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用光是门大学问:人像摄影布光与自然光实战50讲
周森 试读
摄影离不开光,有光才有影。其实,从某种意义上来说,摄影就是用光来作画的,如何利用光与影的关系来构成影像和影调,是摄影创作中的一大关键。 但往往复杂的教程并不能讲解清楚光影的真正意义,初学者更需要的是真正的经验分享与实践技巧。 本书将全面讲解光源、光质和光位,以帮助大家快速掌握用光技巧,同时本书去除了大量复杂的理论知识与复杂操作,采取实战案例结合布光分析图,可以让大家能够快速高效的理解与掌握。本书不仅适合广大摄影爱好者和初学者阅读,也适合想提高摄影功力的摄影师参考。
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半小时漫画创作入门!画力基础
绘月工坊 试读
本书为“半小时漫画创作入门”系列图书之一,主要介绍绘制Q版漫画的基础知识。本书共有五章。第一章带领大家学习Q版人物身体的绘制方法,包括头身比和人物体块的结构;第二章讲解Q版人物头部和表情的绘制要点;第三章带领大家绘制各类常见的人物动作;第四章详细讲解人物服饰的绘制方法;第五章讲解常见的配件小物的绘制方法。本书用漫画的方式向读者娓娓道来,内容生动有趣,非常适合漫画爱好者阅读、学习。
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场景透视绘画专业技法
何正礼 试读
本书透视理论讲解详细,可以单纯从理论上打开读者的思维,深入理解绘画透视学和场景绘画知识。书中的场景设计涉及内景、外景(自然景和街景),对不同透视形态的场景均有详细绘制过程,绘画基础稍弱的读者读完会有醍醐灌顶的感觉,绘画基础强的读者也可以在书中补足一些自身的知识盲区。 本书共分为7个章节,围绕着透视理论和场景线稿绘制实战展开讲解,理论与实践相结合。第1~2章讲解了透视的相关概念和知识,第3章展示了场景中的点线面运用和构图,第4章讲解了室外自然景观的绘制技法,第5章讲解了多种风格的室外街景绘制技法,第6章讲解了室内场景的绘制技法,第7章展示了不同天气和时间段的场景线稿区别。 本书适合有一定美术基础的动漫爱好者、大专和本科院校以绘画为专业的美术生、从事动漫和游戏事业的美术设计人员,以及有意向成为职业插画师的绘画爱好者阅读和使用。
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小动物简笔画图鉴:综合篇
灌木文化 试读
本书将动物图鉴和动物简笔画相结合,书中内容分为两大部分。第1部分介绍小动物的基础知识,包括不同小动物的分类和简笔画的基本技法;第2部分是案例教学,按照哺乳类,鸟类,水族类,两栖、爬行、昆虫、腹足类4个大类,精选了37种小动物作为案例,共绘画了数百只小动物,介绍了小动物的绘画步骤,供读者学习和参考。 本书适合喜欢小动物、喜欢绘画的读者阅读。读者可以按照书中的步骤进行绘画,也可以临摹书中不同品种、动作和神态的小动物。每天用较短的时间就可以完成1只小动物的绘制,365天每天不重样,丰富日常生活。
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零基础学国画(全2册)
陈国辉 试读
本套装包括《零基础学国画:写意篇》《零基础学国画:工笔篇》共2册。 《零基础学国画》(写意篇)是“零基础学国画”系列其一。全书共分为七个章节。第一、二章为写意画的基础知识部分,介绍了写意画的概念、画写意画需要的工具、常用的执笔方法、基础笔法和墨法以及国画颜色的运用等。第三—七章分别以四季百花、飘香蔬果、虾鸟鱼蟹、梅兰竹菊和山水林石为主要题材,详细讲解了近三十种事物的画法,并附有细致的步骤图。希望国画爱好者通过对本书的学习,能够画出自己满意的作品。 《零基础学国画》(工笔篇)是“零基础学国画”系列其一。全书共分为七个章节。第一、二章为工笔画的基础知识部分,介绍了工笔画的概念、画工笔画需要的工具和基本步骤等。第三—六章分别以花卉、禽鸟、鱼虫和蔬果常见的题材,细致讲解了二十种事物的画法,并附有详细的步骤图。第7章为经典宋人花鸟小品的赏析。通过对经典作品的赏析,不仅开拓眼界,更是对话传统。希望国画爱好者通过对本书的学习,能够画出自己满意的作品。
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江东舞蹈文集(全4册)
江东 试读
本套装包括《古典舞新论:古典舞卷》《华舞咀英:评论卷》《舞看八方:交流卷》《系着土风的升华:民族民间舞卷》共4册。 《古典舞新论:古典舞卷》为着眼于中国古典舞发展轨迹的学术专著,从舞蹈“古典化过程”的角度忖度中国古典舞的建设问题,纵横史论,观点独到,是中国古典舞理论研究的新成果。 《华舞咀英:评论卷》为作者在多年的舞蹈评论领域中不断耕耘而辑成的评论合集,其中既有宏观性的舞蹈理论著述,也有较为具体的舞评文章,领域跨越综论、舞剧、舞蹈诗、现代舞、芭蕾舞及杂论等,是作者多年来学术成果的集中展示。 《舞看八方:交流卷》为作者在世界各地寻访舞蹈真容的记录,其中收录了作者八方观舞的观感和思绪。从作者的笔下,不难捕捉到世界舞蹈文化的生动与多彩。 《系着土风的升华:民族民间舞卷》是作者多年来评述中国民族民间舞蹈领域发展的文章辑成。分上下两篇,上篇为“全国少数民族文艺会演”特辑,下篇为其他民族民间舞蹈相关评论文章。这些文章在写作的体裁上不尽相同,写作的年代跨越也较大,但可以代表作者在不同的时期对这一领域在发展上的认识和思考。
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古砖花供:六舟与19世纪的学术和艺术
王屹峰 试读
六舟是清代一位才华卓越而又非常有趣的和尚,在书画、篆刻、制砚、刻竹、书画装裱、书籍装帧等方面皆有不俗的造诣;在八破画、全形拓及古砖花供等新型艺术领域,则更是开创性的人物。他有强烈的野外考古兴趣和热情,经常四处游览,实地访碑,棰拓考证。 六舟的传奇生涯引发了浙江省博物馆王屹峰的极大兴趣,他借助馆内丰富的六舟藏品,通过追随六舟当年人生足迹的方式,实地勘察其生活场所,多方搜寻资料,钩沉稽古,苦心孤诣,撰成此书。全书以九能儒僧、囤碑搜字、磨砖作镜、古砖花供四个篇章,全面展示了六舟的生平、行踪、交游、艺术成就等。 作者用精到的语言,实证的材料,并配合三百余幅精彩图版,向我们介绍了六舟在八破、全形拓、古砖花供这三种直接以金石学为学术根柢与形式语言的艺术创新实践中的渊源脉络、技法特征和喻义功能,从而以这样一个切片,呈现了中国优秀传统文化对于学术、对于生活、对于审美的综合认知,将清代以金石学为代表的传统学术与朋友圈的文化唱和、艺术的综合维度和江南的人世情怀、个体的文化追索与国族的文化血脉有机融合。
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文人画事:从沈周到费丹旭
经波 试读
由明入清时代转换,而文人画的风雅传统幸未断。《文人画事:从沈周到费丹旭》即介绍了由明至清沈周,文征明,唐寅,王翚,改琦,费丹旭六位中国艺术家。从沈周到费丹旭,四百年文人画传统,士族气质在其中生生不息,渊源有自。
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梅生摄影笔记(全2册)
梅生 试读
《梅生摄影笔记》是世界遗产影像学专家,摄影评论家,中国摄影金像奖获得者梅生先生30余年摄影经历的体验以及摄影过程中的思考。用文化笔记的形式辑录成书,以人类文明和自然风景为时空坐标,分为《千年灯火》和《一纸云烟》两大部分,共计60篇。文采清雅,立论严谨,对于中国摄影在文化层面上进行了深度思考。此书同时收入梅生先生140余幅摄影作品,以学术性和艺术性的考量,体现出文字内容的结果,将读者带入真实的场景,去体验摄影笔记的思考过程,在图文并茂的阅读中,体验中国文化对于摄影的深刻影响。
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江南明清门窗格子珍赏录
何晓道 试读
你心中的“江南”,除了田田莲叶,烟雨楼台,还有什么旖旎风光?你知道的“明清”。除了宫廷剧中嫔妃们华贵的服饰,还有什么惊艳的美?翻开何晓道这本书,你一定会怦然心动,就像那永生难忘的“初见”。因为,在这些物件中,藏着你一直苦苦寻觅的灵魂。书中把门窗分为明清二式,从制作工艺、时代特征、地域风格及思想理念作了论述,四百余件实物图片逐一评注。 汇集作者几十年的研究积累和研究精华,系统客观地展现江南明清家具的演变与成就,并从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对江南明清家具的基础研究。文字深入浅出,通俗易懂,尤以大量生动图例作为佐证,带读者领略中国古典家具文化的形与意,技与美。
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西方艺术新知系列丛书(全3册)
罗伯特·亨利 试读
套装共包含《艺术的精神》《梵高星月夜》《梵高噢!梵高》3册。 《艺术的精神》收录罗伯特·亨利的随笔文稿,从艺23年来的书信往来,以及与学生热情洋溢的对谈语录,并附插图50余幅。完整呈现亨利艺术教学的脉络,涵盖绘画创作的概念与技法,艺术研究与艺术鉴赏。处处可见亨利宝贵的专业意见与智慧见解。 《梵高星月夜》讲述作者为编写此书三次远赴法国,追寻梵高当年写生地:阿尔勒、圣雷米和奥维,追思顶礼,配合流传画作,加上实地拍摄照片,以感性的文笔捕捉梵高的创作意念和背景动机,以及画风特色的演变。全书收录梵高传世画作300余幅,让我们在他流动的笔触间探寻其艺术的奥秘。 《梵高噢!梵高》讲述艺术出版人何恭上实地走访梵高的画作地——阿尔勒、圣雷米和奥维,追思顶礼,从流传下来的素描、画作、信件中按图索骥,配上实地拍摄照片,拼凑出一个你闻所未闻的梵高。他以感性的文笔捕捉梵高的创作意念、背景动机和其画风特色的演变,让你在他流动的笔触间探寻梵高艺术的奥秘。
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珠宝设计手绘技法从入门到精通
张苷静 试读
本书是根据珠宝设计师从业所需要的知识汇总整理而成的珠宝设计手绘技法专业教程,希望能帮助读者快速地掌握珠宝设计手绘的职业技能。 全书共分为5章,主要从珠宝设计手绘的学前通识、基础技法、中级技法、高级技法和创意表现技法5个方面循序渐进地进行讲解,讲解时以珠宝设计手绘技法为主线,在各章穿插介绍珠宝设计师在实际工作中需要掌握的相关专业知识,如宝石学基础、金属学基础、珠宝镶嵌工艺、珠宝施工制图等。此外,本书还结合珠宝设计案例,对珠宝设计手绘过程中的各个环节与步骤进行了完整的剖析和讲解。 本书适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及有一定经验的珠宝设计师阅读,可帮助读者提升、巩固自身的设计手绘能力和设计创新能力,形成独特的设计手绘风格。
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画里行间:绘本插画创作手记
贵图子 试读
本书是绘本画家贵图子的手绘作品集,作者在书中回顾了自己多年来创作理念的流变、作品内容的变化、观察视角的转变,以小见大地梳理了时代变迁的脉络,展现了我国绘本作家的所思、所想、所为,以此鼓励年轻的创作者。 本书收录了作者的多组插画作品和练习手稿,从四个主题分别进行介绍,包括“浮光掠影”“纸言片语”“无中生有”和“日积月累”,向读者诉说插画背后的创作故事,传递作者的创作理念和创作想法,并告诉读者要从生活中找寻热爱和灵感。 本书充满人文关怀,具有时代正能量,能够彰显我国当代创作者的精神风貌。本书适合绘画爱好者、插画创作者,以及对绘本创作感兴趣的读者阅读。
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花姬:Hanasa×原子Dan双人典藏插画集
Hanasa 试读
Hanasa和原子Dan是活跃于ACG界的画师,本书则是他们以“花姬”为主题的双人商业插画作品集,里面收录了为《阴阳师》《崩坏3》《碧蓝航线》《机动战队》《闪耀暖暖》等创作的作品。本书内容由5章组成,分别为光色少女、阴阳流转、海色少女、机巧少女、战机再临,包含了100多张两位画师的商业创作、原创设计等作品。本书适合板绘初学者、动漫爱好者阅读和收藏。
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人人都能学漫画:动漫人物服饰与造型基础教程
飒漫画 试读
相信许多喜欢看动漫的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法,但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的途径。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列教程中的动漫人物服饰与造型基础教程分册,内容通俗易懂,讲解生动有趣。 本书包括5章:第1章“了解服装”,介绍了服装的基本分类、材质和绘制要点等;第2~3章分别介绍了“女生造型与服装”和“男生造型与服装”,包括便服、制服和幻想风格的服饰等;第4~5章介绍了“萌系造型与服装”和“古风造型与服装”。 本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读,也可作为绘画类培训机构的教材。
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人人都能学漫画:动漫分镜、构图、场景与特效基础教程
飒漫画 试读
相信许多喜欢看漫画的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法,但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等原因放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的答案。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列中的动漫分镜、构图、场景与特效基础教程篇,全书内容通俗易懂,讲解生动有趣。本书共4章。第1章为“分镜”,介绍了漫画分镜的含义及让分镜更流畅、丰富的秘诀;第2章为“构图”,介绍了单幅插图和漫画分镜的构图技巧;第3章为“场景”介绍了各种风格漫画场景的绘制方法;第4章为“特效”,介绍了漫画中几种常见特效的表现方式,本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读,也推荐相关绘画专业机构将其作为教材使用。
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音乐治疗经典案例
牛小娜 试读
三大版块,唱响精彩人生。全书按年龄段分为三大篇章,每篇章设计7个诊疗案例。分别为:成长的烦恼、奋斗的足迹和岁月的华章。从青春期的烦恼到产后的抑郁再到退休后强迫症,21个跌宕起伏的动人故事几乎涵盖了所有年龄群中最有特点的问题。 一问一答,谱写动人故事。案例几乎是以治疗师和来访者的对话来呈现的。在一段段的对话中,治疗师像剥洋葱一般一点点地剖开那不为人知的真相,也让故事充满了多变性和画面感。 内心独白,蕴含别样深意。每一个案例中,作者是一名治疗师,她也是一名聆听者。在面对案例本身,她是严谨的、从容的;她还是感性的、敏锐的。她用独特的见解和经验分享了一段段来自她内心深处的独白。正是有了这些内心独白,读者才更能融入这些故事本身,了解到来访者的心路变化,也看到治疗师在每个阶段给予的反馈对后来的发展起到了怎样的影响和作用。
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音乐爱好者(2022年第8期)
音乐爱好者编辑部 试读
《音乐爱好者》1979年创刊至今,既坚持自己优雅精致的办刊传统,又和广大爱乐人一起,不断向更加辽阔的领域伸展新的视野和触角。内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔,再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈,使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。特为想要提高音频后期处理能力的人而设,为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。对爱好者来说,音乐既是一份心心念念的精神向往,也是生活中扎扎实实的一个组成部分。《音乐爱好者》以音乐欣赏为中心,在经典音乐长廊里勾沉索隐,反映当代重大的音乐事件,将欣赏音乐与了解音乐、享受音乐结合起来。
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小庭院设计与施工全集
石艳 试读
本书从千余套图纸中精心遴选了51套广受业主喜爱的热门小庭院设计案例,分为新中式风格、现代简约风格、现代自然风格和混搭风格。通过效果图、平面图、立面图、剖面图及大样、节点详图等展示,为设计师和小庭院业主提供设计和施工参考。
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Photoshop手绘古风插画技法教程:诉衷情
槿木 试读
你第一次接触唯美的古风插画时,是什么吸引了你,让你沉迷其中呢?是神秘的气质、唯美的画面、貌美的人物、华丽的服饰,或是美到心碎的意境?本书作者槿木,她笔下的古风插画精美华丽,人物有神有态、有姿有媚,服饰精美,完美展现了国风插画的风采。 本书主要讲解用Photoshop绘制古风插画的技法,全书共有六章。第一章介绍软件的应用方法;第二章介绍了绘画技法,包括勾线技法、上色技法、服饰花纹绘制技法和调色方法等;第三章介绍了古风首饰、古风人物眉眼、面部、发型、古装款式等绘制技法;第四章至第六章介绍了“倾心一人”“弱水路三千”“三生三世”等主题案例的绘制技法。 本书详细介绍了用Photoshop绘制古风插画的技法,书中所有的基础素材和插画都是作者精心绘制的,服饰篇的素材是参考中国古代服饰的款式,再加以设计创作而成的。全书展示了十个完整案例的绘制技法,一共绘制了十二个唯美的古风人物。全书内容丰富,画面华丽,适合国风插画初中级学习者和相关爱好者参考。希望各位读者能收获满满,阅读愉快。
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工业产品设计中的视觉动力(第4版)
李想 试读
本书以视觉心理学为基础,结合力学知识,引出视觉动力的概念。本书由浅入深地介绍了视觉动力在工业产品设计中的表现及运用,借用力的方向和大小,对工业产品外观的线条、图形、形体等元素加以分析,形成一套相对完整的分析方法,使读者从一个全新的角度理解工业产品外观设计,并可将这些方法运用于相关工作中。本书适合工业产品设计专业的学生、工业产品设计师及相关从业者、设计爱好者阅读。
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黑白摄影教程
乔小兵 试读
这是一本系统的黑白摄影教程。第1章,作者从黑白影像的审美基础入手,解析学习黑白摄影的意义,介绍高品质黑白影像的评价标准。第2章与第3章概述黑白胶片从取景曝光到暗房制作的完整过程,以及不同环节对于黑白数字摄影的启发和借鉴。第4章到第7章是本书的核心,作者结合大量实际案例,讲解如何使拍摄、后期处理等环节相互配合,借鉴并改良黑白胶片摄影的传统工艺和操作思路,用数码相机和Photoshop软件创作出高品质的黑白数字摄影作品。第8章专门介绍黑白摄影作品的打印输出与装裱。全书为读者打通黑白摄影从构思、拍摄到后期处理、输出展示的全流程。本书适合摄影师和其他黑白摄影爱好者阅读参考。
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漫游黑白键:西方钢琴作品解析与诠释
谢承峯 试读
作曲家的创作手法和作品风格是怎样的?演奏者如何解析作品并进行诠释?这是钢琴演奏者经常面对的两个问题。这本《漫游黑白键》给出了答案。 本书以朴实无华的文风,结合音乐史和表演实践理论,对钢琴演奏进行详尽阐释。书中既有巴洛克时期到现代时期西方钢琴创作的人文背景分析、音乐风格与创作手法传承与创新的比较,又将十余位作曲家及钢琴作品作为例证来深刻解读,通俗易懂,适合钢琴爱好者、专业演奏家和广大师生阅读。
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印象审美:德彪西论音乐
克洛德·德彪西 试读
本书是法国著名作曲家德彪西的音乐评论文集,收录了他从1901年起为报纸杂志写的音乐评论专栏文章。德彪西以歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》成为西方乐坛的耀眼新星,钢琴组曲《版画集》和交响诗《牧神午后序曲》《大海》等作品更是为他赢得了印象主义音乐开创者的世界性声誉。本书中的文章都是在此背景下写作的,在当时具有相当大的影响力。读者通过这些文章,既可以了解德彪西的音乐思想和审美观点,也可以回顾法国音乐史以及西方现代音乐史上这一重要转折时期。 本书对德彪西论音乐的文字进行了精心编排。第一辑“印象”,收录了德彪西对当时著名的作曲家、剧作家和演员的评价,以及对音乐艺术的真知灼见。第二辑“作品”,围绕具体的音乐作品或音乐节演出进行专场式的分析,从中可以看出德彪西对音乐作品的敏锐感受力。第三辑“访谈”,主要是当时的报纸、主流音乐杂志对德彪西的访问记录,言谈中尽显这位大音乐家的突出个性和艺术观。
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唐人月仪帖(中华经典碑帖彩色放大本)
中华书局编辑部 试读
《唐人月仪帖》,又名《唐人十二月相闻书》,黄麻纸本墨迹,传为唐人所书。原帖现藏台北故宫博物院。此帖内容为抄录文人士子往来书信中摹状节候、表达心情的修辞用语,即所谓“书仪”,按月编排,此帖缺一月、二月、五月三篇。正文为草书,旁附小楷释文。此帖草书笔势流畅,擒纵自如,深得晋人风韵。小楷用笔劲健,结体秀雅,皆极精工。
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音乐爱好者(2023年第一期)
《音乐爱好者》编辑部 试读
《音乐爱好者》1979年创刊至今,既坚持自己优雅精致的办刊传统,又和广大爱乐人一起,不断向更加辽阔的领域伸展新的视野和触角。内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔,再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈,使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。特为想要提高音频后期处理能力的人而设,为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。对爱好者来说,音乐既是一份心心念念的精神向往,也是生活中扎扎实实的一个组成部分。《音乐爱好者》以音乐欣赏为中心,在经典音乐长廊里勾沉索隐,反映当代重大的音乐事件,将欣赏音乐与了解音乐、享受音乐结合起来。
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“人书俱老”:观念与机制
邱振中 试读
“人书俱老”,出自唐代著名书法家孙过庭《书谱》,是书法艺术的最高境界。 《“人书俱老”:观念与机制》为书法大家、艺术理论家邱振中先生所著,其以《书谱》为基础,以书法理论领域的重要命题“人书俱老”为基点展开学术讨论,采用图形分析与文本细读相结合的方法,将古人的理论与当下的书法学习、人生体验结合在一起,既是学术探讨,又给人以生命的启示。
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摄影技术基础与艺术表现
张建军 试读
本书是关于摄影技术基础与艺术表现的学术著作,具体由摄影概述、摄影器材概述、曝光与测光、摄影对焦、摄影用光、摄影构图、数码摄影和手机摄影、常见题材的艺术表现、摄影的应用、摄影的后期处理等内容组成。本书主要分为两部分,一部分从摄影器材与技术的角度围绕摄影技术基础展开讨论,另一部分从具体的摄影及其艺术表现与后期处理进行探讨。本书有助于摄影初学者的摄影入门学习,还能够为摄影爱好者提供一定参考,通过理论结合实践,实现摄影技术的专业化。
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游戏动漫人体结构与动态:实例训练手册(体育动作)
戚浩松 试读
本书针对人体插画初学者在入门时遇到的难题而编写。本书是一本具有针对性的、保姆级的、零基础友好的练习册。全书共100个精选案例,每个案例都包含真人图片、盒子人,粗略线稿以及基本成品图。 只有将各种动作绘制熟练,才有可能绘制出更复杂的人体,并向着精致多元的人物插画晋级。本书为体育动作篇,除了100种不同动作的绘制过程外,本书特设临摹页,读者可自行临摹出完成度高的人体作品,从而形成记忆,进而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者,尤其是人体结构绘画初学者参考。
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游戏动漫人体结构与动态:实例训练手册(动态综合)
戚浩松 试读
本书针对人体插画初学者在入门时遇到的难题而编写。本书是一本具有针对性的、保姆级的、零基础的练习册。全书包含100个精选案例,每个案例都包含盒子人、粗略线稿,以及基本成品图。 只有将不同的人体动作绘制得熟练,才有可能绘制出更复杂的人体,并向着精致多元的人物插画晋级。本书为动态综合篇,除了包含100种人体不同动作的绘制过程外,本书特设临摹页,读者可自行临摹出完成度高的人体作品,从而形成记忆,进而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者,尤其是人体结构绘画初学者参考。
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图说中国艺术系列(全4册)
伊丽达 试读
本套装包括:《图说中国绘画艺术》《图说中国工艺美术》《图说中国雕塑艺术》《图说中国建筑艺术》共四册。 《图说中国绘画艺术》在编写的结构上,以题材为舟而漫游中国传统绘画的长河。我们以民间绘画、宫廷绘画、文人绘画和宗教绘画为主题来贯通中国几千年的绘画发展,民间绘画反映世俗的快乐,宫廷绘画反映主流社会的审美要求,文人绘画反映仕途的补充,宗教绘画反映此岸的的希望和彼岸的想象,四个主题各有题材、技法和艺术追求的不同侧重,我们在梳理中也涉及到主题的明晰、画家和作品的分类、一些相关概念的界定等问题的理论认识和流畅表达。 《图说中国工艺美术》 原始先祖的彩陶黑陶,质朴厚重而美妙;奴隶血汗铸就的青铜器,威严、神秘,独领风骚;春秋战国的玉器构思艺术的奇巧;秦兵马俑以其稀世的规模平添国人骄傲;来自东汉的铜奔马连那龙雀也能赶超;唐三彩折射出国力强盛,吸引得八方来朝;宋代定窑孩儿枕是瓷器中的杰出代表;青花陶瓷、釉里红技术为元代的历史增添了荣耀;宣德炉、景泰蓝、明式家具,再创艺术新高;清代工艺品的精工细作让人眼福大饱……
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概念设计的秘密:游戏美术基础与设计方法
OLDFISH 试读
本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发,由浅入深地解析了游戏概念设计的知识点。 本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面进行塑造时所应掌握的知识点。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发,讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向进行概念设计与美术整体规划。 本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读,同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。
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中国电视剧蓝皮书2021
范志忠 试读
本书回顾和分析了2020年中国具有影响力和代表性的10部电视剧,并以此10部重要作品为个案,深入剖析年度中国电视剧行业的重要问题。秉持多元的评价标准,本书分析的案例是经过网络普选、大学生代表与专家代表三轮投票评选出的作品。类型叙事的新探索、网络剧的精致化以及新的播出与影视模式等,都通过这些案例表征出中国电视剧创作与传播的新态势。本书以点带面,以代表性电视剧个案管窥中国影视产业的全貌,以全方位的深度剖析为中国电视剧的可持续与创新性发展提供借鉴。
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浮世绘:日本美学再发现
姜建强 试读
本书通过对百幅日本经典浮世绘的解读,为读者理解日本美学提供新的角度和切面。书中重点介绍了铃木春信、喜多川歌磨、葛饰北斋、歌川广重这四位浮世绘主要代表人物的百幅画作,通过分析这些浮世绘的用色、笔触、主题等,深度解析了日本人对于美的理解,同时也在美学之外对日本文化进行了挖掘。
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空间的敦煌:走近莫高窟
巫鸿 试读
近一个世纪之前,陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道:“一时代之学术,必有其新材料与新问题。取用此材料,以研求问题,则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题,今天的情况则是经多几代学人的积累,基础性调查和材料整理已相当充盈,需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度,调动读者自身经验,从敦煌城一路向西,来到凿有数千洞窟的鸣沙山;面对扑面而来的崖壁展开历史想象,并以人的身体为尺度,进入不同时期的洞窟空间,感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中,身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系,最终目光视线落在单幅画面上,进入画面内部空间,完成精神层面的观看意义。 因此,书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料,却试图从新的层面显示它们的意义,激发读者调动自己的身体和眼睛,在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。
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日本美学关键词(三本套装):日本侘寂·日本色气·摩灭之赋
大西克礼 试读
色气——浪荡,绚烂,身体审美与情色乌托邦;侘寂——幽黯,苍老,克制之心与朴素日常;摩灭——时间的艺术,万物的宿命,宇宙的永恒命题。理解“色气”,感受江户时代的风俗人情,探寻东方文化的内在活力;理解“侘寂”,获得影响日本当代各个艺术领域的原点思维与终极答案;理解“摩灭”,直面岁月流逝,体味世间无常。
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服装设计基础教程
邵巍 试读
服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素,共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。严格来讲,“服装”即产品,有其完整的供应链体系,而我们所熟悉的“服装设计”不过是整个服装产业中的一小部分。 本书作为一本服装设计师的指导书,从基本的设计讲起,涉及从供应链了解服装行业、服装设计流程、风格化款式的局部及整体设计、服装设计效果绘制与制版基础,配有大量的图片和实例,便于读者从零开始轻松地学习服装设计。对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说,站在需求的角度,以更全面的视角了解行业、理解设计、尝试设计更为重要。故而,本书将在认识服装的基础上,对其中的设计过程进行说明,并对服装设计专业最重要的能力:“设计与表现”进行大篇幅的介绍。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
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元图像:图像及其理论话语
W.J.T.米切尔 试读
元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》,是普桑的《金牛犊》,是我们熟稔的“鸭兔图”,也是任何一张对根本性问题发问的图画:图像到底是什么?它们与语言的关系怎样?它们如何被创造、生产、复制?又如何影响观者?在将形象主体化的进程中,元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法,作为窥探意义及理论建构的窗口。 当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像:图像及其理论话语》中开宗明义,回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹,探寻其在突破艺术史的限制,走向更为开阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像,尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中,由技术革新带来的两次转向。
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车尔尼钢琴初级练习:作品599(精注版)
宋梦书 试读
本系列教程采用240mm×310mm 的大开本,并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其大开本、大音符的设计配更符合儿童的阅读习惯,有利于儿童的视力发展,让儿童看谱更轻松,同时也可防止成年人的视觉疲劳,不但,并且更舒适,能够有效提高弹奏效率。 本系列教程采用打孔式装帧,由于乐谱自身具有特殊性,一般都需要平放在谱架上,而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置,尤其是较厚的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲,因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在,故而借用西方国家的打孔式装帧设计,使儿童更加方便地学琴。 本系列教程为了更加接近于原著,希望将真实、的版本展示给学生,故而在德国以及美国寻找了多个版本进行比较分析,在比较分析之后将一些表情术语以及分句进行了处理,并且将乐谱中的个别错音进行了校正,在尊重原著的基础上进行了些许修改。除此之外,为了更加适应中国人的生理特点,特地对指法进行了些许调整,中国人的手掌相对西方人较小,传统的指法并不利于学生练习。所以,新的版本特地在此做了修订,将跨度较大且不易弹奏的指法进行了调整,极大限度地方便东方人弹奏。
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北京古建筑物语·三:八面来风
张克群 试读
随着中国历史的车轮沉重地迈进了近代,在列强的冲击下,中国不得不向世界敞开了大门,各种异域文化如潮水般涌入中华大地。作为政治中心的古都北京首当其冲,沐浴在浓烈的“洋风”之下,各种洋式建筑纷纷拔地而起,为古都烙下了那个独特时代的印记。时过境迁,在今天回首望去,这片浓浓的洋风未被岁月所冲淡,反而成为古都的一道独特的风景线,闪烁着纷呈的异彩。除去各式风格的建筑外,北京还有着历朝历代留下的各种构筑物,其中最具代表性的就是古桥与长城,《八面来风》收录了这部分构筑物的内容以飨读者。
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疯狂素描:素描1000例
白旭功 试读
本书以素描为主题,对素描局部训练与绘画步骤进行了讲解,内容详细而不繁琐,整体和系统的教学中不乏对素描绘画细节的剖析,语言平实易懂;同时本书中将每个类别的事物从不同视角进行绘制,还有成千的图例供大家临摹。本书选取了素描绘画中容易上手的题材,对于初学者来说是参考资料。 本书主要面向学习素描和速写的初学者,可以为他们提供一条学习的便捷之路。
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流淌的歌声:古筝金曲100首
宋小璐 试读
为纪念中国共产党建党100周年,上海音乐学院唐俊乔、汝铱教授与上海师范大学的宋小璐教授分别根据笛子、二胡、古筝的特点编写了建党百年民族器乐颂歌系列丛书(《流淌的歌声--二胡金曲100首》《流淌的歌声--竹笛金曲100首》《流淌的歌声--古筝金曲100首》),各卷按时代划分为“烽火岁月”“革命建设”“改革开放”“天耀中华”四个篇章,选曲既有伴随几代人成长的《在北京的金山上》《唱支山歌给党听》《党啊,亲爱的妈妈》等经典之作,又有《一切献给党》《不忘初心》《鸿雁》等优秀新作。本系列书的编写特色有以下几点:(1)各主编在统一谱面的同时,还摘录的原歌曲的歌词,以方便读者边演奏边演唱;(2)谱面详尽标注相关乐器的指法、装饰音等演奏符号,同时附加演奏提示,具有很强的实用性。
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邓建栋二胡演奏艺术文集
邓建栋 试读
本书包括三个部分:一、著名学者如乔建中、孟建军、潘方圣等人研究作者邓建栋的二胡演奏技巧的学术性论文;二、作者邓建栋研究其他二胡演奏家的学术性论文;三、作者邓建栋对二胡曲的演奏技法研究及演奏提示。全书共收录论文26篇,内容丰富,既有一定的学术性,又适合二胡爱好者阅读。