活篇的形式集中呈现,每一幅图都配以葛兆光先生的深入浅出、亦庄亦谐的评点文字,综合体现了“护生,即护心也”的主题,书中讲爱护生灵与心灵,不止是保留物种与人共生,更是培养一种怜惜所有生命的心灵。
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设计问题:体验与交互(第四辑)
布鲁斯·布朗 试读
本书共由十一篇文章组成,全部译自美国麻省理工学院(MIT)出版社出版的《设计问题》(Design Issues)杂志。该杂志是国际设计研究领域的权威学术刊物,主要刊载设计的历史、理论和批评方面的研究论文和案例,在设计领域具有很大的影响力。本书所收入的文章主要涉及体验的多维度研究以及设计的多元化研究,旨在为设计教育和设计实践领域提供新的理论资源和思想启发,适合设计院校教师、研究生、设计公司的设计师、企业管理人员阅读。