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从零起步学画五官:眼睛
白旭功 试读
素描是一种独立的艺术形式,它也是美术教学中最重要的基础造型训练课程,为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》,这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解,从石膏到写实,对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言,从零起步,快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为3个部分。第1部分主要讲解了绘画的基础知识,包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍;从第2部分开始即进入了石膏眼睛的写生训练,该部分分别以石膏眼睛切面体与石膏眼睛为绘制对象,从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了眼睛的表现技法,包含结构表现、体积表现和质感表现;第3部分则从不同角度、不同年龄、不同性别、不同形状等方面详细讲解了写实眼睛的绘制技法。 本书讲解清晰,案例丰富,不仅适合素描初学者以及广大绘画爱好者阅读,也可以作为相关美术培训机构的教材使用。
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有趣的素描教程:万里挑一
芦珅 试读
本书用风趣幽默的语言向读者娓娓道来素描里那些看起来很“枯燥”的概念,用生动有趣的小游戏代替那些看起来很“无聊”的操作…… 本书共分为五大篇。第一篇为工具篇,介绍了素描中常用的工具及各类工具的使用方法;第二篇为画线篇,介绍了素描中基础的线条、排线的绘制方法;第三篇为光影篇,介绍了光影素描中表现调子和明暗的技法;第四篇为质感篇,详细地解析了柔软、粗糙、光滑等质感的绘制要点;第五篇为透视篇,深入浅出地讲解了三种常见透视的概念和应用方法。本书内容丰富、生动有趣、干货满满,基本涵盖初学者学习素描需要了解的各方面知识,适合素描初学者及相关从业者阅读。
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静物素描入门:结构与光影(双色助学版)
灌木文化 试读
素描是绘画的基础技法之一,而静物素描则是素描中的基础。想画好静物素描,要懂得如何将不规则形状的静物理解成几何体的组合、如何画出逼真的光影效果、如何用铅笔去表现物体的材质等。本书采用双色标注的方式讲解,用醒目的颜色标出重点知识,以帮助读者学习到这些要领。 本书共5章,第1章讲解素描的常用工具与基本姿势;第2章讲解素描基础绘画技巧;第3章与第4章是单体静物的解析与绘制讲解,分别是基础几何体和复杂几何体,共14个案例;第5章讲解组合静物绘制的5个案例。本书通过大量案例详细解析了静物素描技法,并配有范画视频,可以帮助读者更好地理解绘制过程。 本书是一本适合绘画爱好者、绘画自学者阅读的素描基础教程,也可作为美术培训机构及院校相关专业的参考教材。
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钢琴基础必修教程 第一册
马丽霞 试读
《钢琴基础必修教程》由上海音乐学院附中青年教师倾情呈现,全套教材共六册,每册十二课,内容编排从入门教学至车尔尼299程度,打造规范而严谨的学院派钢琴教学新体系。
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钢琴基础必修教程 第二册
茅译心 试读
《钢琴基础必修教程》由上海音乐学院附中青年教师倾情呈现,全套教材共六册,每册十二课,内容编排从入门教学至车尔尼299程度,打造规范而严谨的学院派钢琴教学新体系。
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印象手绘 建筑设计手绘线稿表现(第2版)
攻克先生 试读
本书主要讲解与建筑设计手绘线稿表现相关的知识,注重设计与手绘表现相结合,希望读者通过对本书的学习,能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题,使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确,从线条的基础训练开始穿插设计知识讲解,慢慢过渡到几何形体表现、配景与小品表现、建筑质感表现,以及透视与构图这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍建筑设计风格分类与案例表现,最后展示设计师进阶线稿作品,从而帮助读者感悟和体会大师的作品,提升设计能力。 为了方便读者学习,书中案例的每个步骤都配有细节提示和图片解析,同时将每个步骤所用的时间也都记录了下来,便于读者参考。随书附赠一套建筑设计手绘教学视频,读者可以与图书配合学习,提高学习效率。 本书适合建筑设计专业的在校学生、建筑设计公司的职员、手绘设计师及对手绘感兴趣的读者阅读,也可作为培训机构的教学用书。
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马秋华中国声乐教育文集
马秋华 试读
本文集是马秋华教授三十七年声乐教学理念和教学实践的总结,双视角地呈现作者多样性教学历程以及声乐理念形成的轨迹。 马秋华教授在书中提出多样性中国声乐教学概念,构建科学性、文化性、民族性、时尚性的“多样性声乐教学”理念和方法,展现了声乐教育者培养学生“定位”的重要性,也让声乐教育因材施教有了具体的方案指导。同时对中国声乐教育的未来发展也提出了中肯的建议。 本书分为上篇、下篇和附录。上篇是作者的多样性声乐教学的学术思考,下篇是作者的课堂实践教学理论分析,附录是关于他人对马秋华声乐艺术研究的文章集合。文集从主客位多角度地展现了多样性声乐教学的全貌,对未来中国声乐的理论知识有所增益。
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与古为徒和娟娟发屋:关于书法经典问题的思考
白谦慎 试读
古人写的字就是好的吗?经典书法的精髓是什么?本书关心的中心问题是:什么是书法的经典?一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典?《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾,《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品,思考书法的本质问题。自从清代碑学兴起以来,书法的经典体系受到了极大的冲击,一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代“穷乡儿女”的字迹奉为圭臬,对当下类似的书写却不闻不问?我们究竟以什么来界定“书法”?又如何看待书法中的“经典”?这些问题并不复杂,但却涉及许多社会文化的层面。比如,古与今的关系,名家书法与无名氏书刻的关系,财富与收藏的关系,学术与艺术的关系,艺术与社会体制的关系,平民与精英的关系,经典化和修辞策略的关系等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象,对上述问题进行了探讨。
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建筑风景钢笔画技法与实例详解
王林 试读
本书对建筑风景钢笔画速写技法进行了针对性的介绍与讲解,从绘画工具、表现形式、线条类型、空间透视、形体塑造、构图等方面入手,系统地讲述了建筑风景钢笔画速写的理论知识与技法表现,内容包括建筑主要构件、建筑配景、小型简体建筑、建筑场景表现技法与步骤及速写实例。并结合相关章节内容,重点列举了具体的绘画步骤,以供大家更好地理解和掌握。书中精选了作者近期创作的大量作品,供大家临摹和参考。 本书可以作为建筑、环境艺术、风景园林、城市规划及相关专业的辅助教材,帮助初学者在系统的教学辅助下快速提升建筑风景钢笔画的表现能力,同时,也适用于建筑设计院、装饰设计公司、城建规划院等专业人士和美术爱好者的学习和使用。
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彩铅清雅绘 二十四节气花
涂涂猫 试读
“风有信,花不误。”花开总有时节,我们就用画笔记录下芬芳时光吧。彩铅色彩丰富且细腻,可以绘制轻盈、通透的质感。用彩铅绘制清新淡雅的二十四节气花朵最合适不过了,这其中的绘画技巧和美好感受就从翻开本书开始吧。 本书分为3个篇章:工具篇,介绍了绘制本书作品所需要的工具,特别介绍了彩铅和画纸的选择;技法篇,就本书作品特色,讲解了线稿绘制和彩铅上色的针对性技巧;案例篇,以二十四节气为线索,讲解了24种常见花卉的彩铅画绘制全过程,整体风格清晰淡雅,每个作品都围绕一个重要技法点展开,并包括从构图设计、线稿绘制以及上色完成的每个步骤。通过这些作品的临摹和学习,相信你的彩铅绘画技法可以更上一层楼。 本书适合彩铅画爱好者、花卉绘画爱好者和传统文化、文艺爱好者阅读、学习。
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零基础学画国画:白描篇
灌木文化 试读
国画是我国传统文化艺术的瑰宝,有着十分悠久的历史。而在生活中,画国画不仅可以丰富我们的生活,更能陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底,但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔,勾勒出属于自己的水墨画韵。 本书是“零基础学画国画”系列中的一本。全书共分为5章。第1章为白描画的基础知识部分,介绍了绘制白描画的工具、勾线的基本要求、用线的基本技法、常用的线描技法、常见的白描配景等;第2~5章分门别类地讲解了白描画中常见题材的画法,如花卉、禽鸟、鱼虫等。内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发点,图例丰富,讲解细致。希望读者能学以致用,创作出赏心悦目的白描作品。 本书内容丰富,语言通俗易懂,实用性强,不仅适合爱好国画的初中级读者阅读,同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
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素描技法入门宝典
灌木文化 试读
素描是一种能快速锻炼写生能力,提高写实技法水平的画种。因其技法简单,容易上手,绘制效果生动,深受广大绘画初学者的喜爱。 本书是一本技法简单、讲解详实、绘画案例生动有趣的素描技法教程。本书前面的章节从工具介绍开始,细致地讲解了素描中常用的绘画技法、不同形体的绘制方法、透视和比例知识、光影的绘制方法等。对于案例则是从美食的基本结构开始讲起,然后逐一介绍了生活小物、常见花卉的绘制方法,让读者能从简单的造型学起,快速掌握基础绘制技法要领。后面的章节则从可爱的动物开始,并介绍了唯美风景的绘制方法,包括了高塔、林间石阶、古城小巷和城堡的绘制方法,力求使读者在绘制可爱动物、美丽风景时,逐渐掌握更加实用的绘制技法。 本书可以作为美术培训机构和专业院校的教材,也适合零基础的美术爱好者使用。
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弹好吉他必备的乐理知识
张瑶 试读
很多吉他爱好者在掌握了基础的吉他弹奏方法,能够简单弹奏几首乐曲之后,总是希望自己的琴技能够逐渐提高,多学些乐理知识,游刃有余地弹吉他。本书就是为了大家能够从理论上顺畅弹奏吉他而准备的从入门到提高的乐理进阶书籍。 很多吉他爱好者在掌握了基础的吉他弹奏方法,能够简单弹奏几首乐曲之后,总是希望自己的琴技能够进一步提高,多学些乐理知识,可以游刃有余地弹奏吉他。本书就是为了帮助大家提高音乐理论知识水平,从而顺畅弹奏吉他而准备的一本从入门到提高的乐理进阶书籍。 本书共分为22课,分别讲解了弹奏吉他所需要了解的音符时值、节奏节拍、音程、和弦等音乐知识。随着每一次的深入学习,相信大家对吉他演奏和音乐的把握能力都有一个大跨度的提高。 本书适合吉他爱好者阅读,也适合作为音乐培训学校的教材使用。
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牛津通识读本:设计,无处不在(中文版)
[英国]约翰·赫斯科特译者:丁珏 试读
中国工业设计奠基人,清华大学教授柳冠中作序推荐!《牛津通知读本:设计,无处不在》从早餐时喝粥用的汤勺到救人性命的医疗设备,设计无处不在。设计不仅意味着风格和品味,还融入了文化与个性。当代设计将“需要”和“期望”相结合,借助形式和装饰反映了不同的身份和多样的向往。
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麦克白(莎士比亚戏剧·中文版)
威廉·莎士比亚 试读
《麦克白》是英国剧作家莎士比亚创作的戏剧,大约创作于1606年。自19世纪起,同《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》被公认为是威廉·莎士比亚的“四大悲剧”。《麦克白》的故事,大体上是根据古英格兰史学家拉斐尔·霍林献特的《苏格兰编年史》中的古老故事改编而成的。主要讲述了利欲熏心的国王和王后对权力的贪婪,以及最后被推翻的过程。
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音乐入门基础:识谱学乐理
侯德炜 试读
本书包括九章:音与音高、记谱法、节拍与节奏、连音符与组合法、装饰音及常用记号、音程、调式与调号、民族调式、和弦。本书每章内容都遵循从易到难的原则,对重要的基本理论进行了详细的讲解并配有丰富的实践练习,使初学者在学习乐理的同时同步练习识谱,在识谱练习的同时又能够巩固乐理知识。
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色铅笔画动漫从入门到精通超值版:服饰
灌木文化动漫研究组 试读
本书为“色铅笔画动漫从入门到精通超值版”系列图书中的服饰篇,将“色铅笔”与“动漫”这两大元素结合在一起,旨在为广大动漫和绘画爱好者提供全面、完整的色铅笔动漫案例。 在描绘动漫人物时,服饰是表现人物角色设定、性格和背景的重要元素。本书讲解了服饰的基础绘画知识,以及生活中的常见服饰、运动服、制服、礼服、传统服饰和魔幻服饰的绘制方法。本书的讲解从理论到案例,从细节到整体,是一本系统、全面的动漫人物服饰绘制教程。 本书适合动漫与绘画爱好者学习使用。
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30天学会电子琴弹奏
楚飞 试读
本书是一本新手学电子琴实战教程,通过“热身篇”、“乐理篇”、“弹奏篇”三篇精心布局,帮助读者快速入门,并通过30 天乐理实战学习以及10 首经典曲目实际弹奏,并配送一张作者实奏实拍的DVD 教学视频演示,帮助读者快速从新手成为电子琴弹奏高手!本书内容包括:认识电子琴、认识乐谱、电子琴的弹奏方式、指法、拍子与音符、休止符、附点音符、延音线、反复记号、切分、三连音、弱起小节、变化音、音程与和弦、单指和弦、二拍子弹奏练习、四拍子弹奏练习、 三拍子弹奏练习、多指和弦、弱起小节与段落反复、调式与C 大调、G 大调歌曲弹奏、e 小调歌曲弹奏、D 大调歌曲弹奏、b 小调歌曲弹奏、F 大调歌曲弹奏,d 小调歌曲弹奏,以及弹奏练习《捉泥鳅》、《星月神话》、《月亮代表我的心》、《雪绒花》、《突然的自我》、《当你孤单你会想起谁》、《好久不见》、《小苹果》、《我相信》、《后来》。本书结构清晰,图文丰富,实战性强,适合所有初学电子琴者自学,也是各类电子琴培训班的理想教材或相关专业、院校的辅导教材。
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零基础绘画入门教程:质感彩铅
程焰 试读
"《零基础绘画入门教程 质感彩铅》配有详细的图片和通俗易懂的文字说明,为读者详细介绍了彩铅所需的工具,并细致讲解了关于绘画的基本透视、构图、阴影、造型等知识点,并运用图文并茂的方式将原本晦涩难懂的知识点变得简单易懂。案例中涵盖了花卉植物、水果美食、生活小物、软萌动物等6大主题。同时为使初学者的绘画过程更加顺畅,避免产生疑虑和困惑,书中的每个案例步骤均配有详细的文字解说,并添加了与步骤对应的色卡球,方便初学者更加快速的掌握每一步骤的具体绘制方法,并能准确选择正确的彩铅颜色,30堂超细腻画风案例,由浅入深,从细节中感受彩铅的动人质感!同时还附赠9幅综合类临摹底稿,读者将所学知识运用到绘画在过程中,不断巩固,直到完全掌握,实现理论与实践的完美融合!本书画风精致,细腻,适合所有对绘画有兴趣的,想通过绘画画表达心情、记录身边故事、希望将生活变精致的读者小伙伴。这本彩铅入门教程,教你零基础也能画出超棒彩铅画!"
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伯里曼人体绘画:从入门到精通
乔治·伯里曼 试读
本书收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。详细阐述了人体的骨骼和肌肉,并把复杂的人体简化为方块和线条的组合,用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。 人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。
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佳能用光圣经(全彩)
先锋影像 试读
摄影是光线的艺术,在摄影创作中经常会遇到增加一挡曝光则过曝,减少一挡则偏暗的情况。因此,要想通过曝光、用光的技巧来表现完美的画面,必须要掌握曝光、用光的基本理论与实战操作技法,而且亦不能忽视掌握相机按钮与菜单功能的重要性。只要这样才能在实际拍摄时,面对变化万千的题材、光线组合,合理地运用曝光、用光技巧拍出好照片。本书针对摄影中必备的曝光、用光理论进行了深入解析,并讲解了在拍摄美女人像、儿童、动物、鸟类、花卉、昆虫、树木、建筑、夜景等常见摄影题材时,如何运用这些曝光、用光理论拍出精美地照片。
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人像摄影摆姿技法
陈丹丹 试读
初学者在拍摄人像照片时,面对模特,往往举着相机不知所措。怎样快速摆脱这种困境,轻松完成与模特的沟通、引导,拍摄出姿势优美的人像照片呢?本书能给予您非常贴心的指导,助您快速掌握人像摆姿技巧。 这是一本可以解决人像拍摄中与摆姿相关的很多难题的技法指导书。书中的大量摆姿实例照片可以让初学者尽快上手,拍摄出具有专业水平的人像作品。此外,书中介绍了多种不同的拍摄场所,可以让初学者学会应对不同场景的摆姿技巧;各种不同主题的人像拍摄技巧,可以让初学者快速构图,拍出不同风格的人像照片。各种能为作品锦上添花的小道具,可以给予初学者一些灵感和启发。本书的最后介绍了一些生活题材的拍摄指导,比如淘宝照片如何拍出艺术效果,与宠物合影怎么摆姿更有趣,全家福、毕业照怎么拍更有创意等。
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水彩手把手 零基础也能画好的32幅浪漫水彩画
爱林博悦 试读
本书是专门为零基础美术爱好者打造的、涉及多门类的基础美术入门书,针对美术初学者学习的实际安排案例。书中细致的步骤,简单风趣的文字,让你轻松学会画画。本书通过4章内容,循序渐进地介绍了水彩画的相关技法。第1章介绍了水彩工具,包括了水彩纸、水彩颜料、水彩笔等。第2章介绍了水彩画技法,包括了干画法、湿画法、留白四法等。第3章清新水彩基础案例介绍了水彩的冷暖色系颜色的绘制技法,包括了小蛋糕、千层酥、娃娃、玫瑰、美人蕉、水母等。第4章介绍了清新水彩写生、创作案例,包括了栀子花、小茶桌、门前小景、林间小路等。本书对于正准备开始学习水彩画的零基础读者,以及想夯实基础技法的中级读者来说都是一本不错的教程和临摹范本。本书适合美术爱好者自学使用,也适合作为美术培训机构的培训教材。
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简笔画5000例,一本就够(缤纷涂色卷)
涂涂猫 试读
简笔画几乎是每个人孩提时代的回忆,画上几笔简单的线条,再涂上漂亮的颜色,一幅美丽的简笔画就完成了。这本《简笔画5000例,一本就够(缤纷涂色卷)》不仅讲解了简笔画的绘画技巧和上色方法,更将带领你再次体验简笔画的美妙。 本书首先介绍了绘制简笔画前需要准备的基本工具和基础的绘画方法;然后分别对人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景和建筑进行了案例分析和讲解,不仅详细介绍了各个对象的绘画步骤和上色方法,还提供了大量的图片,非常便于使用者学习和参考;本书的末尾是简笔画的图集,其中的图片包罗万象,几乎囊括了从自然界到人类社会的各种事物。 本书非常适合少年儿童及简笔画爱好者学习和使用,也可供幼教工作者作为案头资料来收藏。我们相信,当你阅读这本书时,你一定可以在书中找到童年那单纯、美好的乐趣。
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名画之谜:希腊神话篇
中野京子 试读
日本最畅销的艺术作家中野京子,凭借深厚的艺术史学院派背景与日本御宅族特有的吐槽精神,在浩瀚的艺术海洋中精选24幅最具代表性的以希腊罗马神话故事为题材的艺术作品,从画面细枝末节中寻找蛛丝马迹,为你揭开艺术作品的层层面纱,为读者还原一段荡气回肠又混乱不堪笑料百出的诸神世界。
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世界美术名作二十讲(新版)
傅雷 试读
书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论,着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来,“三杰”(达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔)以及伦勃朗、鲁本斯等画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧,又辅以大师生平、时代思潮等内容,从艺术风格及至人格操守,紧扣每讲内容,或全貌,或局部,或对比,行文生动洗练,深入浅出,形象解读,娓娓道来,感情表达,易于领悟,融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,给人以丰富而优美的精神享受。
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大人只是过了期的小孩:企鹅墩墩和房东小姐的日常
一天到晚气fufu 试读
房东小姐嘟嘟,自从搬离了父母,独自在大城市奋斗后,多了好多的心事。好在,她有位很特殊的租客——一只租住在单开门冰箱里的企鹅墩墩,经常陪她聊天。 房东小姐是长大后心态渐渐“变质”、独自奋斗的普通人;企鹅墩墩则是保持童心,看破鸡毛蒜皮和生老病死的“生活哲学家”。 其实我们大多数人都像房东小姐一样,在成长路上难免会有一段孤寂、难捱的时光。 作者从心理学角度创作的这本漫画集 ,包含26篇抚慰心灵的对话,带你从复杂的世界抽离,做回简单、纯真的自己。 愿每个人在成为“大人”的路上,都有自己的“企鹅墩墩”。
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绘画高手这样画:人物速写
爱林文化 试读
速写是我们咋学习绘画之处就开始接触的一门基础课程,它与素描时不分家的,多画速写可以很好的提高我们的观察能力、概括能力及造型基础。画好速写可以更好的帮助我们理解绘画的概念,提高我们对绘画的热爱。本书分为四个章节,从基础的人体比例、人体动态结构,局部的分析开始了解我们在学习的对象;再开始学习人体动态速写,了解人物动态与人体结构的关系;通过对人体动态结构的了解可以开始学习组合人物的绘制,通过组合分析画面人物的比例以及互动,使画面更有节奏,培养我们对画面的主观处理与思考;zui后可以将人物放入一个大环境中,描绘出速写场景,表达出一些故事情节。
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托林寺壁画(典藏中国·中国古代壁画精粹)
何鸿 试读
本丛书以公元16世纪以前西藏境内的七座古代寺院的壁画遗存为主题,这些壁画遗存分别为西藏阿里地区的古格王宫壁画、科迦寺壁画、托林寺壁画、东嘎石窟壁画,日喀则市的夏鲁寺壁画、白居寺壁画,山南地区的扎塘寺壁画。以上七处壁画的年代跨度大约从公元11世纪至公元19世纪,基本反映了早期西藏民间绘画艺术的风貌。由于这些壁画绘制年代较早,因此,壁画的图像学研究与寺院考古目前基本都处于学术研究阶段,很多图片资料将通过本套丛书首次出版。
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手机摄影:从基础到后期
李华春 试读
手机摄影是我们这个时代最流行的摄影方式,基本上人人都会用手机拍照,但是要想让手机拍出来的照片呈现出专业水准,在朋友圈里引人注目却不是那么容易的事。 本书从手机的选择、设置说起,通过分析手机摄影的优劣,讲解用光和构图等技巧,推荐功能丰富且实用的手机摄影附件及APP,展示优秀的手机摄影作品,全方位助力读者的手机摄影作品在浩瀚的图像海洋里脱颖而出。 书中所附的iOS与Android两大平台主流手机的操作指导及后期图像处理实例,能手把手地教会读者掌握不同的手机摄影实战技巧,全方位帮助读者提升手机摄影水准。
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快速写实 炭笔素描教程 浪漫风景
灌木文化 试读
炭笔素描以上色速度快、不易反光、笔色浓黑、黑白灰层次易拉开、画面效果强烈且具有较强的艺术张力等特点,深受绘画爱好者的喜爱。本套图书一共3本,以炭笔(炭棒)为主要绘画工具,分别以人物头像、静物、风景为绘画题材,通过大量由易到难的案例示范,带领读者夯实了炭笔素描的基本功。 本书以浪漫的风景为绘画题材,共分为八章。第1章介绍了炭笔素描的工具;第2章介绍了素描中练习线条和排线的方法;第3章介绍了透视与构图的基本理论,为风景画的绘制打下了基础;第4章介绍了素描中的光影规律和上调子的方法,为表现风景的空间立体感打下了基础;第5章通过对风景元素的绘制练习,带领读者轻松入门素描风景画;第6章至第8章则分别以“自然风光”“公园风光”和“城市街景”为绘制案例,进行了风景的整体绘制练习。 本书案例风格浪漫唯美,既有极具“中国风”的缥缈山水,又有极具异国情调的城堡与街道,具有较强的艺术表现力。本书语言简明易懂,绘画步骤清晰易学,适合美术爱好者及相关的培训机构使用。
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动漫教室 燃向美少年漫画手绘教程
三鼎动漫 试读
11当你看漫画书的时候,有没有被漫画中美少年的形象所吸引?有没有想过有一天你也能绘制出心目中动人的美少年的形象呢?其实,画漫画也不是那么难,它是有规律可循的。本书作者从各个方面细致讲解,带你走进绘制的美少年的世界。本书共12章内容,先从头部入手,讲述了各个角度下的头部、人物五官、发型的画法。然后通过大量的实例向大家具体讲解了各种姿态动作、各种透视角度下、穿着各种服装的美少年的画法,同时还选取了大师的作品进行临摹和速写及对各种角色、各种身份的创作,展示了一些完整的作品供大家赏析。书中绘画步骤详细,循序渐进,有助于读者们更加细致、全面地学习美少年的绘制。本书讲解系统,图例丰富精美,适合初、中级动漫绘画爱好者的自学用书,也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
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唯美黑白风景绘:风景钢笔画绘制基础教程
爱林博悦 试读
钢笔画通过对几何线条的组合重新创造被描绘对象的整体,靠线的排列与白色纸张形成的黑白对比来构成光感与“色彩”,带给观赏者视觉上的美学体会。 本书从认识钢笔画开始,前4章对钢笔画的基础知识、基本技法,以及风景钢笔画的构成要素与不同物象的具体表现方法进行了详细讲解。第5和第6章分别为自然风景与人文风景的案例,通过详细分解的绘画步骤与细节讲解,让读者更全面感受到钢笔笔尖下黑白作品的美。风景钢笔画通过对生活中客观物象的抽象概括,利用黑与白的强烈对比将美丽景观展现出来,激起人们对大自然的向往。 本书适宜钢笔画爱好者与艺术院校学生作为入门参考书,也可作为绘画培训课程教材使用。
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绘画高手这样画:素描综合技法
爱林文化 试读
素描是我们开始学习绘画就要接触的基础的东西,物体在一定的光源的影响下,都会产生丰富的变化。素描是我们对物体的这种表达的一种方式之一,了解素描,学会素描中的奥妙,有助于我们对物体的表现有一层更深的认识。书中分为7个部分,先了解了素描的基础知识后,再从基础的物体的轮廓,内部的理解,去分析我们身边的一些事物,分别有植物、动物、人物、杂物、场景、石膏。都是生活中存在于我们的身边的事物,更能引起我们对它们描绘的兴趣。在各自的章节中,用素描的方式,对它们有着更加详细的讲解。通过对本书的学习,不仅学到用素描去表现各种事物的手法,还能让我们对我们身边的事物有着更深的了解,生活处处都透露着美,而我们现在懂得了怎么去记录它们。
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零基础学画国画:工笔篇
灌木文化 试读
国画是我国传统文化艺术的瑰宝,有着十分悠久的历史。而在生活中,画国画,不仅可以丰富我们的生活,更可以陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底,但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔,勾勒出属于自己的水墨画韵!《零基础学画国画:工笔篇》是“零基础学画国画”系列中的一本。全书共分为5章。第1章为工笔画的基础知识部分,介绍绘制工笔画的工具选择及使用方法、常用的握笔技法、用线技法、线描技法、研磨技法、裱纸技法及染色技法等;第2~5章,分门别类地讲解了工笔画中常见体裁的画法,如花卉、禽鸟、鱼虫等,内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发点,图例丰富,讲解细致,通过前面打下的基础,希望读者能学以致用,创作出赏心悦目的工笔画作品。本书内容丰富,语言通俗易懂,实用性强,不仅适合爱好国画的初中级读者,同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
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摄影的诀窍 构图与用光 (第2版)(全彩)
先锋影像 试读
本书分别从用光、构图和实战三个方面详细地介绍了摄影的精髓所在,并通过大量的实例作品,多层次、多角度地介绍了不同的构图技巧和用光方法。本书每一个知识点和理论知识后面都有配合的典型实例,力求使读者更清晰地理解知识与技巧在实际当中是如何应用的,使读者能够身临其境,轻松地学习和掌握摄影中的构图与用光技术。
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服装制版:裁剪与缝纫从入门到精通
张静 试读
本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能,具备从事服装技术行业的能力。本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容,主要讲解了服装的基础知识,包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识;第2部分为本书第2~6章的内容,主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容,再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能;第3部分为本书第7~9章的内容,通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装,女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣……
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日本妖怪博物馆套装:八百万种鬼神+一千年间妖魔(全2册)
汤本豪一 试读
本套装包括《日本妖怪博物馆Ⅰ:八百万种鬼神》《日本妖怪博物馆Ⅱ:一千年间妖魔》共2册。 《日本妖怪博物馆Ⅰ:八百万种鬼神》:本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、土偶、团扇、双六、羽织等多种形式。这些艺术品是汤本豪一从日本各大博物馆及民间搜集整理的,其中400多件藏品国内初次面世,在一定程度上填补了日本妖怪文化研究的空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。 《日本妖怪博物馆Ⅱ:一千年间妖魔》本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本第一家暨最大的妖怪博物馆藏品精华,近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、绘马、浮世绘版画、木雕、和服、印盒、烟管、火花、贴纸、杂志等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的,其中150种以上是初次被公开的妖怪,本书填补了日本妖怪文化研究的诸多空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。
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笔墨千年. 前后赤壁赋 洛神赋
孔蓁川 试读
赵孟頫(1254—1322年),字子昂,号松雪,又号水晶宫道人,浙江吴兴人,为宋皇室赵德芳的后代。赵孟頫于至元二十三年应选入朝,一生为官。赵孟頫书风能笼罩于元、明、清诸代,首先应归功其深厚的艺术造诣和对传统的精确阐释。我们可以非议其骨气,但应一分为二地看待其书法。作为开宗立派的人物,赵孟頫早年学宋高宗,中年专习“二王”,虞集谓之“楷法探《洛神赋》而揽其标,行书谐《圣教序》而入其室,至于草书饱《十七帖》而变其形”。晚年又着力李北海,因此深厚的传统积淀成就了赵体的辉煌。
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香品与香器收藏鉴赏使用大全
潮流收藏编辑部 试读
《香品与香器收藏鉴赏使用大全》是国内第一本专门介绍香品与香器的实用图书,全书图文相辅,共分为香品篇、香器篇、实用篇三部分。全面详尽地介绍香文化的历史渊源及其影响意义,香料的来源、制作和各种妙用,香品与香器的种类与功用,以及大量明清古董香炉和现代窑制香炉,图片精美,极具欣赏和收藏价值。烧香拜佛是中国人历来常用的祈愿方式,书中也详细介绍了如何借助佛教中的燃香仪轨,达到善用香品增强修持和静心的目的,进而为身心带来诸多益处。收藏家马未都先生为何盛赞“古有宣德炉,今有巧生炉”?宣德炉“十炉九假”,铜炉工艺深度揭秘,三大要点辨真伪。掐丝珐琅香器拍卖价为何屡创新高?当代民窑香炉为何能够异军突起,成为对抗传统官窑的黑马?汝、官、哥、定、钧五大名窑中制出的瓷香炉性价比最高。代表欧洲制瓷业最高水平的“白色黄金”——梅森前景预测。日本高冈铜器香炉的前世今生,收藏家们的新宠。揭秘上等沉香的百万身家背后的秘密。购买沉香的“三不原则”,一眼辨出上等沉香,让沉香假货无处藏身。正确的烧香仪轨,是达成心愿的法门。玄妙的线香占卜,让你提前知晓福祸病灾。
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将摄影还给大众:7天摄影入门
赵琳 试读
《将摄影还给大众:7天摄影入门》讲述通过7天的学习,你已经拥有了摄影师的思维,可以独立完成诸如风景、人像等题材的拍摄,甚至没拍过的题材也能凭借学会的知识体系轻松推理并搞定!你会看到在其他摄影书上从未提及的新思路、新方法,如颠覆传统测光理论的一步准确测光法、夜景拍摄公式法、不用闪光灯和反光板照样拍出人像大片、10分钟拍出具有背景虚化效果的梦幻照片等有较大参考价值的内容。
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素描如此简单 零基础手绘风景入门教程
芦珅 试读
学习风景素描不仅可以训练造型能力、提高绘画水平,还能用学到的绘画方法记录所见的美景和美物,让日常生活变得更有滋味。那么,该从何学起呢?在手绘素描风景的过程中,有哪些重点技法需要掌握呢?本书就来为您一一解答这些疑难问题。 本书主要讲解素描风景技法,全书内容共分为七章。第1章介绍素描风景必备工具与使用方法;第2章介绍素描风景的光影与构图;第3章介绍云的绘制技法,包括云的结构、云的光影分析、云的种类等;第4章介绍山川的绘制技法,包括石头的结构及大型岩体与山峰的绘制技法;第5章介绍湖、海的绘制技法,包括不同形态的水、海浪的绘制技法,以及山水风景的绘制技法;第6章介绍花草树木的绘制技法;第7章介绍宅院小屋的绘制技法。 本书在经典教程的基础上独辟蹊径,从全新的视角出发,跳脱刻板的静物临摹,从生活中选择有趣的案例,以细腻的线条、灵动的笔触诠释素描风景的美感。本书既强调专业性,又迎合年轻人的学习特点,适合零基础入门的绘画初学者使用,也可作为相关专业的参考教材。
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成为设计师的49堂课
[日]永井弘人 试读
本书分为两个部分,第一章通过介绍设计的大体流程,讲解设计时设计师应该具备的思考方式以及作者作为设计师的心得;第二章和第三章从形状、颜色、文字、照片、排版、印刷等方面综合解说了设计的基础方法和设计知识。通过综合解说,这本书告诉你如何将设计知识转化成设计师必备的智慧。
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极致之美 云漫的风光摄影手记(全彩)
云漫 试读
本书是美国华裔风光摄影师胡亦鸣(云漫)多年的经验和体会的完整总结。书中系统、完整地从当代风光摄影的角度讲述了用光、构图、前后期处理等各方面的当今前沿和关键的新思维方式、新想法和新技术。本书的精华部分是通过大量精美的图片实例、拍摄心得、实拍经验和前后期完整步骤来解释和补充理论部分,避免纸上谈兵。本书的目的不仅仅是告诉读者去“怎么做”,更是要帮助读者去学习完整的现代风光摄影理论和实践体系,知道“为什么要这么做”。只有这样,读者才能举一反三,在千变万化的自然风景里灵活运用所学到的知识,拍摄到理想的作品。
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乐之本事:古典乐聆赏入门
焦元溥 试读
这是台湾著名古典乐评家焦元溥写给普通大众的古典音乐入门书,没有五线谱,没有专业术语,以有趣的故事和丰富的聆听经验讲述古典乐的聆听之道,音乐很难懂吗?不。人人都可欣赏古典乐吗?是的。本书涉及古典乐的定义和讨论、品味乐曲的态度与方法、录音与现场演出的差别、不可不知的音乐小常识、古典音乐简史,以及无比实用的音乐会注意事项、选座参考乃至聆赏进阶之道,另附作曲家年代表、焦元溥精选曲目及详细解说。
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20课轻松学会弹尤克里里
巢讯 试读
Ukulele是一种非常热门的乐器,它便于携带,简单易学,只要稍加学习便可边弹边唱、自娱自乐了。本书从最基础的Ukulele的基础知识讲起,教你认识Ukulele的种类,如何选购一把适合自己的Ukulele,如何调音及保养;然后本书安排了20课的内容来讲解Ukulele的演奏技巧,由浅入深,涵盖了击弦、勾弦、扫弦、滑弦、推弦、颤音、切音、轮指、泛音、闷音等弹奏技法,在讲解的同时配以大量的动作分解图片和和弦指法图,通俗易懂,简单实用;同时书中还精选了许多经典名曲和当下流行歌曲,帮助朋友们掌握和提高Ukulele弹奏、弹唱等方面的技巧和能力,使Ukulele真正成为你音乐学习道路上的好伙伴。本书还配有一张长达5小时的教学DVD,高清视频示范讲解,手把手地教你用尤克里里弹出百唱不厌地经典旋律。本书不仅适合零基础的Ukulele爱好者或是具有吉他弹奏基础的朋友们学习,也适合社会上的音乐培训机构作为教材使用。
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典藏:经典世界名画高清图集
灌木文化 试读
这本高清画册全面介绍了艺术史上各个流派的绘画风格,集结了艺术大师各个时期的代表画作,图片制作精美,并有画作解读,在给人带来丰富视觉享受的同时,带领读者了解艺术史上各个时期绘画风格的变化。极具启发意义和收藏价值。
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开罗埃及博物馆
刘雨尘 试读
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 开罗埃及博物馆是世界上收藏古埃及文物最多的地方,也是古埃及文明Z大的宝库。这里的藏品不仅数量众多,而且极为珍贵,全面地展现了古埃及数千年的历史和辉煌的文明。星河流转,物是人非,虽然古埃及人不能和我们交谈,但是他们留下的这些文物却能“开口说话”。这些千年前的古物向参观者讲述古代人类的故事。 本书的第一部分介绍开罗埃及博物馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。