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翡翠选购指南(第二版)
王昶 试读
翡翠是中华民族非常喜爱的一种传统宝石。本书主要介绍了翡翠的历史与文化、翡翠的基本特征、翡翠的鉴别、翡翠的质量评价、翡翠饰品的类型与选购、翡翠佩饰中的吉祥图案和寓意的一本专门性著作。全书内容丰富,图文并茂,可供广大珠宝首饰爱好者,尤其是翡翠的爱好者、消费者阅读参考。同时,也可供珠宝首饰业的从业人员,尤其是翡翠业的经营者参考。
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多肉绘生活:37种多肉植物色铅笔图绘
漫果 试读
本书围绕多肉植物的绘画技法展开讲解,利用较为直白的文字分步骤进行表述,让没有绘画基础的读者更加方便理解和学习。本书一共分为4 章,第一章主要是让初学者认识彩铅绘画工具,以及彩铅绘画中常用的手法和技巧,包括多肉植物彩铅绘画中会遇到的各类表现形式;第二章开始对单株多肉植物绘制方法进行详细的描绘与讲解;第三章加深难度,讲解多株及组合的多肉植物绘制技法;第四章的案例较为复杂,利用多肉植物组合盆栽来体现多肉植物之间的大小比例及透视关系。本书通过图文并茂的形式让读者充分掌握使用彩铅绘制多肉植物的技巧。同时,因多肉植物大部分形状、造型和颜色都较为相似,很多读者不会区分,本书在带领读者学习多肉植物绘制技法的同时,还提供了植物的属性介绍,让读者可以认识更多的多肉植物品种。
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Canon EOS 5D Mark Ⅳ数码单反摄影从入门到精通(超值版)
FUN视觉 试读
本书还针对摄影爱好者经常拍摄的摄影题材,如自然和城市风光、人像、花卉、树木、鸟类、昆虫、儿童、宠物等,讲解了大量的实拍技巧。为了补充正文中未涉及或讲解不够深入的知识点以及拓展读者的视野,本书在编写过程中采用侧栏的方式增加了大量摄影知识,其中包括摄影问答、学习技巧、知识链接、佳片欣赏、名师指路、拍摄技巧、拍摄提示等,知识点数量多达300余个。本书所赠资源同样丰富、精彩、实用,不仅有近1300分钟的摄影实战、后期处理、Photoshop CC使用方法和技巧等内容的教学视频,还附赠了近500页实用的摄影类电子书。相信各位摄友通过阅读本书一定能够玩转手中的Canon EOS 5D Mark Ⅳ并迅速提高摄影水平,从而拍摄出令人满意的摄影作品。
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Nikon D810数码单反摄影技巧大全
雷波 试读
本书还汇总了摄影爱好者初上手使用Nikon D810时可能会遇到的一些问题、出现的原因及解决方法,相信能够解决许多爱好者遇到这些问题求助无门的苦恼。 语言简洁,图示丰富、精美,即使是接触摄影不长时间的新手,也能够通过阅读本书在较短的时间内精通Nikon D810相机的使用并提高摄影技能,从而拍摄出令人满意的摄影作品。
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Photoshop插画创作从入门到精通
王鲁光 试读
《Photoshop插画创作从入门到精通》是数字插画绘制的中高级教程,以案例绘制的形式由浅入深、由写实风格到玄幻、装饰等风格,循序渐进完成插画创作必备的技能。本书适用于我国本、专科层次艺术设计、绘画类专业及社会培训机构教学所需,也适于有一定数字绘画基础的读者进阶之用。
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中国改革开放与发展实践丛书:中国电影改革开放与发展实践
余韬 试读
改革开放30年来,对于中国电影来说是反思、创新、徘徊、摸索和突破的三十年。本书向读者展示中国电影在改革后的三十年发展中所经历的*典型性价值的事件和*代表性意义的人物、作品。笔者选择了八零、九零和新千年三个断代,以艺术创新、市场化、大片及多元化三个层面对中国电影发展进行了宏观的梳理,希望通过相对明确的三个主题突出中国电影产业发展过程中的重点。
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空谷传声:艺术与历史
任道斌 试读
本书为读者提供了一个图史结合的学术平台,“新疆古代消失少数民族的美术”“高昌回鹘的绘画及其特点”“党项羌(西夏)美术史略”,窥探了古代少数民族艺术之美,“浪漫的地下天堂”介绍了西汉的绘画与社会,“元代美术家赵孟頫传论”论述了艺术家的艺术特色和成就,“陈洪绶死因新探”对相关具体学术问题进行了考证和梳理。作者以史论图,以图证史,深入浅出,揭示了美术作品视觉表象下的历史深层文化内涵。
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步步娇 : 单雯说剧谈情
单雯 试读
本书是解读昆曲《牡丹亭》《桃花扇》等经典曲目中的人物形象的随笔集。作者单雯为昆曲国家一级演员、中国第29届梅花奖得主,工昆曲闺门旦和正旦。作者选取了十二种昆曲经典曲目,首先介绍了故事梗概,之后结合自己的演艺经历和对角色的理解,以清丽细腻的笔触,对其中的主角形象,尤其是杜丽娘、李香君、瑶芳、杨玉环、陈妙常、白素贞等家喻户晓的女性形象及其情感关系做了细致入微的解读。这些解读既将人物形象置于传统文化的背景,又带有现代女性的文化视角,以及昆曲演员演绎人物形象的独特体察,别具一格,有其独到之处。
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油画教学·第四工作室
马路 试读
本教材是对第四工作室教学的全面介绍与分析。1985年,经当时油画系主任闻立鹏先生倡议创建第四工作室,林岗先生为主任,葛鹏仁先生为副主任。本书从工作室的教学特点入手结合师生作品反映教学面貌。工作室的教学宗旨为:以中国艺术的现代化为理想,以现代艺术教育思想为核心,以新的传授机制为保障,以中国绘画传统为根基,立足中国、面向世界,发展现代的、中国的、有创造性的油画艺术。在教学中不仅要求学生掌握油画的方法与技巧,更不放松对学生进行创新思维的教育,从而培养出富有创造性与探索新知识能力的人才。
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B面好莱坞:电影背后的贪婪、腐败和丑闻
基隆·康诺利 试读
好莱坞天天有好戏上演。有人来此追逐梦想,有人在此大获成功,也有人在这里幻灭,甚至死亡……电影从来都不仅仅只是电影,它还与权力、政治、经济、社会、文化、性别、欲望等相勾连,但当灯光熄灭,剩下的就是电影了。相比起银幕上的光鲜亮丽,本书展现的是好莱坞的另一面,一个为利益(Benefit)、贿赂(Bribe)、鲜血(Blood)、背叛(Betray)、挚爱(Beloved)、身体(Body)、奇观(Bizarrerie)……所笼罩的B面。
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学古有获:晚清大学士祁寯藻的书法生活
刘维东 试读
祁寯藻(1793~1866),山西寿阳人,为官嘉道咸同四朝,位至体仁阁大学士、首席军机大臣,是晚清廉相、鸿儒。去世后获谥“文端”,入祀贤良祠,被誉为“三朝帝师”“同治中兴的先驱”,受到朝廷与民众的高度评价。他在朴学、文学、书法等方面卓有建树,被誉为“晚清四书家”之首。他的大量书法遗存富有深厚的传统人文底蕴,具有深刻的教化意义,有助于净化当前社会风气,为社会精神文明建设提供丰厚的思想支持。 本书通过对祁寯藻的书体选择、书法交往、书法馈赠、书法鉴藏、书法理论等进行了系统研究,揭示了中晚清官僚书法的存在样态及其与个人书法面貌的紧密关系,晚清仕宦文人雅致的生活方式和理想追求,以及祁寯藻作为帖派代表书家理论认识的包容性和传承性。
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幻想大陆 毛茸茸兽人角色设定实例教程
绘月furry组 试读
幻想系作品的分支较多,包括科幻、奇幻、魔幻、玄幻等不同风格,内容大多充满丰富的想象力,元素新奇、故事跌宕、画面绮丽。 拟人化的各种野兽被称为兽人,这源自动画及漫画相关作品的虚拟设定。本书是一本兽人角色设定教程集。全书共分为5章,序章为毛茸茸最棒了,主要介绍了兽人与furry的相关介绍、绘画前需要准备的工具、角色设定顺序与角色设定案例;第一章为furry的绘制基础,首先带领读者了解furry的不同体型与furry的基础外观;第二章为furry的穿搭风格,介绍了furry是如何穿衣物的,以及furry的日常穿搭;第三章为furry森林王国,介绍了魔法元素的绘制与各种职业的furry人设造型设计;第四章为furry的日常,展示了9则furry趣味小漫画。 本书适合幻想动漫爱好者、兽人爱好者、动物拟人爱好者学习使用。
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丹丹老师的黑白创意画
张丹丹 试读
张丹丹著的《丹丹老师的黑白创意画》介绍了既简单又有趣的黑白创意画技法,可以让读者轻松、愉快地画出属于自己的小画。书中图画大量运用了将各种不同图形和物体进行堆砌的方法,使画面变得诙谐有趣。这是一本能够激发读者想象力,给读者带来快乐和灵感的书。让我们一起来感受黑白创意画的乐趣吧!
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中国风骨:启功谈书论画
启功 试读
书画艺术是我们的国之精粹,亦展现大国风骨。启功先生既是教育家、学识渊博的国学大师,也是独步当代的大书法家、继承了中国文人画优良传统的画家,堪称诗书画三绝。他将学术与艺术相贯通,将传统文化的深厚素养与敏锐准确的艺术鉴赏眼光完美结合,成为古书画鉴定的通人。 本书分为六个篇章,既有古书画鉴定方面令人心折赞叹的精深研究、独到见解,也有对整个书法史的深入解析、透辟之论,其《论书绝句》及口释就是一部简明的中国书法史。同时还有怀念吴镜汀、溥心畲、齐白石、李叔同、台静农、赵朴初先生的文字,朴实平淡之中勾勒出一代大师的风范,仁者永怀无尽意,令人无限向往。
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画家之眼:审美的十二要素
安德鲁·路米斯 试读
实力派插画大师、美术教育家安德鲁·路米斯集大成之作。十二项美的要素,十二堂审美大师课,从题材到技法,从认知到心态,系统建立审美认知基础,从生活中发现美,认识美,创造美。解读莫奈、凡·高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作。无论是一般艺术类爱好者、初级学画者、插画师等艺术类工作者都能有所收获。
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UI设计启示录:创意+对比+实战
王涵 试读
市面上与Photoshop有关的书籍多以介绍如何修图为主,倾向于讲解修图工具的使用,针对UI的书则较少,讲解相关理论知识的书就更少了,而使用Photoshop进行UI设计时涉及的工具和技巧与修图时有很大不同。 本书的特点是能让大家看得懂、学得会,且不会觉得枯燥,读者可以边翻看手里的书,边通过计算机进行实践学习,避免了“只会照着书做,自己创作时却一头雾水”的问题。随书附赠的案例素材文件和操作演示视频有助于读者提高学习效率。 本书面向对UI设计感兴趣的初学者,也可以作为高校艺术专业的教材及相关培训机构的参考书。
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让你的手账更好看万能字体手绘素材集
灌木文化 试读
本书介绍了艺术字、花体字的设计方法,还讲解了如何将这些元素应用在手账绘制中。全书共8章,第1章介绍了绘制工具和颜色搭配;第2章讲解了常用字体的风格及特点;第3章讲解如何用字体变形展现更多的设计风格;第4章讲解装饰元素的特点和设计元素的特点;第5至第8章则为读者提供了更多的创作素材和创作思路。 本书适合绘画初学者、手账制作爱好者、手绘字体初学者和热爱生活的文艺青年参考阅读。
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现代艺术:1851—1929(牛津艺术史系列)
理查德·布雷特尔 试读
《现代艺术:1851—1929》探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期,权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派:写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……;着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应,图像/现代主义的发展,极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞,并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博物馆等问题;围绕再现、想像、感觉和性等问题,本书探讨了各种形式的作品,提供了了解这一时期的美术和摄影的全新门径。布雷特尔的阐释言简意赅、清晰深刻,同时还罗列了许多参考书目,方便了读者更进一步的阅读、研究。
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写意水彩完全入门教程(全彩)
呼啊呦 试读
本书为写意水彩人气画手呼啊呦的全新力作,全书入门技法讲解丰富细致,260页内容全面升级,涵盖了风景、建筑、人物、动物、植物、静物、电影场景手绘水彩画常见学习所要涉及到的七大板块。本书中的学习方法是作者多年以来总结归纳出的一套合理的流程,让初学者在学习水彩的同时强化锻炼塑形的能力,这非常重要。在基础知识中包含了透视及光影的讲解,以及第三章的水彩单色练习。从单元素的画法到多元素的组合,让初学者循序渐进地学习,同时认清画面的节奏。如何快速高效地学习水彩画,如何走出水彩画学习的误区,作者呼啊呦老师手把手教会你。
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伦敦国家美术馆
林紫鸣 试读
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 坐落在特拉法尔加广场中心的伦敦国家美术馆,是伦敦的文化瑰宝,其藏品种类的丰富和超高的水准使它成为世界上很有价值的美术馆之一。它像一条炫目的艺术史长廊,展示了从13世纪到20世纪各个时期的艺术作品,包括达·芬奇、拉斐尔、提香、塞尚、凡·高等众多著名画家的作品,讲述着许许多多精彩绝伦的故事。 本书的第一部分介绍伦敦国家美术馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
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画·大师:皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
凤凰空间·天津 试读
本系列画帖以西方大师经典画作为内容,主要以临摹、赏饰为主,按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯,规避不良题材和内容,每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明,并附原作规格尺寸,使读者能够更加深入地了解作者及原作,帮助读者更准确地理解作品,从而做到在理解的前提下欣赏,和更有目的地临摹学习。 本册为皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的作品,一本包括雷诺阿32幅珍贵画作,《蛙塘》《红磨坊的舞会》《小艾琳》《船上的午宴》《粉色与蓝色》……活页散装、方便临习,高清印刷、原作比例,是教学对话,装饰的更好选择。
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新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 植物篇
爱林博悦 试读
色铅笔是一种易于掌控、色彩丰富的绘画工具,绘画时一般由浅色到深色层层叠加刻画。色铅笔的绘画效果可以是清新的,也可以是写实的。本书中植物的绘制不苛求写实,旨在追求轻松的绘画手法、清新的色彩和漂亮的画面效果。 本书针对新手初次接触色铅笔时的学习特点,从最简单的上色技法讲起,引申到给植物上色,最后才是关于绘制植物插画的学习。为了使新手们能系统地学习色铅笔植物的绘制技法,书中的植物绘制分为4个难度等级,从简单地绘制观叶植物开始,到绘制观花植物,再到绘制浆果植物,最后才是绘制植物元素的插画。 本书专为热爱色铅笔绘画的初学者而编写,教学结构清晰,绘画难度适中。希望各位朋友在学习过程中不断进步,收获喜悦。
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轻松拍大片(旅行摄影篇)
陈磊 试读
这是一本有关旅行摄影技巧的图书。书中首先介绍了旅游摄影通常所需要携带的摄影器材及相机功能设置等前期准备的知识,随之以自然风光、都市观光、田园城镇采风、吃喝玩乐等旅行途中常遇到的题材为篇章,用丰富精彩的图文讲述了拍摄时需要掌握的各种摄影技巧。这些技巧不仅涵盖用光、清晰度、白平衡、构图等方面,而且作者还向读者展示了三脚架、闪光灯、滤镜等摄影附件的使用技巧。每类技巧后面作者还贴心地附上了拍摄时应该注意的问题。 本书可以作为旅行摄影的通用参考书,适合旅游摄影爱好者、摄影师、摄影初学者阅读学习。
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听绘画 看音乐:名画名曲鉴赏不可不知的故事
吴晓勋 试读
本书既通过同一时代的西方画家与音乐家的交往和相互之间受影响的故事,向读者讲述绘画与音乐之间的关系,特别是同一艺术流派中绘画和音乐的关联性,通过这些故事让我们对绘画和音乐这两门看似不同的艺术形式,有更多的了解和喜爱。绘画和音乐是两种不同的艺术,一个是视觉的,靠形状与色彩塑造出人物的美感;另一个是听觉的,靠旋律与音色编织出情感的律动。但这看似不同的两者,却有着内在的联系和相通点,那是无论用什么样的形式或媒介表达感受,画家和音乐家对世界的认知变化是同步的,他们的精神是相同的,所以他们的艺术所表达的内涵也是相同的。
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交响星穹:仰望交响音乐大师
李近朱 试读
本书以交响音乐发展史上不同时期代表性的20位交响音乐大师为主题,以文学化的语言,以“肖像”式的视角,生动地刻画了20位大师的生平、作品以及历史业绩。每一位交响大师皆以一个概括其貌的标题yin领,醒目提示其历史价值。20位大师包括“交响乐之父”海顿、“音乐中的永恒阳光”莫扎特、用痛苦铸造了欢乐的贝多芬、交响音乐的“歌者”舒伯特等。
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机械设计基础项目实训
梁钱华 试读
机械设计基础项目实训对培养学生的工程实践能力、科学实验能力、创新能力及动手能力有着重要的作用。本书根据国家工科基础课程实验教学建设要求,结合编者多年实践教学经验编写而成。全书共9个项目,内容包括机构运动简图绘制、平面机构搭接、带传动工作性能测试、渐开线齿廓的范成原理、创意组合式轴系结构设计、轴的安装与校准、V带传动的安装与校准、链传动的安装与校准、直齿圆柱齿轮传动的安装与校准。读者可根据需要选择合适的项目进行实训。 本书可作为高职高专院校机械类及近机械类专业机械设计基础实验实训教材,也可供相关专业工程技术人员参考。
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音乐制作7天速成 Studio One编曲教程
陈飞 试读
本书是为想要快速上手Studio One软件,在短时间内制作出音频小样或音乐的读者量身定制的速成入门教程,可帮助读者在7天内掌握使用Studio One制作音乐的基本知识和操作。 本书7天的内容安排如下。第1天为基础操作讲解,读者将快速熟悉Studio One的界面及开始音乐制作前的操作;第2天至第5天为4个声部(四大件乐器)的点对点突破技术学习;第6天和第7天分别以节奏动感的音乐和带有舞曲风格的音乐为例,讲解制作音乐的完整步骤。 7天的学习内容针对性强,并使用了大量的图片和曲谱实例进行示范讲解,初学者也容易上手。跟随书中的步骤进行操作,相信你也很快就能掌握使用Studio One制作音乐的技能。 本书适合音乐制作零基础读者阅读。
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二次元动漫:人体结构造型及动态手绘技法
哒哒猫 试读
本书内容主要讲解了“二次元”画风为主的动漫人物绘画技法。全书共4章,第1章基础部分用浅显的语言系统、细致地讲解了人体结构的基础知识;第2章则展示了二次元动漫人物常用的动态实例绘制方法和动态素材;第3章用专业生动的语言深入讲解了动漫人物角色的具体设计方法;第4章向读者展示了较为复杂的插图案例,让读者可以提升自己的绘画技法。 本书通过讲解多种深受读者喜爱的案例,帮助读者明确各个学习阶段需要掌握的知识和能力。 本书适合美术专业的学生和教师、游戏与动漫公司的相关从业人员,以及动漫手绘爱好者学习使用。
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中国传统色主题配色手册
矫永志 试读
中国传统的“五色观”并非独立静观的事物,而是一个有广度的整体思维系统。本书是一本为艺术、设计、摄影类相关从业人士、学者以及中国传统色的爱好者准备的配色速查手册。 中国传统颜色关乎历史、文化、民俗等,本书精选最具代表的传统色彩,包括红、黄、绿、蓝、紫、黑白六大色系中的47种中国传统色,以及24节气的代表颜色,其中还包括280余种相关色,470余种搭配色系,560余种配色方案,160余种色彩应用方案。 同时本书还言简意赅的讲解了颜色的特征、色彩意象和色彩搭配,每种颜色都附有CMYK、RGB值,从而方便读者查找与使用。
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中国古代环境美学史 先秦卷
陈望衡 试读
先秦是中国古代环境美学的奠基期,有关环境的思想都包含在天地、自然、天、地、山水等观念之中,且环境与资源不分。环境美学思想集中体现在儒家、道家、墨家、管子、韩非子的思想之中,另外还体现在一些具有神话色彩的古籍(如《山海经》)以及文学作品(如《诗经》《楚辞》)之中。本卷重在通过对于文本中的环境美学思想的阐释,揭示先秦环境美学思想具有的农业经济基础、阴阳五行哲学、家国民生情怀等特点。
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广告设计与创意表现(第2版 微课版)
任莉 试读
本书主要内容包括:第一章 广告创意的理念灵魂、第二章 广告创意客观要素、第三章 广告创意主观要素、第四章 广告创意的分类、功能及基本要求、第五章 设计思维与广告创意的视觉表现、第六章 不同媒体的广告创作及表现形式、第七章 新技术下的广告创意表现。 本书提供了微课视频、案例素材、教学课件等资源供读者下载。本书可作为普通高等学校艺术设计相关专业学生开设广告设计相关课程的教材,也可供广大广告设计爱好者作为学习广告设计的参考书。
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工笔入门教程 大字大图版
灌木文化 试读
本书是一本写给老年人看的工笔画绘制基础教程,详细地介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程,摒弃了枯燥乏味的概念讲解,注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为4章,第1章介绍各种工笔花卉的绘制方法;第2章介绍各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法;第3章介绍工笔鱼的绘制方法;第4章则介绍工笔草虫的绘制方法,帮助读者拓宽思路,提升技法。本书讲解到位,案例多种多样,配图精美。此外,本书还特意为老年朋友准备了电子文件,包括工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式,可以根据封底提示,获取资源,让你轻松学绘画。 本书是工笔画老年初学者和绘画爱好者的不二选择,也可以作为相关老年大学的培训教材。
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幻想大陆:同人角色动漫化设计实例教程
绘月工坊 试读
本书是教大家如何对传奇人物或神话传说人物进行动漫化设计的教程,这是有规律可言,有原则可讲的,也有一些创作窍门。本书的序章会向大家介绍动漫化角色的三个原则;第一章则向大家讲解各年龄段人物的绘画基础知识;第二章会根据不同角色的特点进行设计思路的讲解,例如,如何表现不同风格的道具,如何表现不同年龄段人物的不同体态等;第三章会根据具体案例进行初步的尝试;第四章则在第三章的基础上教大家如何继续丰富人物设定。 以上就是本书的主要内容,事不宜迟,我们赶紧开始学习吧!
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音乐治疗经典案例:奋斗的足迹(中青年篇)
牛小娜 试读
一问一答,谱写动人故事。 案例几乎是以治疗师和来访者的对话来呈现的。在一段段的对话中,治疗师像剥洋葱一般一点点地剖开那不为人知的真相,也让故事充满了多变性和画面感。 内心独白,蕴含别样深意。 每一个案例中,作者是一名治疗师,她也是一名聆听者。在面对案例本身,她是严谨的、从容的;她还是感性的、敏锐的。她用独特的见解和经验分享了一段段来自她内心深处的独白。正是有了这些内心独白,读者才更能融入这些故事本身,了解到来访者的心路变化,也看到治疗师在每个阶段给予的反馈对后来的发展起到了怎样的影响和作用。
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余光中讲梵高:追寻生命
余光中 试读
《余光中讲梵高:追寻生命》是集我国著名文学家余光中的文学经典与世界印象派代表人物梵高传世画作于一体的一部杰作。 1990年,余光中远赴荷兰,只为了赴梵高的百年大展之约。在那次大展中,余光中先生用他的文字向世人诠释了梵高画作中所蕴含的美学奥秘,同时也让国人真正全面地认识了这位举世闻名的天才加疯子。从《博里纳日矿区》到《吉诺夫人》,再到《向日葵》《星光夜》《麦田群鸦》,本书共收录了两百余幅梵高的原创高清画作。而作为中国首位翻译《梵高传》的文学大师,余光中先生更是凭着他对梵高全面而独特的理解,将梵高画作进行了兼具感性与理性之美的解读。余光中与梵高虽各处于不同的艺术领域,但却有着相同的艺术感知。余光中先生绚烂多姿的文字与梵高奇幻瑰丽的画作有着异曲同工之妙。在他的笔下,梵高的坎坷人生与其背后的艺术灵魂被呈现得淋漓尽致。同时更让世人看到,哪怕如梵高这般才情艳艳的天才艺术家,其一生所渴求的,也不过是一个认同的眼神、一只倾听的耳朵。
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水色相思:水彩风景基础入门技法教程
灌木文化 试读
内容提要 水彩因其工具便于携带、技法简单、完成效果清爽而受到越来越多美术初学者的欢迎。在最常见的花卉、人物、风景三种水彩画题材中,以风景最为瞩目。本书将以最为常用的水彩技法入门知识+简单出效果的绘制案例来展示水彩风景绘制秘诀,清新的绘画效果、翔实的讲解,将会让读者从水彩画“萌新”轻松成为水彩画达人。 本书是曾哥水彩风景教程水色三部曲“相思·邂逅·璀璨”的第一部,全书共有9章、27个案例,从“萌新”读者的常见困惑点出发,介绍了如何选笔、选颜色、选纸等内容。第2章介绍了初学者必须掌握的色彩知识,介绍了怎样认识暖色、怎样认识冷色等内容。第3章则全面地介绍了水彩常见技法的,图文结合地演示水彩技法的初始模样,使用注意事项等基本内容,让读者直观地感受到水彩技法。接下来的第4到第9章,则按照风景画必会题材+水彩常用技法简单应用结合的路子安排案例演示,让读者在了解水彩技法如何应用的同时,直观感受风景画必会题材的绘制方法,从而快速提升水彩风景画绘制水平。 值得一提的是,频读者可以用微信“扫一扫”功能观看随书教学演示视。
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零基础学设计:从自学入门到职场进阶
李凯涛 试读
本书以作者的设计师成长之路为蓝本,讲述了作者十多年的设计实战经验和做过的设计案例。第1~3章主要分析了设计师和设计行业的概况;第4~6章是对版式和色彩知识的讲解;第7~15章是本书的重点,讲述了设计师的个人成长和职业发展方面的内容。 本书适合平面设计专业的学生、初入职场的设计师以及设计爱好者阅读和使用。
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大漫画家的手绘笔记:五官头像这样画
哒哒猫 试读
本书针对动漫人物五官头像的绘制,以可爱的漫画场景导入,展现漫画新手常见的错误,并由专业画师进行解析、修改,通过对比,帮助漫画新手理解绘画,提升绘画技巧! 本书正文共4章,讲解头部的基本结构、漫画人物五官的绘制、生动形象的面部表情、漫画人物的发型绘制4个板块中常见的错误,并提供了相关的修改意见。附录中还有专业画师的改画实例,帮助读者进行理解。本书适合漫画新手阅读参考。
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我的瓦格纳人生
克里斯蒂安·蒂勒曼 试读
作为当今最负盛名的德国指挥家,克里斯蒂安·蒂勒曼以严肃、低调、内敛、谨守德奥传统著称。在三十年的歌剧指挥生涯之后,蒂勒曼首次以文字方式呈现他的瓦格纳人生——瓦格纳如何成为他命运的指引,如何造就了他的音乐思想和情感,他又如何运用这种思想与情感去阐释瓦格纳。在《我的瓦格纳人生》一书中,蒂勒曼从职业指挥家的角度,带领读者全景式领略瓦格纳的世界:瓦格纳的个人奋斗史,与德国意识形态的渊源及后果,拜罗伊特音乐王国的建立与维护,各代瓦格纳家族、乐队、指挥、导演及演员的风格与成就,每部瓦格纳歌剧的特点和地位,各个时期瓦格纳歌剧录音版本的优劣,在拜罗伊特节日剧院与在其他歌剧院指挥瓦格纳的不同……对于“我们的时代为何需要瓦格纳,以及需要什么样的瓦格纳”这一关键问题,蒂勒曼在破除掉种种禁忌、神话和误读之后,以真实、朴素的笔调,做出了自己的回答。
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梅耶荷德戏剧创作与思想研究
徐琪 试读
梅耶荷德是20世纪上半叶俄罗斯戏剧革新的中心人物,其戏剧思想与导演方法对俄罗斯乃至世界戏剧运动和发展产生了强有力的影响。本书是从中国学者的角度对梅耶荷德戏剧理论与舞台实践进行全面、综合研究的成果,从理论与实践两方面建构起梅耶荷德研究的全景图,同时厘清长期以来认识上存在的一些偏误问题,总结其戏剧思想的核心与精髓,以期为国内戏剧艺术理论研究与舞台实践提供较为全面、客观的参考资料。
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歌剧的误会(增订版)
杨燕迪 试读
杨燕迪,我国著名音乐学家、音乐批评家、音乐翻译家,上海音乐学院副院长,研究与教学领域涉及音乐学方法论、西方音乐史、音乐美学、音乐学术翻译、歌剧研究、音乐分析与批评、音乐文化与社会研究等。发表译著近300万字,另主编多部论著,主要包括《音乐的人文诠释》、《乐声悠扬》、《西方文明中的音乐》、《作为戏剧的歌剧》、《音乐美学观念史引论》、《音乐史学原理》等等。曾获得国务院、教育部、文化部、上海市的多种奖励与荣誉称号。
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视觉传达设计考研高分攻略
突围设计考研 试读
分六个部分:开篇,剖析视觉传达设计院校的定位导航;接着,阐述突围设计考研高分核心要素与秘籍,寻找激发与应用视觉传达设计思维的方法,最后,从旁观者的角度解析视觉传达设计考研试题中的规律与结论。本书力求用相似的现代设计思维方式在全国各大视觉传达设计院校考研突围战中取得胜利。无论何种风格和表现形式,考生只要把握目标院校的命题特色,学会用“设计的思维”灵活应对,便会在这场“只有一个对手的比赛”中获得理想的回报。