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故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理
罗伯特·麦基 试读
69自1997年初版以来,“故事”一直是全世界编剧的第一必读经典,至今,仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验,本书在对“教父”“阿甘正传”“星球大战”等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年“故事”中文版全新修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。
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巫鸿经典作品集(全10册)
巫鸿 试读
本套装书包括《物·画·影:穿衣镜全球小史》《“空间”的美术史》《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》《重屏:中国绘画中的媒材与再现》《废墟的故事》《残碑何在》《无形之神》《陈规再造》《超越大限》《传统革新》共10册。 《物·画·影:穿衣镜全球小史》运用丰富视觉材料,讲述穿衣镜在全球流通中的故事。一场跟随穿衣镜的时空漫游;崭新视角串联奢侈品、绘画和影像;聚焦全球贸易流通中关于镜像的视觉想象与艺术创造。 《“空间”的美术史》以“空间”为线索,将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合,并从教育者的角度,首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式,为学生总结自己以往研究的意图,讲解自身的治学经验。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》被誉为“可以与福柯的《词与物》比肩”。国际学术界极具影响力的美术史家极富争议的学术专著;一段波澜壮阔的历史的重新构建。
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摄影基础
张小喻 试读
摄影并不是对拍摄器材简单的应用,而是一种技术、理念与艺术灵感相融合的创作过程。如果你拥有了相机、手机等拍摄器材,要想拍出好的摄影作品,首先就应该学习摄影理论和摄影技术,而且还要培养一定的艺术审美。 本书对数码摄影涉及的概念、理论、技术、硬件常识,以及构图、用光、色彩等美学理论进行了详细介绍。本书主要内容包括认识摄影与相机,熟悉摄影器材,曝光与测光的原理与技巧,照片的虚实、动静、画质与色彩,对焦原理与技巧,摄影构图基础、技巧与经验,实拍中用光的技巧,摄影中的色彩运用,等等。 本书内容全面,知识体系完整、系统,囊括了摄影的基础理论与拍摄实战的全方位知识,适合摄影爱好者参考学习,也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
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剑桥艺术史(全八册·全新修订加强版)
苏珊·伍德福德 试读
《剑桥艺术史》(全八册)是剑桥大学出版社倾力打造,欧美顶级艺术史权威联袂撰写的一套西方艺术入门读物。此系列含八册小书《古希腊罗马艺术》、 《中世纪艺术》、《文艺复兴艺术》、《17世纪艺术》、《18世纪艺术》、《19世纪艺术》、《20世纪艺术》、《绘画观赏》。自上古的雕塑、建筑,至现代的绘画、摄影,萃集每个时代的艺术珍品,纷呈每个时代的主要特征,图文并茂,相得益彰,带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。
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50000年人类艺术史
约翰-保罗·斯通纳德 试读
17从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术! 一部纵贯五万年、横跨六大洲的人类艺术史!从旧石器时期的洞穴壁画到今天的观念艺术,对世界艺术进行了完整的介绍。从非洲人俑、美洲装饰、古希腊瓶画、印度佛像、伊斯兰建筑、日本浮世绘、中国山水画,到浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派、摄影艺术……近距离感受艺术品魅力的同时探索艺术品背后折射的人类思维方式,人类与世界的关系,人类的创造性冲动。通过人类如何开始创造、为什么要创造等问题引导读者思考人类与艺术的关系。 翻开本书,跟随英国艺术史学家约翰-保罗·斯通纳德,理清50000年人类艺术史的脉络和变迁!
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村寨里的纸文明:中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(全8卷)
乔晓光 试读
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作,记录整理的抢救性档案成果。 全书共计8卷本,首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本,共计200多万字,近万幅图片,向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。
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推销员之死
阿瑟·米勒 试读
《推销员之死》是米勒戏剧创作的巅峰之作,荣获普利策奖和纽约剧评界奖,为他赢得国际声誉。推销员威利·洛曼因年老体衰,要求在办公室里工作,却被老板辞退。威利懊丧之下,责怪两个儿子不务正业,一事无成。儿予反唇相讥,嘲笑他不过是个蹩脚的跑街罢了。老推销员做了一辈子的美梦,现在全都幻灭了,自尊心受到严重挫伤。他梦呓似的与他那已故的、在非洲发财致富的大哥争论个人爱好的事业,最后他为使家庭获得一笔人寿保险费,在深夜驾车外出撞毁身亡。该剧体现了米勒的悲剧现实化、生活化的特点,揭示了美国梦的真谛,告诫我们单纯地追求物质的富足并不能带来精神的自由和充实;否则,梦成虚妄,必然导致毁灭。本书为《推销员之死》、《萨勒姆的女巫》和《都是我的儿子》合集,是阿瑟·米勒代表剧作集。
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如果名画都是猫
苏珊·赫伯特 试读
当一只猫成为达·芬奇的《蒙娜丽莎》的主角,或者在莎士比亚的《哈姆雷特》中扮演角色,又或者变身成《窈窕淑女》中的奥黛丽·赫本猫,会发生什么神奇的故事呢? 本书是艺术界的猫咪代言人、享誉世界的画猫大师苏珊·赫伯特,一生最优秀的作品合集。以“名画中的猫”“舞台上的猫”“电影里的猫”为主题,将主角全部换成猫,一起欣赏萌猫客串的世界艺术。在米开朗基罗的《创世纪》中,大卫和上帝变幻为猫,世界由猫开创;《罗密欧与朱丽叶》纷纷变成猫的形象,尽管是毛茸茸的大脸,依旧营造出生死离别的感伤氛围;猫身一变大闹好莱坞,与《绅士爱美人》中的玛丽莲·梦露、《窈窕淑女》中的奥黛丽·赫本、卓别林的《流浪汉》,PK演技,不遑多让!……331幅为喵星人量身定做的典藏级作品,无不神形兼备,满怀对喵爸喵妈的崇高致敬,一起穿越世界艺术画廊!
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摄影美学:构图、用光、色彩三大摄影语言实战精解
郑志强 试读
摄影美学是学习摄影的基础,也是决定摄影作品成败的关键性因素。通俗地说,一张照片为什么好看、耐看,它是遵循了传统意义的摄影美学规律。本书从摄影美学的意义开始讲解,详细介绍了构图、用光与配色的美学知识。其中,构图方面,主要介绍构图的艺术,驾驭点、线、面等经典构图法则,简单构图出好片,人像摄影画面设计与美姿技巧,真正的构图能力等内容;用光方面,主要介绍曝光与影调,驾驭摄影光线,光影的魅力,室内人像布光与实拍等内容;关于配色,介绍了色彩控制基础、摄影配色艺术、风光与人像配色技巧等内容。 本书可以帮助摄影新手从入门开始循序渐进地学习摄影美学知识,培养美学能力;也可以帮助有一定基础的摄影者提高自己的摄影及审美水平;还可以作为摄影培训机构的教材来使用。
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人物:文本、舞台、银幕角色与卡司设计的艺术
罗伯特·麦基 试读
《人物》分为四个部分:第一部,人物礼赞,探讨人物发明的灵感源泉,并为塑造你的才华奠定基础,以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部,人物创作,阐述见所未见的人物创作,从“由表及里”的方法开始,过渡到“从内到外”,拓展到多维度和复杂性,最后以最为极端的角色作结。第三部,人物宇宙,书写类型人物、表演以及读者/观众/人物关系。第四部,人物关系,通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。
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对立之美:西方艺术500年
严伯钧 试读
《对立之美:西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史,作者在研究对象众多的艺术史中,找到同一时期成就高且又风格迥异的两位艺术家,对他们进行研究、归纳,为读者建立西方艺术史的坐标系,帮助读者系统地了解西方艺术史,让读者在阅读本书之后触类旁通,透过历史看艺术,再透过艺术看历史,方能知其然,也知其所以然。 《对立之美:西方艺术500年》把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍,捋清脉络和关系,还原艺术史的真相。理解一条逻辑线: 用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。认识 200 位艺术界超级IP: 帮你搞清至少 200 位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。熟悉艺术专业术语: 大到“三位一体”、文艺复兴,小到失点、延音,无论是大众熟知的,还是艰深晦涩的,所有艺术专业术语,你都将不仅知道是什么,还能知道为什么。顺手做个欧洲通: 充分地了解不同时期的欧洲社会,从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。
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温故一九四二(典藏版)
刘震云 试读
21讲述了一个不能不为人知的、关于饥饿的故事。 刘震云形象地说:1942年河南因旱灾饿死的民众,相当于在那里建了三座奥斯维辛!冯小刚说:“二战时,希特勒和纳粹屠杀犹太人的事情全世界都知道,但在1942年,中国河南旱灾饿死300万人,却很少人知道,不要说外国人,中国人也不知道。刘震云为此写了一本书,我在1993年看到,非常震撼。” 当年旱灾、蝗灾使粮食颗粒无收,哀鸿遍野,三千万民众离乡背井去陕西逃荒。刘震云为重温那段几乎已被这个民族淡忘的历史,走访灾难的幸存者,完成调查体小说,他也由此成为这场灾难的唯一记述者。
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如果名画都是猫系列(全2册)
苏珊·赫伯特 试读
10这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》共2册,是知名画猫大师苏珊·赫伯特一生优秀作品的合集。赫伯特将猫画进名画,但她的画并不是对知名艺术作品的奴性复制,而是用猫代替了人物形象。她笔下的猫充满表现力,细节生动,两只尖耳朵支撑着花冠或花环。每一页都洋溢着猫的天性,给赫伯特的作品带来了温暖和幽默,也为这位可爱的艺术家带来了大批忠实的粉丝。
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名画里的中国(全6册)
李树波 试读
本套装包括《名画里在中国·北宋卷》《名画里在中国·南宋卷》《名画里在中国·元代卷》《名画里在中国·明代卷》《名画里在中国·清代卷》《名画里在中国·民国卷》共6册。 《艺眼千年:名画里的中国》通过中国历代名画来讲中国故事,包括北宋、南宋、元、明、清、民国6卷。每一分卷通过几十件美术作品来进行讲解和分析,由作品见艺术家,由艺术家见大时代。既讲述一个历史时期的政治、军事、经济、技术、人文的大格局,也展现日常生活与审美的小形态。 作者通过对作品的细节、对名物的辨析、对中国美学概念的介绍,对艺术家创作心态的体察,来复活历史的一瞬间。图文并茂,文字风格准确、轻松和平实。
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莎士比亚悲剧集:插图珍藏版
威廉·莎士比亚 试读
本书收录莎士比亚五部悲剧代表作《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》。剧作以狂放的想象、富有张力的语言和严密的结构承载激烈的戏剧冲突,着重刻画人物矛盾复杂的内心世界,暗含对人性的关注和探究。
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鬼刀2 WLOP个人插画作品集 珍藏版
WLOP 试读
本书为知名插画师WLOP的第二本个人作品集。与2018年出版的第一本作品集相比,本书的插画作品为WLOP近两年全新绘制的(不与第一本作品集重复),且加入了《云虫》的插画作品。 本书分为3个章节。第一章、第二章为刀影、水光,展示了《鬼刀》漫画中的场景、人物,以及在第一册画册中未收录的插画作品;第三章为云虫,展示了《云虫》漫画中的精美插画。 本书的装帧考究,设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG爱好者、绘画爱好者、漫画爱好者欣赏,也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
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黑镜头:人类这100年②
肖全 试读
本书收录了罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂埃-布列松、马克·吕布、尤金·史密斯、史蒂夫·麦柯里等摄影大师的110幅代表作。这些作品在时间上跨越了一个世纪,地域上跨越了欧洲、美洲、非洲、亚洲以及远东地区。这些图片展示了世界百年重大事件中的微观景象,并通过每个照片主人公的面庞以及他们的人生故事体现坎坷人生以及动荡时代里的人性之美。一张照片,一个故事,一个事件,一段世界史。
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中国这100年:〈黑镜头〉20周年纪念版(大师镜头下 小人物的大时代(1919~2020))
肖全 试读
本书收录了罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂埃-布列松、马克·吕布、布鲁诺·巴贝、史蒂夫·麦柯里等摄影大师的100余幅代表作。这是一本通过历史中小人物的照片和故事从侧面反映中国变迁的摄影故事集,一个世纪以来,中国历史沧桑巨变,很多人都会觉得历史是大人物的局,但是真实的历史是每一个普通人的爱恨情仇、是每一个人的收获与坎坷。这个时代是中国的大时代,也是每一个普普通通中国人的大时代。摄影大师给你带来100余张历史中的面孔,以及中国人的情感与生活。
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摄影入门:摄影小白必修课(全彩)
徐岩 试读
本书刻画了一个摄影“小白”的形象,叙述自己从对摄影一无所知到灵活驾驭相机,再到用照片挣钱,最后创作属于自己的专题的全过程。在一系列故事的讲述中,将摄影基础、构图、用光、色彩、旅行摄影、人文纪实、人像摄影、广告摄影、生态摄影、航拍等技法全面讲解。读者跟随摄影“小白”的学习过程,将用最简单易懂的方式一步步掌握摄影的方法。从而实现摄影“小白”到专业摄影师的转变。
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空间花艺:商业花艺与软装美陈设计
成都花艺设计小李哥 试读
空间花艺是一本讲解空间花艺的软装设计与参考指南。 作者小李哥在书中分享了他近三十年从业经验和对花艺空间设计的思考。全书共六个部分。第 一部分是认识空间花艺,包括空间花艺的概念和制作基本技法;第二部分讲解了空间花艺的色彩设计;第三部分讲解了空间花艺的设计原则;第四部分到第六部分分别讲解了宴会餐桌、宴会场景和商业软装三个方面的花艺设计案例和解析。全书共讲解了空间花艺的十大制作基本技法、六大设计原则和近50个精美案例解析。读者可以在享受视觉盛宴的同时,学习空间花艺的设计与制作。 空间花艺适合花艺师、陈列师、婚礼设计师、宴会设计师等相关从业人员,也适合作为相关教学机构的辅助教材。希望本书可以激发读者的设计灵感,拓宽读者的构思。
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变革之声 : 一部真实的音乐史
特德·焦亚 试读
关于音乐,我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去,净化后的新形象站到台前。事实上,音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源,是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中,美国屡受赞誉的音乐史学家特德·焦亚回溯了音乐四千年的发展历程,他从史前人类时代的自然声景写起,一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频,通过广泛而细致的研究与深刻的思考,向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介,分裂的根源,也是人类生活的魅力源泉。
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摄影笔记(实战篇)——你应该会拍的68幅照片
宁思潇潇 试读
《摄影笔记》一书自从2015 年上市以来一直得到了广大读者的热情支持。本书是《摄影笔记》的实战篇。《摄影笔记》作者宁思潇潇集结了在“摄影笔记”授课的9 位专业摄影老师共同创作了本书,书中的每一条建议都是专业摄影师精心准备的心血总结。 本书共分为5 篇。前4 篇分别向读者介绍了风光、小品、人像和纪实四大类摄影题材的68 种常见场景的拍摄思路、拍摄和后期处理技法。这些技法都是摄影爱好者需要了解和掌握的。更为特别的是,本书作者还针对摄影爱好者的需要,提供了风光摄影师的8 条建议,8 个需要了解的拍摄人像摄影的基本点,纪实、人文摄影爱好者需要思考的8 个方向和让照片更有“观感”的12 种方法等9篇专题文章。 本书适合摄影爱好者和摄影师进行学习、阅读。
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手机摄影从入门到精通
FUN视觉 试读
16手机摄影如今俨然成了一个非常热门的摄影领域,不仅诸多手机厂商以手机摄影功能为卖点,而且在大型的摄影赛事中也开辟了专门的手机摄影赛区。虽然手机摄影看似非常简单,但要拍出一张漂亮的手机摄影作品,并非易事。本书专门针对使用手机摄影应该掌握的各种操作方法、摄影理论、后期处理APP进行了深入讲解。其中既包括确保照片清晰的小技巧,也有不少能够提高照片形式美感的摄影技法。通过学习本书,即使是从未接触过摄影的手机用户,也能够拍出漂亮的大片,让你在朋友圈获得“点赞”无数。
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变与不变(世界读书日独家首发 | 全二册)
铃木敏夫 试读
21小时候在看的电影,长大后还会频频回顾。放眼世界,若问哪家工作室的电影能让观众心中激荡起这般感受,吉卜力可能是被提到最多的名字。 本书是吉卜力jin牌制作人铃木敏夫最全文章合集,含《吉卜力的哲学》《吉卜力的文学》全二册。作为宫崎骏、高畑勋背后的男人,铃木敏夫不仅是吉卜力的掌舵人,更是强大精神支柱。本书收录他近百篇随笔、讲稿、对谈,幽默讲述从《风之谷》《魔女宅急便》《千与千寻》等经典作品到《起风了》《红海龟》等近年作品的幕后故事,解密从吉卜力初创到鼎盛的成长哲学,带领读者近距离感受吉卜力的温暖日常。 此外,本书还包含铃木敏夫与日本知名动画导演押井守、大热日剧《火花》原作者又吉直树等人的经典对谈。 简体中文版首度出版之际,铃木敏夫特别撰文,并亲绘猫咪礼卡,致意中国读者。
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佳能微单相机摄影与摄像实拍技法宝典
徐利丽 试读
本书系统地介绍了佳能微单相机的摄影与摄像技法。全书共16章,细致讲解了佳能EOS微单相机使用入门、曝光模式的特点与适用场景、对焦技术与佳能EOS微单相机对焦操作、曝光与测光、照片虚实与画质细节、影响色彩的4个因素、佳能EOS微单相机镜头系统、佳能EOS微单相机附件的选择与使用、构图与用光技巧、风光摄影实拍技法、人像摄影实拍技法、认识景别、拍摄视频需要的硬件与软件、视频前期拍摄与后期剪辑的概念、认识视频镜头语言、使用佳能EOS微单相机拍摄视频的操作步骤等摄影爱好者应该掌握的理论与技法。
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用手机拍出非凡照片:华为手机摄影手册
耿春晖 试读
本书针对华为手机用户,多方位地讲解了拍摄手机摄影作品所需的知识。书中内容从手机基础拍摄模式的应用开始,配合大量精美的手机摄影作品对曝光、构图、光影和色彩等基础摄影理论进行讲解,让读者快速熟悉手机的摄影功能,进而能更好地应用专业拍摄模式和书中其他的进阶拍摄技巧。 为了让读者能将手机摄影应用到日常生活中,本书还讲解了常见摄影主题的拍摄方法、创意主题的拍摄技巧和手机视频的拍摄技巧,亦包含对于系统内置的后期编辑功能和专业后期修图App的详细介绍。本书丰富、系统地介绍了针对华为手机的摄影知识,能够帮助读者将手机摄影变成记录美好生活的一项技能。
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从拍照到摄影:零基础学摄影+后期一本通
郑志强 试读
拍照和摄影是一回事儿吗?同样的设备、同样的风光,为什么你拍出的照片和别人拍出的照片差别那么大?拿起相机却只会用全自动模式?拍人像尤其是拍儿童画面时找不到技巧?照片拍完了却不知道怎么通过后期修片来美化……你在拍照中遇到的这些难题,都将在《从拍照到摄影》这本书中找到答案。 本书构建了非常完整的摄影入门知识体系,按照“基础入门篇”→“实战操作篇”→“美学提升篇”→“专题应用篇”→“后期处理篇”的线索对摄影知识和技巧进行讲解,由浅入深,兼具知识性与实用性。其中,涵盖了摄影基础知识及常识的总结和分享、相机器材的介绍、从拍照到摄影的转变、相机附件拓展、对焦相关知识、理解曝光、照片画面效果的打造、曝光模式的使用、照片好看的秘密、风光摄影、人像及儿童摄影、花卉摄影、后期修片等相关知识。相信读者在阅读过本书之后,可以真正实现摄影的入门和提高!
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梵高手稿
文森特·威廉·梵高 试读
梵高一生中写过很多信,大多数都是寄给弟弟提奥的,也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画,而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。 在这本全新翻译的梵高书信集中,纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏,从近千封书信中精心挑选了150多封,撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段,以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解,配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照,向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。 在这本书里,梵高没有被生活琐事所侵扰,没有精神的痛苦与压力。在这里,梵高只属于绘画,属于艺术,属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。
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人体结构与动态绘制高效练习法
蒙小洛 试读
看到活泼可爱的人物,不禁想用画笔记录下他们的形象,却往往苦于画不好人体结构。本书是讲解人体结构绘制方法的专业教程,旨在帮助读者循序渐进地学习人体结构的绘制。 本书共4章,核心明确,重点突出。第1章讲解人体绘制入门知识,介绍人体结构绘制的基础;第2章讲解人体结构及其绘制方法,对如何绘制人体的重要部位进行详细介绍;第3章讲解人体动态及其绘制方法,介绍了重心、动势线等知识;第4章讲解人体与空间关系,重点讲解人体透视和N字法的运用。 本书适合绘画专业的学生和老师阅读,也适合美术设计领域相关从业人员学习或参考。
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看图自学指弹吉他教程
陈飞 试读
本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱入门教程。在本书中,你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含13章,第一章是对吉他起源、发展及构造等内容的讲解,第二至四章主要讲解了弹奏吉他必备的乐理知识和六线谱知识,以及吉他弹奏前的准备工作;第五章我们开始进行吉他的初步弹奏学习;第六至九章讲解的节奏、音阶与和弦的内容是吉他弹唱必须要掌握的基础知识;第十至十二章是吉他弹奏技法——拨片弹奏、扫弦、封闭和弦弹奏的讲解章节;第十三章是歌曲弹唱实践部分。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地进行学习,并通过图片示例,自己进行对比练习,加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
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中国当代艺术史2000—2019
鲁虹 试读
《中国当代艺术史》为《中国当代艺术史1978—1999》和《中国当代艺术史2000—2019》的合集,从各个方面描述了中国当代艺术1978年至2019年所面临的情境因素,包括艺术机构对当代艺术的介入、民间艺术空间与艺术区的大量兴起、艺术市场的利与弊、艺术新人与新兴媒介的崛起、全球化与本土化的交织、宣传媒体所出现的新变化、艺术批评遭遇的尴尬处境、当代艺术的发展大趋势等议题。 改革开放以来,中国艺术创作发生了翻天覆地的变化。一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的艺术实验。这不仅使中国当代艺术逐渐作为一种新的传统而存在。本书向广大读者客观而清晰地评介这一新艺术传统由成长到不断发展壮大的过程。 21世纪以来,中国的当代艺术创作发生了重大的变化。其主要的特点是:一大批优秀艺术家在具体的创作过程中,基于个人对于当下现实的鲜活感受,更加注重借鉴传统文化。
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无用之美
林曦 试读
她是水墨画家林曦。 她从小就知道,画画是自己要做一辈子的事。 她描绘的不只是纸上那件作品,生活是被当作艺术生涯中最重要的作品在用功对待。画画,习字,读书,写作,教学,设计美衣美物,烹饪一日三餐,都是美的精进与实现。在她创办的暄桐教室里,十年如一日地教授美的课程,不急不慢,已桃李天下。 她把自己的生活,过成了“无用”但丰盈的美学。 生活中不可或缺的是柴米油盐,而濡养人心的常常是无用之美。“无用之美”不只是一个概念,只有真正温润了我们的生活,才是那令人安心,可以为此付出和倚仗的存在。愿我们都拥有心灵的甘甜,即便身在一生的功课和负荷中,那些由衷的热情和满足,也会让人觉得不枉此生,不虚此行。
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AI写实人物绘画关键词图鉴:Stable Diffusion版
AIGC-RY研究所 试读
AI是当下无法阻挡的艺术创作趋势。 本书首先简要地介绍了关键词的使用方法,以及软件界面的参数,帮助读者大致了解生成图片的基本原理;正文实战部分,展示了画质渲染、构图视角、画面效果、人物类型、头发样式、头部细节、服装风格、人物动作、场景呈现等9大主题的AI图片生成效果,并给出了提示词说明,通过图文对应的方式帮助读者了解生成图片的具体方法,从而生成自己想要的图像。 本书适合对AI图像创作感兴趣的读者和有AI图像创作需求的设计师、插画师等阅读。
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从一条线开始学素描(全2册)
OCHABI Institute 试读
初学者适用的素描教科书。本书循序渐进地分析了素描的技法:从画线条到画平面图、立体图,绘画效果逐步深入;从静物到人物、街景,描绘对象逐步丰富。每个教学案例都有详解步骤,可以按步骤理解原理后专心练习,便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。 在绘制的过程中还有各种“技巧提示”,会对物体的结构进行分析,带领读者尽快扎实地打好绘画基础。对画画没有自信的初学者,立志报考美术类院校的学生,正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人,都可以学到专业的知识和思考方法,真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。
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营建的文明:中国传统文化与传统建筑(修订版)
柳肃 试读
中国古代建筑不仅是一种技术,还是一门艺术,甚至是各种文化形态的综合产物。《营建的文明——中国传统文化与传统建筑(修订版)》选取中国传统文化中与建筑密切相关的八个方面,用生动通俗的语言解说中国古代建筑与政治、哲学、宗教、教育、文学艺术、生活方式、民俗文化、地域文化之间的关系,分析建筑中的各种文化现象,从而进一步揭示建筑的文化内涵和文化背景。《营建的文明:中国传统文化与传统建筑(修订版)》内容超出建筑学的界限,旨在向大众介绍传统建筑的宝贵价值,增强文化自信,促进文化遗产的保护和继承。《营建的文明:中国传统文化与传统建筑(修订版)》适用于普通读者及建筑学方向的学生。
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音乐制作7天速成 Cubase编曲教程
陈飞 试读
本书是为想要快速上手Cubase软件,在短时间内制作出音频小样或音乐的读者量身定制的速成入门教程,可帮助读者在7天内掌握使用Cubase制作音乐的基本知识和操作。 本书7天的内容安排如下。 第1天为基础操作讲解,读者将快速熟悉Cubase的界面及音乐制作前的必需操作;第2天至第5天为4个声部(四大件乐器)的点对点突破技术学习;第6天和第7天分别以节奏动感的音乐和舞曲风格的音乐为例,讲解制作音乐的完整步骤。 7天的学习内容针对性强,内容集中,并使用大量的图片和曲谱实例进行示范讲解,即使是初学者也能轻松上手。跟随书中的步骤进行操作,相信你很快就能掌握使用Cubase制作音乐的技能。 本书适合音乐制作零基础读者阅读。
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鬼刀 WLOP个人插画作品集
WLOP 试读
本书分为3个章节。第一章为《鬼刀》作品的人物介绍及人物关系图,简明扼要地展示了《鬼刀》故事中的人物设定和关系架构;第二章为主要章节,分为6个小节展示了wlop的62幅作品,异常精彩;第三章为结束张杰,总结了《鬼刀》的故事,并附上了wlop撰写的绘画心得。
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中国戏七讲
李楯 试读
唐有唐诗,宋有宋词……后来,中国人用什么表达情怀? 作者认为,戏,是诗、词之后“最中国”的抒情方式,蕴含着汉文化中人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。要理解本真意义上的中国戏,需要从中国戏(以京剧、昆曲为代表)的可追寻处(可听、可看处)讲起,而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉;要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式,用传统戏曲自有的语汇去理解它的美学特质、表演风格、传播特点、传承方式;要突破艺术和娱乐的狭义层面,从社会史和文化史的广阔空间,理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国戏,不仅仅是一种知识和文化的普及,更是为了唤醒一种久远的文化记忆,寻回我们失落已久的文化认同。 本书从大处说,是从文化史、社会史的角度讲;从具体细微处说,对真正按传统的方法怎么练基本功,怎么学戏,怎么演戏,都有讲解;对一百六十余年和四百余年的京昆信史,及戏与社会的关联、艺术与人生的关联,中外戏剧、传统的和现时在中国居主流的戏剧的差异,也都有讲解。
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视听语言(全彩微课版)
姜巧玲 试读
本教材以影视拍摄、视频编辑及动漫设计等行业中导演岗位的核心能力为依据组织内容,通过16个主题任务的驱动,结合大量优秀典型影视案例,对影视创作中的镜头、景别、拍摄、轴线、场面调度、剪辑及声音等“语言”规范和构成原则进行讲解和分析,任务之间既相互独立,又相辅相成。 同时,为了满足实际教学改革的需要,将每个任务分成三个环节,与教学实际紧密对接,即“课前·看与思”、“课中·学与练”和“课后·创与做”。课前主要是通过观看典型影视案例,使学生形成感性认识,并引发问题思考。课中主要是以学生为中心,在学习理论知识的基础上,通过训练任务掌握专业知识,锻炼实践技能。课后主要是引导学生通过创新思维,进一步巩固知识和强化技能。 本教材全面贯彻党的二十大精神,坚持立德树人根本任务,在案例选取上注重选用具有思政内涵的影片片段,同时把从教材中挖掘出的思政融入点和教育内容进行汇总,以思政案例库的形式为教师开展课程思政教学、构建“三全育人”大格局提供有力帮助。
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汉字书法之美
蒋勋 试读
五千多年前,象征黎明曙光的第一个汉字出现了,文字在天地之间被创造出来,在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来,在各个朝代以或沉重朴厚,或飞扬婉转,或森严宏大,或肆意狂放的书写线条,完成了每个时代美学最集中的表现。到了现代,汉字不曾消失、不肯遗忘,更将拥有悠长丰沛的活力。走出户外去上一堂书法课吧,看看大自然间处处流动的线条之美,打开我们感知世界的能力。给自己一趟感受生活的文字巡礼吧,匾额对联、招牌标志、舞蹈绘画,字不再只是文字,都有它触动人心的美丽与惊喜。蒋勋说:书法是呼吸,是养生,是身体的运动,是性情的表达,是做人处事的学习,是安定保佑的力量,是生活现实里的记忆,是还原到初写自己名字时的认真……作者以他独特的美学情怀,述说动人的汉字书法故事。文字编织成画面,我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊,东方书写的敬意与喜悦,就在你我的指间心中!
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救猫咪:电影编剧指南
布莱克·斯奈德 试读
21《救猫咪:电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册,它不讲玄而又玄的原理理论,而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧,直截了当,上手即用。从让主人公“救猫咪”,到一句话故事,到结构节奏,再到推销剧本时必须注意的风险和机遇,作者结合自身多年的职业经验,对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且,还非常好笑。对于编剧新手来说,这是一本写满通关答案的“作弊纸”;对于职业编剧来说,这是一本常读常新的实用工具书。当然,它也适用于小说家、文案写作者,以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
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大师镜头(第二卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧(典藏版)
Christopher Kenworthy 试读
本书是克里斯托弗·肯沃斯经典作品“大师镜头系列”的第二卷,书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话,是电影重要的组成部分之一,怎样抓住观众的听觉和视觉神经,这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头(第一卷)》的风格,以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图,清晰、易懂、便于操作。 就让我们跟着作者一起,去摸索电影中对话的艺术吧! 为庆祝“大师镜头系列”畅销10周年,本书特别推出精装典藏版,以飨读者。
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神奇动物:邓布利多之谜
J.K.罗琳 试读
阿不思·邓布利多教授知道强大的黑巫师盖勒特·格林德沃正在着手夺取巫师界的控制权。邓布利多无法独自阻止他,于是委托神奇动物学家纽特·斯卡曼德带领一支勇敢的团队来执行一项危险任务:团队成员有男女巫师,还有一名麻瓜面包师。在此过程中,他们遇到了熟悉的和陌生的神奇动物,并与格林德沃日益壮大的追随者大军正面交锋。冒着这么大的风险,邓布利多还能旁观多久?《神奇动物:邓布利多之谜》官方剧本是这部电影的绝佳拍档。它邀请读者探索J.K.罗琳和史蒂夫·科洛夫斯撰写的完整剧本的每一个场景。书中还特别包含幕后花絮及大卫·叶茨、大卫·海曼、裘德·洛、埃迪·雷德梅尼、考琳·阿特伍德等人的评论。
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摄影入门十讲(全彩)
卡塔摄影学院 试读
无论你使用数码单反相机、普通卡片相机,还是高像素的智能手机,只要掌握了足够的摄影技巧与艺术感受,都能拍摄出令人心动的漂亮照片。我们创作本书的目的,便是让读者能够尽快了解、熟悉和掌握摄影基本知识,实现真正的摄影入门。 本书将复杂的摄影知识整理为了十堂课:第一课介绍喜欢摄影的理由和相机的基本知识;第二课带你学会正确拍摄照片,并让你知道学习摄影的正确思路;第三课介绍形易实难的对焦技术和技巧;第四课介绍测光、曝光、M全手动曝光模式;第五课介绍照片动静、虚实、画质及色彩的控制技巧;第六课介绍相机拍摄模式的原理及使用技巧;第七课讲解摄影美学理人像、花卉和夜景摄影的经验技巧,其中还详细介绍了当前比较流行的星空摄影攻略;第九课分析了配镜方案及附件选择技巧;最后一堂课介绍了Photoshop+Camera Raw摄影后期的原理和技法。
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理解人体结构:动态训练
戚浩松 试读
本书针对绘画初学者在入门时遇到的难题而编写,本书是一本具有针对性的、指导入微的、零基础友好的教程。本书内容涉及人体在旋转和扭动时的动态和平衡,同时也包含韵律和张力等进阶内容,以及作品鉴赏。本书所列动作均为初学者在学习人体结构绘画时常用的动作,只有将这些动作绘制熟练,才有可能绘制出更复杂的人体动态,并向着精致多元的人体插画进阶。本书作品清晰度高,适合读者临摹练习。读者可自行临摹出完成度高的人体绘画作品,从而形成记忆,进而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者,尤其是人体结构绘画初学者参考。
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艺术的乐趣 : 如何观看、欣赏、谈论艺术
卡洛琳·施拉姆 试读
这是一本艺术科普通俗读物,是写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南,饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。 本书由一位在职艺术家撰写,对视觉艺术的基本元素进行了解码和描绘,引导读者加深理解和欣赏能力。这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课,而是一个“工具包”,能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导,使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包含约150幅艺术作品的彩色高清大图和许多独到的见解。此外,作者还将读者带到幕后,进入艺术工作室,揭开制作艺术作品的实际过程。如果你热爱艺术,这本书将把你的欣赏能力提高到一个新的水平。不仅你对艺术的喜爱会增加,你还能将你的理解清楚地传达给别人。
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摄影的起点:风光摄影必练的96个技法
视觉中国500px社区 试读
本书从玩转风光摄影应具备的基本条件讲起,然后分题材对山川、水景、草原、林木、花草、城市、园林、长城、星空等不同风光场景的拍摄技巧进行了详细介绍,并将大量的摄影知识总结为96个知识点,通过总结和量化,可以方便读者学习。 本书内容丰富,讲解由浅入深,介绍了从基础摄影知识到摄影技巧的诸多内容,适合一般摄影爱好者、摄影从业人士阅读和参考。