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没有人是艺术家,也没有人不是艺术家
朱青生 试读
本书是部讲演录,也是著名艺术学家朱青生先生代表作。本书前十二章是1996年9月到1997年1月在北京大学所做的演讲,后七章则是1999年元旦在北京大学KKT小院所做的演讲与研讨记录。后将部分内容调整后,形成为本书整体框架。全书共分为六部分,第一部分导论,交代立论的前提。第二部分含第一到第四章,论述艺术与传统美术的分离。第三部分,论述现代艺术的功能。第四部分,论述现代艺术的性质。第五部分,论述现代艺术的方法,第六部分,论述现代艺术的目的。
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空间花艺:商业花艺与软装美陈设计
成都花艺设计小李哥 试读
空间花艺是一本讲解空间花艺的软装设计与参考指南。 作者小李哥在书中分享了他近三十年从业经验和对花艺空间设计的思考。全书共六个部分。第 一部分是认识空间花艺,包括空间花艺的概念和制作基本技法;第二部分讲解了空间花艺的色彩设计;第三部分讲解了空间花艺的设计原则;第四部分到第六部分分别讲解了宴会餐桌、宴会场景和商业软装三个方面的花艺设计案例和解析。全书共讲解了空间花艺的十大制作基本技法、六大设计原则和近50个精美案例解析。读者可以在享受视觉盛宴的同时,学习空间花艺的设计与制作。 空间花艺适合花艺师、陈列师、婚礼设计师、宴会设计师等相关从业人员,也适合作为相关教学机构的辅助教材。希望本书可以激发读者的设计灵感,拓宽读者的构思。
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何为杰作(克拉克艺术史文集)
肯尼斯·克拉克 试读
每当我们对人类感到绝望时,只要想到那些艺术杰作,韦兹莱修道院或沙特尔大教堂,拉斐尔的《雅典学院》或提香的《神圣与世俗之爱》,我们就会对人性重燃信心。什么是杰作?杰作如何诞生?我们为什么至今仍要观看杰作? 在《何为杰作》中,艺术史大师肯尼斯·克拉克详细讲解几十幅艺术史上的油画杰作,高清大幅彩图引领读者重返人文艺术高光时刻。他认为,杰作来源于艺术家个人真实天才的创作,是记忆和情感的汇合,浸润于时代精神之中,又保持着与过去的深层关联。由此,社会、文化和科学的发展通过艺术杰作的传世得以记录和延续,闪耀着超越时空的人文之光。 书中收录克拉克的另一篇艺术评论名作《当艺术家老去》。什么是老年风格?当艺术家老去,他的创作会发生怎样的变化?时间在艺术家身上刻下痕迹,他则回报以伟大的杰作。
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西方画家及其作品套装(全4册)
王月亮 试读
★你不可不知的西方绘画名家作品及其生平故事,一套书集齐!★212幅全彩名画全收录,73位西方绘画大师的生平故事!★全彩名画插图,绘制传世经典,值得细细品读!★短期快速提升你的艺术格调!
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迷墙
严明 试读
这是著名摄影师严明的首部彩色摄影集,是一部深邃而神秘的迷人作品。 严明的创作历时四年,足迹踏遍半个中国,但时空的元素在此隐而不现,指向情绪和视觉的深处。 在严明的视角下,彩色摄影不再是现实的复制,而成为一种超越现实的艺术表达,通过色块、光影和氛围,展示现实的复杂和美丽,体现艺术的民间性和现代性。这是作者关于摄影的独特理念和美学坚守。 “墙”是这部作品集的核心意象,严明认为,墙壁不仅承担围蔽的功能,还是情感和审美的媒介,记录了生活和历史的变迁。通过对墙的观察,他传达了对过往的沉思和对未来的预见。我们跟随他的脚步,拾级而上,打开一扇扇尘封的门,探寻墙背后的故事。 本书分为“情迹”“迷墙”“无常”“未央”四辑,辅以四段精妙的文字,每段文字,都是他对生活、艺术与自我认知的持续对话。它们既是间离作品的“迷墙”,也是严明摄影探索的“密钥”。 这是一场关于时间、记忆与存在的探险。让我们接受严明的邀请,一同在这旷野的“迷墙”之中,寻找生活的印迹,体会岁月的重量。
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动画机器:动画的媒体理论
托马斯·拉马尔 试读
通过对一些重要的日本动画作品、工作室、动画师和动画理论的细致分析,本书定义了日本动画的视觉特征以及那些特定的、动画性效果的具体意义。不同于从文化内涵、创作理念、叙事目的、内容主旨进入文本的研究,作者从技术的角度出发,将动画作为一种独特的运动影像来考察,通过其生产方式和技术、创作者之间的互动,揭示出动画本身是如何处理技术问题的,或者说,人们是如何运用动画的思维方式来思考技术问题的。 为了阐明这一理论的实际意义,作者在书中详尽地考察了一系列重要的动画作品,包括宫崎骏的《天空之城》、庵野秀明的《蓝宝石之谜》和改编自 CLAMP 漫画原作的《人形电脑天使心》,清晰地脉络层层递进,用独特的方式重新讲述了日本动画的战后发展历程。本书引用德勒兹、伽达利、海德格尔、西蒙顿等人的技术理论,适当借鉴电影理论、精神分析和女性主义学说,并对日本学者的相关理论有所批评。在技术哲学和思想史的交集中,作者以前所未有的深度探索了日本动画内在的物质材料属性,为批判地考察日本动画及相关媒介提供了理论基础。
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中国书法:167个练习书法技法的分析与训练(增订版)
邱振中 试读
中国书法包含丰富而复杂的技法,但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材,涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历史上z全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深,循序渐进,每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传说和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系,注重对想象力的训练,从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。
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国宝100(第3卷)
马未都 试读
用文物讲述历史,是了解历史的一种特殊欣赏方式。《国宝100》中,马未都从全世界的博物馆中遴选出100件中国文物,详细讲述。本套书共包括4本,分别涉及青铜、陶瓷、玉器、漆器、家具、法书、碑帖、绘画。它们有的得到无数赞誉,被国内精心收藏,有的在历史变故中辗转定居异国他乡。 《国宝100:第三卷》收录了战国曾侯乙编钟、战国商鞅方升、西汉长信宫灯、北宋李公麟《五马图》、汉代“五星出东方利中国”锦护臂、西晋陆机《平复帖》等享誉世界的重量级国宝21件,讲述了这些国宝的前世今生,以及围绕着国宝发生的很多不为人知的故事,同时插入大量精美图片,让读者对于每件国宝拥有更加直观的认识。
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图文新解鲁班经:建筑营造与家具器用
贾洪波 试读
本书是在民间建筑营造技法著作《鲁班经》原典内容的基础上,以经典注译和拓展解析,图文结合地介绍了古代建筑营造与家具器用的相关知识,是一本系统的建筑与家具设计书籍。原书《鲁班经》是我国古代营造房屋和日常生活用具的民间工匠实用书,详细论述了古建筑图式、工匠施工制度、施工步骤过程、常用房屋构架形式、日常家具器用的制作方法等内容,对现代建筑营造和家具设计具有重要的借鉴意义。《鲁班经·建筑营造与家具器用》通过注解与拓展知识相结合的形式,对原典进行详细解读,同时延伸现代建筑与设计内容,有助于读者学习和理解。
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手机摄影笔记:一场脑洞大开的视觉之旅
李硕 试读
手机已经变成人们必不可少的拍照工具,本书以手机摄影作为切入点,讲述了完整的摄影方法。只要掌握了书中内容,不管用何种拍摄器材,拍出好片不再是梦想。 本书共5章。首先从摄影者的审美培养开始讲起,然后讲述了手机中的相机的操作技巧、特点以及摄影通用的基础知识;其次,用实例说明了“摄影=拍照+修片”的科学理念,阐述用手机拍出大片的步骤和方法;之后,详细讲述了用手机进行修片的相关知识。在后记中,作者对手机摄影的理念进行详尽地阐述,并告诉读者,简单、生活、创意十足,才是手机摄影的魅力所在。 本书适合喜欢手机摄影,并喜欢将摄影作品分享的爱好者和摄影师阅读学习。
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东方美学:书法字体设计方法与案例解析
刘鑫 试读
《东方美学:书法字体设计方法与案例解析》是一本关于书法字体设计的教程。 全书分为3章。第1章主要介绍书法字体设计的一些概况,包括书法设计应用的现状、书法的魅力及书法与设计之间的关联性。第2章主要以案例的形式分析了书法字体设计的具体方法,帮助读者掌握不同风格的书法字体设计,将创意融入书法字体设计中。第3章主要展示和分析了一些实际应用案例,读者可以从这些案例中体会书法字体设计的魅力,并了解书法字体设计是如何应用的,同时也能更加清晰地了解市场的需求。 《东方美学:书法字体设计方法与案例解析》适合平面设计师、字体设计师及广大书法字体爱好者阅读。
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字美之道:字体设计从基础原理到商业实战
文两道 试读
本书分为六大章节:文字基础、基础造字、不同风格的字形设计、商业实战案例、字体设计实用技法、初学者常见问题。 本书从基础理论入手,先解决大部分字体初学者和爱好者必须要知道的基础理论知识,再针对基础造字、不同风格造字、商业实战方面分别讲解,最后通过实用技法讲解和初学者常见问题的剖析,解决大部分初学者无从下手和盲目做字的问题,让初学者建立正确的字体审美观。 本书的特点在于:理论结合实践,案例丰富、贴近实战、技法多样。除了介绍做字的理论和方法之外,还有很大的篇幅针对有问题的字体进行问题剖析与修改。
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绘画高手这样画:人物速写
爱林文化 试读
速写是我们咋学习绘画之处就开始接触的一门基础课程,它与素描时不分家的,多画速写可以很好的提高我们的观察能力、概括能力及造型基础。画好速写可以更好的帮助我们理解绘画的概念,提高我们对绘画的热爱。本书分为四个章节,从基础的人体比例、人体动态结构,局部的分析开始了解我们在学习的对象;再开始学习人体动态速写,了解人物动态与人体结构的关系;通过对人体动态结构的了解可以开始学习组合人物的绘制,通过组合分析画面人物的比例以及互动,使画面更有节奏,培养我们对画面的主观处理与思考;zui后可以将人物放入一个大环境中,描绘出速写场景,表达出一些故事情节。
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布光是门大学问:人像摄影布光实战88讲
邢亚辉 试读
人像摄影是一门综合性的视觉艺术,尤其是光线的布置只有丰富的理论基础是不够的,需要大量的实践才能体会到其中的奥秘。 本书其实是已出版的《布光是门大学问:非学不可的摄影布光技巧》一书的实践篇。在《布光是门大学问:非学不可的摄影布光技巧》一书中重点介绍了关于人像摄影布光的原理,让大家了解布光的理论依据,既是一本实用的人像摄影用光的理论教材,更是我长期摄影实践及摄影教学的经验积累。那么,本书的重点则是在《布光是门大学问:非学不可的摄影布光技巧》一书的理论基础上,以多位摄影师的代表作品为例,重点进行布光解析,让读者从实际出发,做到一目了然、豁然开朗。
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人像摄影构图与美姿设计
田德友 试读
中艺影像学校是国内知名的摄影培训机构,十余年来培养了数万名摄影学习者。本书作者田德友是国内人像摄影教育名师、中艺影像学校讲师,在人像摄影方面有较深入的研究。作者根据从业多年的经验,对构图、摆姿及其规律进行了详尽讲解。 本书共13 章,内容包括人像摄影构图概述与基本规律,人像画面构成的景象要素,人像摄影构图的形式法则,人像摄影的美姿与构图规律,外景人像摄影的构图及应用,室内环境人像摄影的构图规律,人像形体局部造型技巧与变化规律,以及单人站姿设计,坐姿设计,人像摄影跪、蹲、躺、趴型的姿态设计,连续快速拍摄人像的技法,人像摄影中不同景别的造型,室内环境人像拍摄造型等。 本书根据作者在中艺网校的热门摄影课程编写而成,不仅包含网络课程的知识内容,还涵盖网络课程中没有涉及的知识点,读者可以在线上线下结合学习。 本书内容实用,易于理解,适合职业人像摄影师、人像摄影爱好者学习、参考。
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商业人像婚纱摄影技法
田德友 试读
中艺影像学校是国内知名的摄影培训机构,十余年来培养了数万名摄影学习者。本书作者田德友是国内知名的人像摄影教育者、中艺影像学校讲师,在人像摄影方面有较深入的研究。作者根据从业多年的经验,对构图、摆姿及其规律在本书中进行了详尽讲解。 本书共11 章,内容包括韩式婚纱主题的拍摄技法、建筑婚纱主题的拍摄技法、白纱样片的拍摄流程和方法、淡彩白纱的拍摄技法、重彩白纱的拍摄技法、外景唯美的白纱拍摄技法、时尚白纱的拍摄技法、时尚晚礼服的拍摄技法、唯美晚礼服的拍摄技法、青春自然风的拍摄技法、薇拉摄影的主题拍摄技法等。 本书根据作者在中艺影像学校网络课程编写而成,不仅包含网络课程的知识内容,还涵盖网络课程中没有涉及的知识点,读者可以与网络课程结合学习。 本书内容实用、易于理解,适合职业人像摄影师、人像摄影爱好者学习、参考。
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珠宝手绘效果图表现
宫婷 试读
国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情,人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年,新的商业与营销模式不断涌现,在这样的趋势下,对首饰设计师能力与素质的要求越来越高,不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力,同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法,以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求,为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。 本书是关于首饰设计中与珠宝手绘相关的技法图书。全书分为8章:第1章讲解了珠宝首饰设计的创意构思;第2章讲解了珠宝首饰的手绘流程和工具;第3章讲解了珠宝手绘的美术理论知识;第4章至第7章,通过对宝石单体线稿、镶嵌结构线稿、金属效果图、宝石效果图和镶嵌结构效果图等案例循序渐进的分析,讲解了珠宝手绘效果图的基础技法;第8章主要讲解了戒指、项链、胸针、耳饰、手链和手镯等综合应用效果图的表现,让大家能够做到学以致用。 本书结构安排合理,内容翔实丰富,具有较强的针对性与实践性,不仅适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及具有一定经验的珠宝设计师阅读,也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。
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当代科技艺术:艺术与科技的创意融合
张燕翔 试读
《当代科技艺术:艺术与科技的创意融合》从科学技术的分支体系出发,包括数学、物理、化学、生物、计算机(含人工智能、虚拟现实、信息物理融合与人机交互等)等重要方面,结合已有的典型作品案例进行艺术形态学视角下的谱系构建,以期为艺术与科技融合的可能形态描绘出知识图谱,并为可能的融合形态指出方向,推动艺术与科技融合及互动创新的深入发展。
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学点钢笔行书:归类速成法[精品]
林墨飞 试读
21我们的汉字真美,被誉为“无声的音乐,有情的图画”。早在数千年前,中国就有了书法艺术,秦汉以降即有了长足发展。毛笔书法的书圣、宗师、巨匠、名家多如繁星,名碑名帖浩如烟海,书法理论至善至美,是中国乃至世界艺术宝库的一朵奇葩。毛笔书法的艺术成就主要是行书。行书是介于楷书和草书之间的一种字体。它不同于楷书,楷书太慢,一笔一画,犹如木刻字,不容易写;它也不同于草书,草书太快,一笔连一笔,犹如草上飞,难以辨认。行书写起来不快也不慢,每笔每画都很分明,易于认、易于写,是人们最常用的实用字体。
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数字影视剪辑艺术
曾祥民 试读
本书是专门为刚刚进入视觉叙事领域,并想掌握影视语言的基本法则和惯用结构的学习者设计的。本书希望用通俗的语言和只管的案例,让学习者对画面构成的基本框架、常用景别的变换规律、视觉元素组合方法等方面有基本的认识。通过学习,学习者会领悟到埋藏在镜头中特殊符号的深层含义,发现影片故事结构和视觉结构之间的重要联系,体会到影片制作者对故事的主观情感。本书可作为各大中专院校影视制作和数字媒体艺术相关专业学生的课程教材,也可作为想从事影视制作行业自学者的学习用书,还可作为培训机构的培训教材。本书的一大亮点是配有数字资源,书中出现的160余个案例都配有精美的视频讲解,使学生能够更全方位立体化的学习这门课程。
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梁思成建筑大系(全5册)
梁思成 试读
梁思成和林徽因,中国最著名的建筑夫妇。一个是中国现代建筑学之父,一个是中国历史上第一位女建筑学家。他们自始至终,比翼齐飞,一起出国求学,学成回国后携手走遍大半中国,调查中国古建筑;一起著书立学,让中国传统建筑在世界建筑史上赢得应有的地位。他们推动中国建筑学从蒙昧进入现代科学,开创了中国首个建筑系。他们创办的清华建筑学院,成为中国乃至全球极重要的建筑学府。他们终生为保护中华古建筑奔走,拳拳之心,令人动容。 集齐梁思成最重要作品的“梁思成建筑大系”丛书中,也包含林徽因建筑作品。两人的作品和两人情感一样,水乳难分。
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唯美人像摄影手册:46堂课教你从入门到精通
蔡汶川 试读
人像摄影的需求在我们的日常生活中无处不在,身边的亲友甚至是陌生人都会让我们为他们拍照。能够使用不同设备在不同场合和不同光线条件下拍出唯美的人像作品,已经是受人们欢迎的技能之一。 本书将人像摄影的相关内容分为了46堂课,按由浅入深的规律带领大家从零开始系统地学习。在这个过程中,作者通过简洁易懂的语言给大家讲解了晦涩难懂的专业术语,并用丰富且实用的案例让大家熟悉从前期策划、拍摄到后期修图的全过程。通过阅读本书,你不仅可以对光线、色彩、构图和人像拍摄技巧有更深刻的理解,而且可以做到灵活使用包括手机在内的各种拍摄设备,从而能轻松拍出有质感的人像作品。 本书适合零基础摄影爱好者,渴望突破瓶颈的人像摄影师,喜欢记录生活的人参考阅读。
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中国人的音乐
田青 试读
这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书,也是一本通过中华传统音乐来讲“中国”和中国人的书;是以中国传统音乐、各地民歌为脉,饱含深情讲述的“中国故事”。中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿?如何代表中国?如何感受各民族民歌的魅力?新音乐的力量在哪里体现?我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑? 在这本书中,作者讲了三个部分:中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐,带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的“金声玉振”,走进南音、佛乐、道乐的神秘世界;领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力;体会“长亭外,古道边”“风在吼!马在叫!”“一条大河波浪宽”的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面,讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特,在于其蕴含着一种人文精神。中国的传统音乐之美,能触及心底柔软的一块,它是中国文化的瑰宝和精粹。作者认为,我们也应该有这样的文化自信,在继承中华民族优秀传统文化的基础上,面对西方音乐的强势冲击,以各美其美、美人之美和美美与共的态度,创造属于中国人新时代的新音乐。
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中国山水画对谈录
许钦松 试读
九场重量级对谈,直面山水画关键问题:为什么中国人钟爱画山水?千年来山水画经历了哪些变革与发展?中国山水画与西方风景画有何区别?山水画的笔墨和书法笔墨有何关联?画家的修养和性情如何影响作品?当代人如何面对山水画传统? 早在南北朝,宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念;此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画,这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈,循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统,以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画,既是解读前人,也是阐释自己。进入对话,随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。
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新时代黑白摄影:高品质明度摄影后期完全解析
李大伟 试读
黑白摄影以其高度抽象的表现力和多变的影调一直为摄影师和摄影爱好者所钟爱。本书作者依据黑白胶片时代亚当斯的黑白摄影理论,创作出具有自己风格的明度摄影,其作品具有艺术表现力,获得了中外十余项摄影大奖。本书作者选取了其摄影技法的精髓部分,从黑白摄影理论、后期工具、前期拍摄、风格塑造、进阶训练和输出等几个方面,详细阐述了明度摄影的创作方法和创作思路,综合教授了该风格的摄影技法。 本书适合广大摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
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写给大家看的设计书(第4版)
Robin Williams 试读
本书出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格,将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理,通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例,让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
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秒懂西方艺术系列(全4册)
宫下规久朗 试读
本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南,再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派,再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派,完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络
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出众的设计师:全栈设计师高效成长法则
王继 试读
我们处在一个快速发展的时代,各行各业都被不断突破并重组,很多岗位被重新定义。然而,很多设计师由于过渡注重设计技能的提升,而容易忽略设计之外其他知识的学习,从而导致他们会遇到成长瓶颈。 每位设计师都有自己看待世界的方法和展现设计的途径,在设计行业日益多元化和融合性的今天,就要求设计师具备在各个层次上理解问题的意识及解决问题的能力。 本书作者以其丰富的经历和成功的经验告诉年轻的设计师们毕业后如何适应设计行业、如何提高自己的设计能力,从而在设计行业获得成功。具体内容包括:如何进入设计门槛、如何高效学习,如何管理团队、如何维护客户关系、设计师如何创业、设计行业的游戏规则、设计心理、职场的有效沟通的方法、全网营销思维、设计提案以及打造个人品牌等。既有扎实的理论基础又有大量的实践经验。
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西方音乐史十讲(新版)
米罗·沃尔德 试读
本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述,既保持了音乐史著作的学术性特点,又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。全书共十章,按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能,展现出的不同风格特征作了细致分析。此后,简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品,有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表,有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新,以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。
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商业人像摄影
曹博 试读
人像是大多数人都会接触到的摄影题材。本书从人像摄影的器材及附件准备开始介绍;然后讲解了人像摄影构图、人像摄影摆姿等方面的理论和技巧;接着通过教室、操场、图书馆、商场等典型场景的人像实拍过程与技巧讲解,帮助读者快速掌握实拍的经验;对于时下非常流行的室内人像摄影,本书也介绍了常用的灯具、附件,并对大多数灯具的实拍效果进行了演示和分析;本书还详细介绍了人像用光基础知识,以及平面光、蝴蝶光、伦勃朗光等人像用光;最后,本书讲解了商业人像摄影的工作流程,以及当前比较流行的商业人像摄影的主题风格,如中式古风、韩式内景风格、电影风格、女神范儿风格、旅拍风格和跟拍风格等。 本书内容丰富,知识体系完整、系统,囊括了商业人像摄影的基础理论与拍摄实战等多方位知识,适合人像摄影爱好者参考学习,也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
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摄影与心理学
陈磊 试读
对于摄影初学者最大的烦恼莫过于,看到美丽的景物,可是拍下来的照片却与自己想象的结果大相径庭。本书从视觉心理学的角度去分析摄影者进行创作的过程。本书共分为4章,第一章探讨了格式塔与摄影三原则,即照片表现的主题,怎样把注意力吸引到主体上,如何使画面简洁,第二章探讨了格式塔的视觉原理即闭合性、连续性、相似性、接近性以及共同命运性等,了解这一点对于构图非常有帮助。第三章讨论了讨对主体形象的把握,它对拍摄效果的影响更为实际有效。第四章则研究了摄影对于色彩的要求,什么是真实的色彩,哪些是我们需要的色彩。本书探讨了心理学对于摄影的影响,了解了我们头脑中映射的图像和现实图像之间的差距,我们如何去从现实中提炼出我们头脑中的理想影像,这对于摄影创作大有裨益。 本书适合摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
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数码摄影后期调色原理与实战技法
郑志强 试读
照片调色是摄影后期的核心问题之一。本书由浅入深、循序渐进地介绍了色彩的基础知识及实战调色技法,主要内容包括色彩三要素在摄影中的应用、色彩的相互关系及应用、调色工具的实际应用、3种实用的高级调色技巧、四大常用色彩模式的概念及应用、Camera Raw修片技法、决定作品成败的色彩美学、摄影后期调色实战等。全书结合大量案例,系统讲解了不同场景下的修片调色技巧,能够更好地提升读者的学习效率和学习热情。 本书适合广大摄影后期爱好者参考阅读,也可作为各类培训学校和大专院校相关专业的学习教材或辅导用书。对于想要精进自身修片技法的专业修图师,本书也有一定的参考价值。
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世界摄影史(北京电影学院摄影专业系列教材 新版)
顾铮 试读
本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”(新版)之一,系统讲述了世界摄影发展的历史,从摄影发明、诞生,到新世纪当代摄影的发展与走向,对摄影180多年来出现的各摄影流派、风格、人物、事件、观念和思潮等做了深刻剖析和阐述,对摄影史上著名摄影家及其作品做了独到的点评,读者阅读本书可以通晓世界摄影发展的全貌。本书是目前国内最权威的摄影史教材,由国内著名摄影理论家、复旦大学教授、北京电影学院摄影学院客座教授顾铮先生撰写。
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大话艺术史(全2册)
意公子 试读
本套装包括《大话西方艺术史》《大话西方艺术史》共2册。 《大话中国艺术史》:本书从原始社会的陶器说起,内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式,时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 《大话西方艺术史》:本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络,梳理了30000多年西方艺术史的精髓,帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架,提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始,经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义,再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术,这些名目繁多的流派、艺术家和代表作,经由意公子轻松有趣的解读逐一串连,配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录,满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识,也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史,你值得拥有。
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摄影的核心:提升影像表现力的27个关键问题
戴维·杜舍明 试读
本书是一本鼓励摄影师更有自我意识、更有创造性思维的实用的摄影图书。 书中提出的问题从整体到细节,循序渐进。从整体的问题:例如“我希望这个图像能达成什么”,到更注重细节的问题:例如“光线在做什么”“这些线条通向哪里”“我能怎么办”,引导读者了解作者的思考过程,并建立自己的思考体系。 在这一过程中,本书讨论了创作引人注目的照片的一些基本技巧,涉及姿态、平衡、比例、对比度、视角、故事、记忆、象征等方面。作者将帮助读者审视自己的摄影作品,提出问题、寻找解决方案,以便创作出更具表现力的照片,更重要的是,创作出真正属于读者自己的照片。 本书适合有一定的摄影基础,想要精进摄影技法、提升照片美感的摄影爱好者阅读。
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桂林古建筑研究
周开保 试读
《桂林古建筑研究》一书在叙述桂林古建筑历史的同时,对古建筑的源流分布、选址规划、工艺技术、人文因素、艺术魅力、保护维修和开发利用等多个方面进行了论说,全面细致、内容充实。在对桂林古建筑进行概述之后,确定了对桂林古建筑研究的七个研究对象,分别为城池衙署、寺庙佛塔、桥梁堤坝、亭台楼阁、民居别墅、名人故居、陵墓牌坊对桂林的古建筑进行了详细的研究。全书辅以详细的图片资料,把古建筑的形式、技术、艺术体现得淋漓尽致,让读者阅读本书后,对桂林古建筑的构造跃然存于脑际。全书叙述从古至今娓娓道来,既有纵向的历史线索和沿革可以寻根,又有横向的历史古建筑群作为依托,展现了一幅桂林古建筑的全美画面,对桂林特色古建筑的研究增添了一份光辉和色彩。
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学书有法:沈尹默讲书法
沈尹默 试读
本书是书法大家沈尹默关于学书的心得,分为三个部分。 第一部分是比较浅显的入门教学文章,谈论了学书的工具、执笔行笔的方法、入门应当临什么帖等初学者关心的基础问题。第二部分探讨了如何学习王羲之的书法,针对学王的诸多困难,从字帖选择、用笔方法等方面给出了可行的建议。第三部分是对颜真卿等历代名家学书经验的诠释,力图将理论性较强的内容讲得简单明了,对想要了解书法理论或进阶的书法爱好者有所助益。 为了让读者更好地了解作者的书学思想,本书选配了部分沈尹默的书法作品及文中提到的名家作品图影,以作补充。
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五音静心:音乐正念帮你摆脱心理困扰
武麟 试读
从走出酒瘾的迷失,到摆脱躁郁的困扰;从试图逃离现实,到认知真实自我。作者以自己的酒精成瘾和躁郁问题为背景,结合自己多年来进行正念静心练习的经验与心得,整理、归纳了一套音乐正念静心方法,希望能够帮助更多人用最短的时间理解正念静心,感受静心练习带来的各种正面改变,摆脱生活和工作中的烦恼与困扰。书中针对焦虑抑郁、成瘾依赖、社交恐惧等心理问题的音乐正念静心练习,将会告诉你如何通过练习关注当下,调整自己的内心秩序,认知真正的自我,从而过上幸福的生活。书中练习都是基于碎片化时间的练习,可以随时随地进行。另外,本书特别附赠作者新近创作的“静心系列”专辑,以辅助读者进行静心练习。
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汉字书法之美
蒋勋 试读
五千多年前,象征黎明曙光的第一个汉字出现了,文字在天地之间被创造出来,在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来,在各个朝代以或沉重朴厚,或飞扬婉转,或森严宏大,或肆意狂放的书写线条,完成了每个时代美学最集中的表现。到了现代,汉字不曾消失、不肯遗忘,更将拥有悠长丰沛的活力。走出户外去上一堂书法课吧,看看大自然间处处流动的线条之美,打开我们感知世界的能力。给自己一趟感受生活的文字巡礼吧,匾额对联、招牌标志、舞蹈绘画,字不再只是文字,都有它触动人心的美丽与惊喜。蒋勋说:书法是呼吸,是养生,是身体的运动,是性情的表达,是做人处事的学习,是安定保佑的力量,是生活现实里的记忆,是还原到初写自己名字时的认真……作者以他独特的美学情怀,述说动人的汉字书法故事。文字编织成画面,我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊,东方书写的敬意与喜悦,就在你我的指间心中!
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剑桥艺术史:古希腊罗马艺术
苏珊·伍德福德 试读
希腊人乐于挑战由来已久的传统,大胆革新所带来的种种问题使他们备受激励,而他们所寻得的解答亦成为后世公认的典范。罗马人承认希腊人的伟业,却并未高山仰止,他们增添了组织的天才和建造巨构的本领,留下了自己的艺术华章。苏珊·伍德福德考察了古希腊罗马视觉艺术的方方面面,完整地呈现了古典艺术和建筑的辉煌成就,她的文字所传达出的那种令古代世界的艺术家们灵感喷涌的创造激情,亦会令你感同身受。
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零基础学无人机摄影与摄像
徐利丽 试读
本书首先介绍了无人机的类别、性能与选择的相关知识,然后介绍了无人机系统与配件的相关知识、无人机飞行安全的相关知识、无人机的使用设置和模式选择、无人机飞行练习与实操技巧、航拍构图与一些常见题材的实拍技巧、无人机延时视频拍摄技巧。最后介绍了无人机摄影后期修图的技巧,以及航拍短视频剪辑与制作的技巧。包括使用大疆官方的剪辑软件、使用手机端的剪映软件,以及使用电脑端的Adobe Premiere软件进行视频剪辑与制作的技巧。 本书内容丰富、系统,适合喜爱航拍的用户学习和参考,也适合各高等院校相关专业作为教材使用。
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疯狂速写:速写1000例
冯璐 试读
本书以速写训练为主题,针对速写中的知识点进行各个突破。本书的特点是对速写局部训练、步骤与解析进行了详细介绍,内容详细而不繁琐,整体和系统的教学中不乏对速写细节的讲解,语言平实易懂;同时本书选取了速写中容易上手的各类题材,并且将每个类别的事物从不同视角进行举一反三的绘制,还有成千的图例供大家临摹,对于初学者来说既是有帮助的参考资料,也可以方便进行描摹,容易出成果,为初学者带来成就感。 本书主要面向学习速写和素描的初学者,可以为他们提供一条学习的便捷之路。
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精密注塑工艺与产品缺陷解决方案100例
李忠文 试读
本书用100个工程实例剖析了注塑加工常见的工艺问题和制品缺陷问题,并提出解决方法,出了成型工艺表。所有案例均配彩图,生动直观。本书还总结了注塑成型工艺参数的设置和制品缺陷的成因。本书可供注塑成型技术人员参考,也可作为技术工人培训教材。
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世界建筑史:9000年的标志性建筑
盖纳·艾尔特南 试读
这是一本世界建筑指南,带领我们穿越以恢宏的纪念性建筑为特点的古代世界,跨出由神圣庄严的教堂与城堡构成的中世纪,通过文艺复兴盛期、巴洛克的狂喜,来到注重创新与自我反思的现代世界。本书涵盖各种建筑风格与建筑类型,并有着贯穿全书的各种主题,讲述了流淌于建筑史中的思想和观念。本书介绍了许多伟大的建筑师,如印何阗、维特鲁威、贝尼尼、依理高·琼斯、克里斯多佛·雷恩、勒·柯布西耶等等,以及今日的明星建筑师们。
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闲言碎语:体验设计师应该知道的那些事
周陟 试读
本书是知名设计师历经7年沉淀的设计思路与方法论集合,其中既保留了个人的情绪与判断,也时常回想笔者多年来对设计理解的变化。内容包括五章:设计方法、设计反思、设计观察、个人提升、设计管理,总共65个设计师在工作、生活中必然面对的问题。当然,仅靠书籍本身只能体现作者思维的局部,仅是个人经验的切片,所以本书后续为读者提供了一个交流平台,可以与作者以及其他读者共同探讨设计之路上遇到的林林总总。本书作者是国内第一代用户体验设计师,所以本书最精准的读者群是体验设计师和交互设计师,但实际上,本书绝大部分内容适合所有设计师以及产品经理研读。另外,即将步入社会的设计相关专业学生可以将本书作为一本从业手册,提前了解与学校所学“略有不同”的设计知识。